上海电视节首日强信号：冯胜勇、宋炯明、张永新等共议剧集的“此刻”与未来

来源｜看电视

此刻有变化，此刻有感动，此刻有回响，此刻在同频。

6月22日，第31届上海电视节在上海展览中心中央大厅开幕。以“传承与创新——中国剧集的'此刻'对话”为主题，首场论坛站在历史的终点和未来的起点，看发展、论经验、谈变化。

当电视剧成为承载文艺创作、时代记录、社会共识、文明传播等多重功能的复合载体，我们应该如何去校准它的独特价值？而面对层出不穷的变化和考验，什么才是“以不变应万变”的核心基准？

鉴于此，“看电视”对此次上海电视节行业大咖的演讲内容进行了梳理，以飨读者（按演讲顺序排列， 演讲内容有删减 ）。

国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇：

电视剧，不止于电视剧

今天主题是：传承与创新，中国剧集的“此刻”对话。这个题目起得特别好，好在问出行业新声，在这样一个深度调整转型升级的关键时期，中国电视剧应该传承什么？创新什么？我们这一代电视剧人到底和时代来一场怎样的对话。我的理解是，这场对话首先要回答一个根本问题，电视剧究竟是什么？

中国电视剧已经走过近70年的非凡历程，顺应时代大势，伴随媒体融合，技术迭代、观众需求的深度调整，电视剧的内涵和外延也在发生不断变化。电视剧早已不再是一种单纯的文艺形态，其边界意义和功能在持续被重新定义。它既是文艺创作的舞台，也是记录时代的载体，还是凝聚共识的纽带，传播文明的桥梁，它连接千家万户，赋能千行百业，已经成为我们这个行业最具广泛影响力，也最能与各行业深度对话，兼具多重价值，立体多维的综合文艺业态。

下面围绕“不止于电视剧”这个主题和大家交流。

一，不止于故事。电视剧是服务大局，记录时代的文艺重器，电视剧首先是讲故事的艺术，但一部优秀的电视剧从来不止于讲故事，每一部口碑剧集都是具像化的时代标本，是折射社会变迁的编年史，每逢重要节点，一批一批优秀作品应运而生，有利服务国之大者，在服务大局中找准坐标，在记录时代中留下足迹。电视剧作为视听艺术的“压舱石”，展现出为时代画像，为时代立传的使命担当。

二，不止于娱乐。电视剧是陶冶情操，慰藉情怀的心灵港湾。不可否认，观众看剧的第一需求是放松和消遣。但一部好剧对人们心灵的滋养，远比单纯的娱乐要深远得多，这种滋养是润物无声的，是让观众在追剧过程中不知不觉被感动，被改变。

电视剧既娱人，更育人，不仅提供情绪价值，更带来思想价值和精神力量，其思想之厚在娓娓道来中梳理历史脉络，阐明历史逻辑；情感之深，能在细微之处体察真身，流露真情。视野之广，能在全景和群像雕塑中展现社会变迁，描绘人生百态。回想有多少好剧中的一个人物、一段情节、一句台词，曾经让我们心潮澎湃，泪流满面，回味无穷。这些瞬间，不会随着剧终而消散，他们会沉淀下来，成为我们看待世界、理解生活的一部分。为时代明德，让观众在剧中找到情感的共鸣，心灵的慰藉，前行的力量，是电视剧最有温度的责任。

三，不止于作品。电视剧赋能千行百业，点燃消费活力强劲引擎。电视剧已经全面挺进经济社会发展主战场，与各行各业深度融合。一部好剧就是一个超级流量入口，实现一业兴带动百业旺，承载超越作品本身的经济文化社会价值增量。

电视剧带热了文学，电视剧带火了文旅，电视剧带活了非遗，电视剧带火了实体经济，电视剧还带红了美食和音乐……这说明电视剧不止是文艺作品，而是剧集+文化+文旅+消费+N的融合模式。为地域文化、产业升级，文旅经济升级，消费市场扩容提供无尽的想象空间。

我们提出要实施“剧美中国精品创作计划”，我们提出还要实施“共享剧好生活行动”，既有“剧好看”，还有“剧好玩”，还要“剧好听”，还要举办电视剧主题曲OST盛典，有“剧好物”，在电视剧中做品牌宣传，我们不认为在电视剧中不能搞品牌植入，只要不过多就可以。还要“剧好吃”，要宣传特色美食；“剧好学”，包括国学经典，非遗等，还要有“剧好生活”等等，让电视剧成为我们生活中必不可少的一部分。

