一笔一笔间，看周思聪石虎等的水墨人物画转型

澎湃新闻获悉，“一笔一笔——刘文西·卢沉·周思聪·吴山明·石虎的艺术与文献”展览近日在地处杭州的吴山明美术馆对外展出。展览聚焦刘文西、卢沉、周思聪、吴山明、石虎五位艺术家，以他们的五件代表作为锚点，借由书信、速写、草图、历史影像以及艺术家自述等，发掘作品背后的故事，还原真实创作现场。

展览现场

刘文西、卢沉、周思聪、吴山明、石虎均成长于新中国人物画转型关键时期，直面传统与现代、笔墨与造型、个体与时代等核心艺术课题，探索出风格迥异的艺术道路。其中，刘文西扎根黄土大地汲取创作力量，卢沉深耕艺术本体、探索绘画结构创新，周思聪以水墨抒写内心情怀，吴山明依托光影与宿墨技法诠释生命质感，石虎则以笔墨线条追寻艺术自由，共同构筑起新中国水墨人物画的多元发展脉络。

此次展览围绕五位画家的五件代表作，重新整理草图、写生、书信、照片、手稿、出版记录、展览档案、评论文献以及口述资料，试图让观者看见一张画如何诞生，看见艺术家如何思考、修改，如何犹豫、坚持，又如何一步一步抵达最终的画面：

其中，《解放区的天》不仅是一幅主题性人物画创作，也是刘文西关于群像组织与视觉秩序的长期推演；《矿工图》《清明》不仅凝聚着卢沉与周思聪的艺术探索，也映照着他们对于现实与人性的深切关怀；《阳光》记录着吴山明对于中国人物画笔墨语言的重要突破，像剥果子一样的层层递进，层层品味；《十八罗汉图》中可以看到石虎数十年艺术追问的汇聚，持续从观念中出走的雄心、变化与自然日常。

在这些作品背后，观众看到的也不再只是“代表作”，更是具体的人、具体的生命经验，以及艺术生成的真实过程。

五位画家分别为刘文西、卢沉、周思聪、吴山明、石虎。

中国文化艺术发展促进会主席、中国国家画院原院长杨晓阳表示，五位艺术家是新中国水墨人物画从现实主义走向国际化转型的核心力量：刘文西是扎根人民的文艺工作者，毕生投身人民文艺事业；卢沉专注艺术形式与笔墨规律研究，深耕艺术本体；周思聪以独特的艺术基调诠释生命与现实，树立女性艺术家精神表达标杆；吴山明创新宿墨技法，拓展瓷上彩墨新领域；石虎融合中西艺术与综合材料，为中国画现代转型开辟了新路径。

中国美术家协会分党组书记、驻会副主席屈健认为，“一笔一笔”不仅关乎画法，更是对待艺术与生活的初心。在图像泛滥与AI生成的时代，这四个字提醒大家，绘画终究是人与心、手与时间的对话。

当天下午，来自北京、南京、西安、天津等地的二十余位专家学者展开了一场主题为“刘文西、卢沉、周思聪、吴山明、石虎的现代中国画转型之路”的学术座谈会。上半场先由五位艺术家的家属、收藏单位对艺术家的风格探索演变过程做了介绍，下半场由身处创作与教学一线的艺术家、理论家，围绕“五位艺术家的不同艺术路径及本源”与“五位艺术家思考的终极艺术问题”两个议题，进行了兼具开放性与深入性的探讨。

【作品欣赏】

刘文西（1933—2019），浙江嵊州人。西安美术学院教授。1958年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）。曾任西安美术学院院长、中国美术家协会副主席等职。刘文西创立黄土画派，毕生扎根陕北。

《解放区的天》刘文西 水墨设色 200×180cm 1984年

“刘文西：在生活中抵达艺术的真实”板块 展览现场

卢沉（1935—2004），江苏苏州人。中央美术学院教授。1958年毕业于中央美术学院并留校任教。师从叶浅予、蒋兆和、李可染、刘凌沧等，以开放姿态推动中国画教学变革。

《清明》卢沉 纸本水墨 133×133cm 1990年

周思聪（1939—1996）天津宁河人。毕业于中央美术学院，曾任中国美术家协会副主席，北京画院一级美术师。周思聪完成从外向到内省的语言转换，是中国水墨转型的标志性人物。

《矿工图之六——遗孤》周思聪 卢沉 纸本水墨 174×180cm 1981年

“卢沉&周思聪：流水与心灯”板块 展览现场

“卢沉&周思聪：流水与心灯”板块 展览现场

吴山明（1940—2021），浙江浦江人。中国美术学院教授。1960年毕业于原浙江美术学院附中，1964年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）。他继承浙派传统，以宿墨法将人物画推上新高度，执教近六十载。

《阳光》吴山明 纸本水墨 96×96cm 1994年

“吴山明：像剥果子一样探索”板块 展览现场

石虎（1942—2023），河北徐水人。1958年入北京工艺美术学校，1960年入浙江美术学院。晚年于广东河源和平县山下村生活创作。其作品融合中西，并开创了独特艺术路径。

请横屏观看 《十八罗汉图》石虎 综合材料 400×1332cm 2018年

“石虎：‘观念’告诉了我们太多” 展览现场

展览现场

座谈会现场

展览时间：2026年6月18日—2026年9月18日

展览地点：吴山明美术馆1/2展厅