画之大者意无穷——著名画家冯一鸣作品欣赏

前 言

谈及绘画，从来不止于描摹物象的形似。古往今来，真正能穿透时光的佳作，往往在笔墨之外藏着更辽阔的天地——这便是“画之大者意无穷”的深意。

所谓“大者”，非指尺幅之巨，亦非题材之宏，而是画家落笔时的心胸与眼界。看范宽的《溪山行旅图》，峰峦如剑刺向苍穹，却在厚重山峦间藏着旅人渺小的身影，于雄浑中见苍茫，于静默中听风雨；读八大山人的禽鸟，寥寥数笔勾勒出孤绝姿态，白眼向人的背后，是世事沉浮的苍凉与孤傲。他们的画，早已跳出“画什么”的局限，转而成为情感的容器、哲思的载体，让观者在凝视中撞见自己的心事，读出千般滋味。

这份“意”，是画外之音，是弦外之响，是画家将生命体验、时代心绪揉进色彩与线条后的余韵。它不必直白，不必完满，恰是那一点留白、一抹淡彩、一处若有若无的笔触，给了观者无限想象的空间。正如古人所言“言有尽而意无穷”，真正的“画之大者”，从来不是把话说满，而是在有限的画面里，种下心照不宣的共鸣。

接下来，就让我们一同走进那些“意无穷”的画作，去触摸笔墨背后的温度与深度，去读懂“大画”里藏着的万千世界。

【艺术简历】

冯一鸣，1965年出生于河北省唐山市书画世家。

自幼跟随父亲、画坛名师冯霖章先生习画，打下深厚的传统绘画基础，二十岁后成为专业画家。其后于天津美术学院进修，进一步吸收了东西方绘画各方面的营养。

他主张艺术创作应东西合璧，融会贯通，同时注重文学、美学及其它艺术学科的修养。外师造化，中得心源，最大程度地体现作者对自然、社会、文化的想象与理解。其山水画作品气象奇雄，意境静谧灵秀，给人以神妙之感。多年来，他凭借卓越的天份和扎实的功力，把传统绘画精髓结合现代审美意识，并运用多种绘画技巧结合现代光色处理，创造了高难度的绘画技艺，充分表现出大自然博大气度和感人的魅力，形成了独特鲜明的艺术风格。

1991年至2010年近二十年间，其作品曾多次入选全国及海外重要大展。92年《花溪》获北京“国际中国画展暨大赛”特等奖；

先后于北京、上海、广东、深圳、中国香港、马来西亚、新加坡和美国等地举办多个个人画展和联展，均获高度评价，引起国内外艺术界及收藏家的重视，现被誉为当今中国最具实力的山水画家之一。2011年《情寄山川-冯一鸣作品大展》在北京、广东、上海、杭州、山东和中国香港等地举行巡回展出，同期出版精装画集《情寄山川-冯一鸣作品集》。多年来有大量作品发表于多份报章杂志及被中国香港电视媒体作专题介绍；出版有《山川锦绣-冯一鸣画集》、《冯一鸣重彩山水画集》、《冯一鸣山水画作品集》等多本个人作品专集。

我与一鸣本是同乡，但与他结识还是先见其画后见其人。他的画给人感觉成熟，精到。没想到他竟是一位不到而立之年的青年。

一鸣画画是家传，其父冯霖章先生是位画家，儿时的一鸣常随其父练水彩写生，但向父亲学得更多的还是顽强刻苦的学习精神。冯霖章先生少年习画时期国家还是“一穷二白”，生活的艰辛造就了他顽强奋进的意志。

那年头，一个学徒工的月薪是18元人民币，何况打工？第一次挣钱对冯先生有特殊的意义，冯霖章先生首次打工挣钱是请求母亲允许自己买一本书，那是一部系统的素描教学书籍《素描教学》。没机会进入高等学院的冯先生，靠自己顽强毅力，按书中教学要求，完整地实习、作业了一遍，这在今天看来也是个壮举。后来他考上了中央工艺美术学院，由于某种原因没能入学，但他顽强刻苦的“基因”却原原本本地传给了一鸣。

