十三年回响，新生代登场！中国国家话剧院话剧《青蛇》深圳站，八月见～

话剧《青蛇》剧照

6月3日至6日，中国国家话剧院话剧《青蛇》在成都开启全国首演。接连四个夜晚，青年演员以真诚、热情、鲜活的舞台表现，稳稳地接住了观众的期待。

原版“青蛇”饰演者秦海璐在首演后以观众身份发出感慨：“千年故事迎来了新鲜的面孔，热烈而纯粹，正如幽幽青城山，葱茏苍翠，蜿蜒绵长。”

话剧《青蛇》剧照

带着首演的热烈回响与观众的诚挚口碑，由中国国家话剧院出品、演出，北京国话数字文化科技有限公司联合出品的话剧《青蛇》，将于8月22日至23日登陆深圳。

这部作品的舞台再现，不仅承载着东方美学底蕴与十三年岁月接力，更是一次让经典焕发新生的青春邀约。

中国国家话剧院话剧《青蛇》

深圳站·光明文化艺术中心

2026年8月22日-23日

邀请您一同见证

经典的代代赓续，生生不息。

购票信息

*点击海报跳转购票

中国国家话剧院

话剧《青蛇》

演出时间

2026年8月22日（周六）14:30

2026年8月23日（周日）14:30

演出时长

180分钟（含中场休息）

演出地点

光明文化艺术中心

演艺中心·大剧场

演出票价

￥780/580/480/280/180/80

限时早鸟优惠

￥780/580/480票档享75折

￥280/180票档享85折

会员折扣政策

会员可享受折上折优惠

*本演出可使用会员生日5折优惠；
*生日券限购4张演出票；

为方便您购票，生日优惠可于开票前一日联系客服小明领取（有效期将延后至领取次日23:59，逾期失效不补发）；如需跨场次/跨项目购买，需联系客服小明再次发放。

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*建议年龄：6周岁以上

*本场演出一人一座一票，

1.2米以上儿童凭票入场，

怀抱婴儿谢绝入场。

重塑经典叙事

青春阵容，重塑东方美学

2013年版《青蛇》，由中国国家话剧院出品、田沁鑫编剧及导演，由秦海璐、袁泉、辛柏青等人生阅历深厚、历经演技沉淀的实力演员领衔演绎，成为广大观众心中难以替代的话剧标杆。

十三年后的重排，追求的是“全新”而非复刻。本次重排启用以“00后”为核心的青年表演团队，跳出传统叙事框架，完成对传统剧目的年轻化诠释。在原版主演辛柏青担任表演指导的悉心打磨下，青年演员们展现出属于青春的旺盛生命能量。

韩佳容饰演的青蛇，带着近乎天真的执念，以天然的松弛与喜悦释放出不拘世俗的性子；马小雅塑造的白素贞，主打一场温柔而坚定的“人间奔赴”，将温婉端庄演绎得恰到好处；23岁的胡晓龙撑起法海的气场，在年轻修行者的挣扎中展现了“努力克制”的张力；刘恒甫则将许仙的薄情与怯懦演出了“凡人无奈”，丰富了角色的复杂与灰度。

话剧《青蛇》剧照

作为原版“法海”的饰演者，辛柏青此次担任重排版表演指导，多次亲临排练场倾囊相授。辛柏青表示：“青年演员的理解力、表现力以及方方面面，已经超越了我们当年。重排版也将是很精彩、很好看的一版《青蛇》。”导演田沁鑫对此进一步阐释：“我觉得禅意是个脑筋急转弯的事，这是一种演剧体系尝试的跳进跳出，亦庄亦谐，亦悲亦喜，其实这就是功夫。”

这种“传帮带”的优良传统，让年轻演员在理解角色时既有敬畏之心，又有突破之勇。原版“青蛇”饰演者秦海璐在发布会及首演现场均对青年演员表达了期许与肯定。她表示：“艺术从来不是复刻……要走出属于自己的表演道路。”

话剧《青蛇》剧照

叩问“人佛妖”三界

以爱为修行，照见当代灵魂

话剧《青蛇》虽脱胎于李碧华同名小说与家喻户晓的民间传说，但其精神内核早已超越了传统的情爱纠葛。在话剧《青蛇》的世界里，爱是信仰、动力、喜悦与历练，这部戏凝结着中国传统文化与极富灵性的浪漫气质。

它追问“我要爱”与“你爱我”的人间痴缠，探讨背叛与修行的坚守，叩问爱情的同时，亦坚信无论世界如何变化，历史如何变迁，爱永远存在。把一场关于“爱”的修行，化为舞台上的一呼一吸、一悲一喜。

话剧《青蛇》剧照

纵观全剧，多处落笔戳中观众，引发情绪共鸣：法海恪守天道以身抵挡秩序崩塌，白素贞看尽人间事走进雷峰塔，青蛇流出人的眼泪，有了复杂的情感。而青蛇蜕变为小青的成长历程，也隐喻着现代女性的自我认同：不必像白素贞那样被世俗束缚，可以保留自己的独立清醒。