四、不止于追剧。电视剧是社交互动，凝聚共识的价值场域。过去我们说追剧强调是一个“追”字，观众追着剧情走，今天看，观众早已不满足于单向观看，在追剧过程中积极表达，热烈讨论，主动创作，电视剧已经成为一种社交货币，一个公共话题的策源地，一个价值建构的互动场域。追剧正在成为一种全民参与的社交仪式，一部好剧播出往往伴随热搜霸屏，话题刷榜，朋友圈刷屏的社交狂欢。

从独乐到众乐，弹幕与评论区重塑观剧体验。有报告显示，52.59%的受访者通过弹幕评论区实时交流，让观剧从单向接收变成双向互动。这种互动不是零散的，而是系统的，规模化的。

弹幕里的集体致敬，评论区的细节考究，不仅形成了强烈的群体认同感，更强化了观众的沉浸感与归属感。观众在弹幕中欢笑、流泪，争论、共鸣，在评论中分享见解、交流感受、寻找知音。电视剧观看过程，正在变成一场跨越时空的集体对话。观众不止是看客，更是共创者，在社交媒体催化下，观众已经从被动的内容消费者变为主动的内容共创者。业内人士表示，观众是最后一波主创，也有编剧表示，观众的水平比我们编剧水平还要高。二创视频、同仁创作、角色解读、剧情分享，观众用自己的方式重新诠释和延展的生命力，用键盘和创意与创作者一起完成全民热议成功爆款的集体叙事。

更有价值的是，这种社交互动所承载的共识凝聚与价值建构功能，当亿万观众围绕一部剧集展开讨论，他们不仅在交换观点，更在碰撞思想，凝聚共识，建构价值。电视剧的社交互动从来不只是聊剧情，而是在对话中完成价值确认，在共鸣中凝聚社会共识，在互动中建构精神家园。

五、不止于国内。电视剧是世界认识中国，认同工作的文化名片。国产剧出海打破文化壁垒，历史古装、都市情感、现实立志剧集远销海外，不用生硬说教，通过故事让海外观众读懂中国人的价值观、处事哲学与当代发展面貌，成为软实力输出的重要载体。

通过电视剧向世界讲好中国故事，也是打破单一西方叙事的关键一招。近年来，《琅琊榜》、《甄嬛传》、《山海情》、《繁花》、《三体》、《狂飙》、《漫长的季节》、《国色芳华》、《藏海传》、《太平年》、《家业》等优秀剧目，不仅在中国热播，也在不少国家和地区形成现象级传播，成为全球观众了解中国的重要窗口。

我们有一个判断，当前我国综合国力不断提升，电视剧质量也不断提升，可以预判今后几年，将是国产剧出海的爆发期。

六、不止于当下。电视剧是面向未来，共创共赢的产业生态。电视剧不止于电视剧，还意味着它从不固步自封，始终与时代同行，与行业共进。我们要在变局中坚守不变的根本，在不变中拥抱变的机遇，坚持内容为王永远不能丢的根，同时也要树立做生态的理念，做强电视剧+。

一部好剧价值绝不限于播出端的收视率和广告，上游的剧本创作、拍摄制作，后期特效，中游平台发行、版权交易，下游文旅联动，文创开发等等，这是一条完整的产业链，更是一个持续增值的价值闭环和生态体系。

未来，行业必须跳出“就剧论剧”的窠臼，瞄准一鱼多吃，主动与文旅、美食、音乐、出版、科技等各行各业深度牵手，探索从单打独斗到合作共赢发展新路，让电视剧从一个作品变成一个生态，从一次性消费变成持续性增值，这是广电视听服务经济社会发展的应有之意，也是电视剧行业打开新局面的必由之路。

希望各平台和制作机构在策划创作之初，就想一想，我这部剧能加什么，把联动的文章做在前面，探索构建IP矩阵，线上线下同频共振，最大限度发挥电视剧的巨大潜力，打造更多电视剧+的标杆项目。