除了随父习画之外，一鸣还拜师赵文然先生学习素描。后来他进入瓷厂，专业从事绘制陶瓷壁画的工作。这时一鸣又遇上一位独具慧眼的厂长，使他有机会进入天津美术学院进修，在诸多名师的指导下，一鸣如鱼得水，学业上不断长进。学业结束后，一个偶然的机会，在父亲的带领下，一鸣开始了一个个体专业画家的生涯。

一鸣的画作大气磅礴。崇山峻岭、山峦叠嶂，山中云雾飘渺，群峰密林重重，时而虚幻莫测，时而精细详实，云飞雾霭，泉从天落，予人神妙之感。

研究其创作过程，仔细观赏他的画作，我感到神妙之处有三方面。

一、源于师造化，忠实师法自然。一鸣不计财力寻访了祖国名山大川。大江南北、长城内外、巴山蜀水、青藏雪域都留下了他和同伴的足迹。通过写生探索自然的奥秘，靠默记领悟自然的神韵。他的画似乎在巴山蜀水中见过，又像是为大江南北某处的峻岭崇山写照，使人感到神秘而不陌生。

二、源于师法传统，求教于古代先贤。我们在画册的前面特意编辑了一幅未完成作品，从中我们可以看见范宽的影子。李成的浑厚古朴、范宽的雄奇磅礴、郭熙的苍润元气、大千的泼墨泼彩，都巧妙、和谐地融于他的画中。一鸣崇尚北宋院体山水画，他选择了职业，宫廷画家那样在技术上拼心力的道路，不畏艰难，苦心追求。他的画不招摇也不见漫不经心，更不是一挥而就；而是处处精心布局，反复揣摩，苦心经营。把从先贤那里学来的传统技法自然地糅入创作之中。他的画与众不同的是很少留大块空白，因为画中的意境并不和画面的空白大小成正比，具象之中的意境同样会引人深思遐想，更具艺术魅力。

三、源于心。一鸣是一位勤于思考、思想多于制作的沉稳青年。他每天工作十一二个小时，甘于寂寞，在画前一坐就是一两个小时。他在思考中感悟千变万化的现实世界，在思考中与前贤们会心，在思考中去“回归自然”、领悟“天人合一”的精妙。在深入生活中他深深体会到当今的时代是百业兴盛、五彩纷呈的时代，在艺术实践中他大胆地突破了中国画以墨为主的传统模式，把色彩放到了重要位置。

在张大千先生泼墨、泼彩的基础上，一鸣发展了反复泼彩，不但泼原色，也泼间色、泼对比色、泼丙烯色、泼金、泼银，在泼彩的肌理上用传统技法皴点，归纳山峰的形体，细心归纳勾点树木的姿态，精心穿插古木的枝条，细心点染树叶和嫩芽。他反复强调，反复渲染，正面渲染不充分就在纸的反面渲染，直至满意为止。在泼墨、泼彩的空白处，巧妙安排云团雾霭、飞瀑山泉。云也罢，泉也罢都是反复渲染，精心收拾，没有大笔的泼写，手法上近乎于工笔。他的每一张画都是在拼心志、拼体力，一幅大一点的画要画数月之久。

源于心的第二个层次是画家甘于寂寞的沉寂心境。您在观赏他的画中便能体会到画家的沉静心态。他的画里没有浮躁和杂念，凸现的是宁静、空灵的精神净土。如今是经济飞速发展的时代，也是喧嚣、浮华的时期，经济大潮滚滚，甘于寂寞的人少了，想走捷径的人多了。有人幻想一夜成名，他们不屑于苦干，更想找门子依附权势、傍名人、戏炒作，更有甚者步洋人的后尘，拾洋垃圾，走歪门邪道。有消息说京城里有十万艺人大军在淘金，而一鸣却远离京城的唐山，在一个普通而简陋的单元房中“苦行”。

殊不知“寂寞是人生成功的最高境界”，勤耕耘必有收获。还是国家领导人说得好：“人间正道是沧桑”。

当然一鸣的画也并非完美无瑕，有不同看法是正常的。中国画是很具包容性的大概念，中国画的风格也应该是多种多样的。在共同作好中国画这篇大文章中，我们期待着冯一鸣会有更好的表现。

刘建平2000年10月