13年后的今天，女性独立意识更甚从前，这注定了当下的观众更能够从《青蛇》的故事中获得浓烈的共鸣。而这部作品的内核，还包括了情感、身份与信仰的挣扎，折射出时代个体在人性悖论与精神迷思中的深刻叩问。

话剧《青蛇》剧照

重构“三界”空间

以水造境，以光为笔，以影为眼

在舞台呈现上，复排版《青蛇》进行了全面的焕新升级。舞美设计借鉴中国戏曲的假定性与空间留白，结合多媒体影像，为观众提供更细腻、更沉浸、更有想象力的场景。

灯光设计积极融合多媒体技术，形成空间里的虚实转换，以虚实相生的手法分层呈现妖界的迷离变幻、佛界的清净稳重以及人间的四时流转。

话剧《青蛇》剧照

尤为值得一提的是，舞台的一大亮点是对“水”元素的大规模、多层次运用。真正的“雨”，下在了舞台上。水帘、高密度雾森系统、U型水池等真实水效，与数字影像、实体布景三层叠加，共同营造出江南水乡的氤氲氛围。

同时，先进数字技术的融入，让传统美学精神与现代科技在同一空间碰撞出全新的火花。摄像机即时捕捉舞台上演员最细微的眼波流转，同步投射到大屏上，把那些观众肉眼看不到的“禅机”放大至整个剧场。这种技术与美学的深度融合，正是田沁鑫导演所倡导的“以中国美学推动实践‘中国式演剧观’”的具体体现。

话剧《青蛇》剧照

践行“中国式演剧观”

跳出跳进的妙趣，重新激活经典

作为推动“中国式演剧观”的重要实践剧目，复排版《青蛇》凝聚了田沁鑫导演多年来从《断腕》《生死场》《北京法源寺》等作品的舞台实践沉淀。这种演剧观承认舞台的假定性，重视身体、气韵、节奏和留白，让角色在“现实的人”和“寓言的人”之间流动。

在排练期间，田沁鑫导演无数次告诉年轻演员两个词：勇敢和担当。通过打破第四堵墙的“游戏感”，演员在台上保持松弛的“活人感”，让古老的传说被年轻的表达再度擦亮。

话剧《青蛇》剧照

田沁鑫导演作为中国国家话剧院院长在2026国话演出季启动仪式上明确表示，希望推动中国话剧以高质量优质作品广泛落地，让全国观众享受到高品质的文化生活。《青蛇》的重排，正是这一理念的生动践行。

正如导演所言：“这部民间传说，首先故事好看，凝结着中国智慧，极富灵性的浪漫气质，在人佛妖三界里，妖想成人，人想成佛；和观众共同探讨为什么‘我要爱’，和为什么非要‘你爱我’的人间痴缠……这是人类的命运，也是哲学问题，不能小看，无法小觑。”通过这种“跳出跳进”的演剧方式，古老的经典被重新激活，持续深耕中华优秀传统文化，推进中华优质审美的当代表达。

话剧《青蛇》剧照

首演口碑回响

结结实实收获观众的爱

此次复排难免会被观众拿来与原版比较，但走进剧场的观众给了“00后”们极大的包容和肯定，并对后面的观众建议道：“带着新视角入场，不要和原版做太多的对比，你会得到一个很不一样的感受。”

首演后网络上好评不断，有观众聚焦全面升级的舞美，表示“即时投影增强了感染力”“水、雾、雨的元素让氛围感更足了”；还有的表示时隔13年再看这部戏，对人物又有了新的理解，有的因为许仙“正视人性的复杂，不要非黑即白”，有的“被法海坚如磐石的信念所打动”。

话剧《青蛇》剧照

有观众在社交平台上写下了这样的评论：“终于看到国话复排版《青蛇》，恍惚了好几次……可是转念一想，我们对年轻演员太过苛刻，我们一直在对比……我试图忘掉原版，只关注此刻台上的他们。年轻演员的演绎，多了些灵动洒脱以及执拗，白蛇也更加温柔，经典角色的气韵有被好好接住……突然眼眶发红，从前辈铸就经典，到新人小心翼翼接过接力棒，带着敬畏和努力重新演绎，真的会感慨岁月流转。请给他们一个被看见的机会，也给所有年轻人一个机会！”

整体而言，“整个制作团队的精益求精”以细节里的真诚，结结实实地收获了观众的爱。演员王景春在观看后特别点赞了舞台手法：“把舞台表演和即时影像相结合，在大屏幕上呈现局部的、细节的表演，我觉得这是特别棒的，观众可以充分感受到年轻演员们的热情和活力。”

话剧《青蛇》剧照

8月22日至23日，不妨走进光明文化艺术中心剧场，在光影流转与一呼一吸之间，看青春力量如何点亮经典，在这场跨越岁月的艺术接力中照见自我～

*图文源自团方，剧照拍摄：塔苏、罗兵

*具体演员阵容与舞美，以实际演出为准

编辑｜陈小莲

审核｜黄璐

审定｜杨培培

▌责任编辑：生活君

▌素材来源：光明文化艺术中心

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