传承是为了更好的创新，创新是为了更有利的传承，期待大家开拓思路，合作共赢，打开电视剧+的无限可能，与各行各业共创剧美中国，让人民群众共享“剧好生活”。

上海广播电视台（上海文广集团）党委副书记、副台长、总裁宋炯明：

“电视优势”丧失后，主流媒体依靠什么？

作为一家国有电视剧制作机构，目前电视台在剧集制播领域面临挑战和困境，大家都看得很清楚，过往有很多优势，现在已经丧失了。感觉今天电视台直播电视剧已经风光不在的此刻，上海广播电视台凭借什么能够赢得一席之地？在这个讨论剧集发展的论坛上发声，我想一想，至少在以下4方面，我们还在坚守，还在创造价值，努力赢得尊重。

第一，坚持播出引领，持续构筑东方卫视黄金剧场的品质高地。多年来，在国家广播电视总局的指导下，东方卫视黄金剧场始终坚持海派电视剧现实主义优良传统，以烟火气，真实感、平凡人、身边事为选剧关键词，铸就中国现实主义第一卫视平台的鲜明底色。

东方卫视黄金剧场，始终坚持都市气质，品质至上，新鲜多元的剧场定位，并且在总局指导下，创建的思想性、专业性、创新性、融合力，四维度评价体系，作为我们选剧的品质支撑。

东方卫视黄金剧场，始终坚持优中选优选剧态度，始终坚持最符合东方卫视频道调性定位的剧，日益筑牢好剧看东方观众心理认知，逐步形成有些剧，特别适合在东方卫视播出的行业认知。

实际上能在东方卫视热播，并不是纯靠自然发酵，背后依托的还是我们上海广播电视台新闻立台、文化兴台、融合强台形成的强大传播力影响力。我们以媒体的公信力为品质背书，以权威的引导力设置话题议程，让好剧的价值切实转化为口碑与社会影响力。

第二，坚守创作初心，努力创作与时代同频共振的精品力作。虽然面临很多挑战和困难。但是多年来，上海广播电视台没有放弃台控创制，依托集团影视办和旗下尚世五岸积极开展对外合作，我们坚持擦亮上海广播电视台重大影视剧创作品牌，一批重大主题剧作瞄准重要节点，胸怀国之大者，诠释家国情怀。

第三，坚持多元探索，始终在剧集制播新领域、新赛道上奔跑，也是我们的坚守。在当前剧集行业深度调整，转型升级的关键阶段，上海广播电视台直面资本，科技、政策等等带来变革挑战，始终关注此刻，以积极的姿态拥抱一切创新，绝不放弃在场奔跑的竞技状态。

一方面，我们汇聚全台资源，探索构建契合自身特制的剧集制播新生态。我们在东方卫视电视端主频道，创设推出全国首个日播微短剧展播带“品质东方微剧场”，我们以剧中联动模式，打通IP孵化全链路。另一方面，创新剧集样态，主动布局季播剧、中剧、横竖屏和AIGC微短剧多元产品形态。

第四，深化文明互鉴，推动国内外主流制播机构的合作交流。作为具有世界影响力主流广电媒体机构，上海广播电视台一直在总局和上海市局支持下，主动承担好影视剧国际交流引领者的功能。我们做好剧目引进，并且做强平台运营。

各位同仁，综上所述，如果以上海广播电视台为例，对此刻主流广电机构品质剧集制播领域还具备的优势做一个总结。我认为是，以精品供给的播出导向，厚植卫视剧场引领优势，以国有机构的战略定力，放大剧集创作耐力优势，以敢为人先的改革基因，激发传承创新发展优势，以文明互鉴的枢纽定位，彰显链接全球的渠道优势。

为此，我们将进一步强化品质引领，巩固主流媒体内容价值的信任高地，在多样化选择极大丰富的媒介环境中，稀缺的不是内容，而是信任。国家广电总局以及上海市委市政府、市委宣传部高度重视，长期支持我们台的电视剧创作播出工作，给予了政策、资金等各个层面的全方位保障。我们将继续当好值得观众信赖的优选者，坚持以家庭为核心，以合家欢为导向的品质剧作供给，确保东方卫视黄金剧场播出的每一部剧都经得起思想淬练，艺术解释和市场检验。继续巩固“好剧看东方”的观众认知，继续巩固“在东方能把剧播热”的行业认知，形成选剧特色与优势。

我们将进一步进化创新能力，抢抓新技术挑战下的剧集发展新机遇，我们正密切关注人工智能发展，深入探索长剧、中剧、微短剧融合创制，孵化竖屏剧、互动剧适配多场景创新内容生态，培育懂剧集、懂技术、懂市场的复合型团队，让组织能力跟上业态迭代的脚步。

作为上海电视节的承办方之一，我们将以更加开放、创新合作的姿态，与全行业携手构建更智能、更便捷、更融合的剧集发展新生态。我们将继续办好年度SMG电视剧品质盛典和微短剧品质盛典，以标杆活动，汇聚行业共识，以权威评价，树立品质标尺。各位同仁，品质剧集是时代精神的高地，是文化自信的载体，让我们携手努力，为品质剧集的发展共同做出更大贡献。

第31届上海电视节白玉兰奖电视剧类别评委会主席、导演张永新：

“朴素而平实”地创作

这次做这个简短的发言，结合自己近些年来的创作，从一个导演的角度谈一下我自己的一些心得体会。

在2018年7月1号，我们电视剧《觉醒年代》剧组在北大的红楼，在党旗下举行庄严而神圣的开机仪式。我当时问过编剧老师，这部剧到底用一句话形容，核心表达是什么？老师告诉我，这部剧其实讲给我们的观众朋友，大家都知道我们伟大的党是从南湖那艘航船上起航的，但是真正的原点从红楼到红船的过程。所以电视剧《觉醒年代》讲述1915年到1921年伟大党的建党过程。

我还记得第一次接到这个任务的时候，我和制片人刘先生一起到北大红楼，我们去瞻仰李大钊先生办公室，走到他的办公室感受特别强烈，我问旁边解说员，办公室是不是还保留了当年李大钊先生办公痕迹。解说员认真回答我，地板上的漆还有当年的底色。听起来有一些诧异，过去100年时间，地板漆还保留呢？解说员指着边边角角告诉我，那些斑驳陆离的地方还保留了当年北大红楼，在20世纪上半叶刚刚诞生时候的那个样子。我就仔细观察那些地板，一层一层的漆，有几十层厚，如果看到地板和墙壁接缝的地方，仿佛隐约还能看到一些露出来的一些斑驳陆离的一些痕迹。

那一刻我心里感受特别强烈，站在木地板上踩起来嘎嘎吱吱的，我就想，当年也许蔡元培先生、鲁迅先生、李大钊先生、陈独秀先生，他们就是站在这间教室里“粪土当年万户侯，激扬文字，挥斥方遒”。也许当年他们就是站在这样一间教室里，做着新文化运动的铺排和设定。也许正是站在这间教室里，他们指导新文化运动，促成我们党的诞生。所以彼时彼刻的景的感受和我们创作者的心里，我认为是同频共振的。我作为导演，我想把这样一些自己内心深处最真实的感受，用我们的故事把它讲述出来。

当时我们在建《觉醒年代》剧组的时候，一再强调的是，“天下好戏唯真不破”。我们所谓的“真”，一是指我们创作者态度上要真诚。二，我们要把历史和年代还原做到真实。这个真实放到具象上来说，我们要讲好这个故事，要把规定情境描摹得更精准，更真切，它需要付出我们百倍的努力。

《觉醒年代》在播出以后，我们好多观众朋友他们做了好多金句，说的比我们创作者说得还要清楚，还要清醒。比如说，有人问《觉醒年代》有续集吗？“你今天的幸福生活就是最好的续集”，这句话是一个大学生朋友说的。而对于我们最好的一个肯定，就是我们的观众朋友，特别是年轻的朋友们，对我们的肯定。

现在我正在做电视剧《伟大的长征》的后期，这部剧用4年来准备，全剧组人员N次重走长征路，我本人走了两次长征路，我们美术部门走了5次长征路，我们摄影部门走了3次长征路，每一次走在长征路上那种感受是非常深刻的。

在拍摄长征过程当中，有好多点根据现在最近的一些学术发掘的史料把它完成的，我们这么做的目的，就是讲述90年前伟大长征故事的时候，能不能选取今天的视角，注入伟大的故事以温度、以深度、以广度。

剧组拍摄的时候，和全组同行们，同事们，我们共同的一个感受，我提出一个口号，“拍长征要爱上长征”，所谓的“爱”，我们要不放过剧中的点点滴滴，一切画内元素都是我们创作的源泉。所以我们编、导、演、服、化、道、摄、录、美，各职能部门，都是秉持这样一个原则去完成这个工作的。

正如总编剧在编剧阐述里说过一段话，这也是我们作为二度创作的时候，我们要坚持的一个创作原则。长征是草鞋上的人类史诗，长征是马背上的理想之光，长征是马灯里的真理之光，长征是山水里的方向信念，长征是青春里的向死而生。

想起来《觉醒年代》其中一场戏，剧中李大钊先生在教室里给他的学生们讲课，他劝他的学生，你们一定要保持一种朴素而平实的态度完成你们的学业。我以为朴素与平实也是对我们的鞭策，在今后创作过程当中，我和我的团队依然秉持着朴素而平实的创作精神，讲好中国人的故事，讲出中国人的大爱与大美。

华策影视集团总裁傅斌星：

从历史深处，走向时代现场

今年主题里的一个词特别击中我，“此刻”。“此刻”不是过去，不是未来，就是我们在这里的这一刻。“此刻”最奇妙的地方在于它既是历史的终点也是历史的起点。

前不久第31届白玉兰奖入围名单公布，《太平年》获得7项8个提名，这对华策对我都是莫大的鼓励，更是提醒。提醒我们品质创作不是一时的热闹，而是长期的坚守。不是追逐风口，而是在时代深处扎根。今天请允许我结合《太平年》的创作和大家分享四点体会。

第一，精神厚度，找到时代共鸣的价值锚点。《太平年》讲的是五代十国末期吴越国主钱弘俶“纳土归宋”，这不是一个好做的选题。五代十国历史复杂，史料分散，离今天的观众很远。从市场角度看，它不容易被快速理解。从创作角度看，它是一块难啃的硬骨头。但我们为什么要做，因为我们在这个历史事件里找到了直抵当代人的精神内核，太平。

《太平年》真正想讲的不只是一个王朝的更替，而是中华民族的精神传承。它讲的是中国人几千年来对天下太平最深沉的共同追求，我们希望让观众看到太平不是历史的偶然，是一代代人以远见超越私利、以克制化解干戈、以牺牲护佑苍生、以担当成就大义。在历史的紧要关头做出的必然选择。这也是我们理解的时代印记，不是让历史为今天代言，而是让历史的光芒穿过千年的尘埃，依然落在今天的观众心上。

第二，专业敬畏，用笨功夫托起大气象。有了好的立意还远远不够，品质的考场不在创意会上，而在每一句台词、每一帧画面、每一个细节里。《太平年》的创作是一场十年磨一剑的跋涉，我们面对的是绕不开的难题，既要尊重历史又要让观众看得懂。既要有历史气象也要有人物的命运。既要呈现大时代的波澜壮阔，也要写出小人物的悲欢与选择。

比如台词，太现代历史就失真了，太艰涩观众就走远了。刚刚好的位置没有捷径，只能靠一遍一遍推翻、一次一次重来，一次次反复中磨出来。真正的品质不需要创作者反复解释，是观众看剧那一刻自然而然就相信的东西。品质坚守是每一个环节都不轻易放过自己，剧本不能差不多，人物不能差不多，服化道不能差不多，价值表达更不能差不多。差不多是最危险的舒适区，也许不会让你出错，但也绝不会让你出众。剧集要走得远，靠的不是差不多的热闹，而是不将就的品质。

第三，创新驱动，让传统题材破圈、出海。传承不是守旧，坚守也不是停滞。当然作为二代从业者，我们也非常幸运能够站在一代一代影视巨人的肩膀上做电视剧行业的传帮带传承。今天的观众尤其是年轻观众获取信息的方式、观看内容的习惯、参与讨论的路径都已经发生了根本性的变化，历史题材不能满足于讲给观众听，更要让观众愿意走进它、理解它、参与它，甚至主动传播它。

在《太平年》的创作与传播中，我们一直在探索如何让传统题材与新技术、新表达产生化学反应。创新不是稀释传统，而是让传统在新时代获得新的生命力。我们今天谈传承与创新，不是在两者之间做选择，而是在用创新的方式激活传承，用时代的语言讲好传统，用世界听得懂的方式讲出中国精神。

第四，情感穿透力，让观众看到历史、看到自己、看到时代。一部品质剧集最终能不能立得住，说到底还是要回到人，回到剧中人物是不是可信，回到观众情感是不是被打动，回到作品是不是回应了这个时代人们内心深处最真实的关切。《太平年》播出后，最让我们感动的是那些来自观众的真实反馈，有观众说看完之后第一次对五代十国这段历史产生兴趣，有年轻观众说原来和平来之不易，不是一句口号，而是历史中真实发生过的艰难抉择。

我真正感到一部好作品的力量可以跨越海峡、跨越代际，可以在一颗陌生的心里种下一颗理解的种子。这样的回应让我们更加确信一部剧真正的价值不在于播出时有多热，而在于它能不能在观众心里留下一些什么。不只是让观众追完一部剧，而是让观众因为一部剧重新理解一段历史，重新认识一种精神，重新思考自己和时代的关系。这也是品质剧集最深层的力量。不是简单的制造情绪，而是沉淀情感。不是短暂地吸引眼球，而是长久地照亮人心。

今天的中国剧集正站在前所未有的广阔舞台上，越是机会巨大，越要保持清醒。越是变化迅速，越要守住根本。我们始终相信真正能够穿越周期的永远是好故事，真正能够打动世界的永远是真情感，真正能够代表中国剧集高度的永远是有精神、有筋骨、有温度的品质作品。

中国剧集的“此刻”不是停下来回望，而是带着5000年文明的底气向更广阔的未来出发。华策愿与各位同行一道，坚持长期主义，坚持精品创作，让中国故事在时代中生长，在创新中焕发，在世界舞台上绽放更加夺目的光彩。

《生万物》编剧王贺：

在农耕文明的土地上找到中国故事的根与锋

当下中国剧集正处于一个承前启后的关键节点，一边是沉淀时代印记的品质深耕，一边是打破边界的叙事实验。传承和创新在同一时空交汇，我们都在寻找中国剧集从本土走向世界的根基与锋芒。所以我的演讲题目是“在农耕文明的土地上找到中国故事的根与锋”。

结合我《生万物》的创作经历分享三个词，扎根、破土、成长。

第一，扎根，回到土地，回到情感的源头。说到《生万物》创作的缘起，要感谢赵德发老师发表于1997年的小说《缱绻与决绝》。原著是从20年代一直写到90年代中期，主题是歌颂人和土地的深情。最初一位老师拿到这本书的推介权，他认定我可以很好地创作这部小说，就把这个东西给了我。我读后也是被这种属于我们中华民族特有的人与土地的深情所吸引，答应开始创作这部剧本。后来经过爱奇艺风起工作室的寻觅，在各专家的研讨下，最终把创作时间确定为1926—1943年。

创作之初我给自己提了一个要求，要用温暖、宽厚的视角去俯视大地，要满怀悲悯之情仰视这片土地上日出而作、日落而息的人，把这个创作当作一首写给土地的情歌。但面对将近100年前的故事，我面临最大的现实难题就是1920年的情感价值取向如何被今天的观众接受。我翻阅了大量文字，看了很多地方县志和文史资料，也到各地采风，最终找到的答案，要把原著的人设脱离开，挖掘人类情感的永恒性，用现代的视角重新构筑。

第二，破土。当角色有了生命，编剧只是记录者。很多人问我怎么写群像，我的方法是先做人设，再做故事。我做人设做得特别详细，细致到连口头禅都要写出来。人物在我心中立住之后，才能说他该说的话、做他该做的事。我到创作后期的时候经常有一种比较魔幻的感觉，我在那打字，我是一个记录者，那些村里人就在我身边生活，他们说自己该说的话，他们做各自的事。我真的感觉自己是一个纯粹的记录者。

第三，成长，从乡土走向世界靠的是真。中国故事走向世界，不需要模仿任何人。我们脚下这片土地就是我们最大的底气。历史学家说中国人爱土、亲土、敬土，把土地看作生命的依靠和延续。这种特殊的农耕文明发展史在世界上是很少的，一直延续到今天。我们生活中也能看到城市里的爷爷奶奶找到一点土地就要种一点什么，年轻人没有地，阳台也要搞一点栽培，这些都是刻在我们基因里的东西。最中国的故事，恰恰是最有世界性的故事，对根的眷恋、对生命的敬畏、对土地的深情。

回望整个创作过程，剧本是前后8次起稿，但我始终守着两条底线，表达土地和人的关系这个主题没变过，还有长剧的形式没变过。我想对所有的同行说，向下扎根、向上生长，这不是一个比喻，这是我们创作的本能。

编辑：芷潇