《她们》天津首演落幕 央华戏剧以高级质感深耕中国剧场的长期价值

6月19日至20日，央华戏剧2026年度原创大戏《她们》在天津滨海演艺中心歌剧厅迎来全国首演。

本剧由北京市文学艺术界联合会作为支持单位，是2026“大戏看北京”文艺创作孵化平台·精品创作项目。本剧由著名剧作家万方编剧，王可然、张瑞联合导演，集结李勤勤、王静、王乐君、徐荷媛、关畅、王紫薇、耿一帆、王文卓、张颜齐、赵让、季小军、铁伟光、李书涵、刘骁锐等演员共同出演，以跨越百年的生命叙事，讲述几代女性在时代流转中的命运、情感与自我寻找。

从央华版《如梦之梦》到《鳄鱼》，再到《她们》，央华始终在做一件并不容易的事：既保持审美的高度，又进入大众审美。央华所坚持的“艺术戏剧”，不是曲高和寡的自我，也不是远离市场的孤立，而是以文学文本为根，以舞台美学为形，以演员表演为核心，最终让观众在剧场里获得一次真实、动人、艳丽的生命体验。

《她们》央华品牌路径上的重要突破。不依靠话题、或概念取胜，把 “戏好看”和“戏高级”同时放在创作中心：故事要能够抵达观众，舞台要形成独特美学，演员要真正成立人物，形式要直抵内容，艺术性要与观赏性彼此成就。

美与哲思共生，性别思辨构筑戏剧思想

（第三幕剧照）

《她们》这部剧是将女性和男性在同生关系中，梳理了1000年来性别关系的核心本质……经济的发展所带来的重要结果。当今天科技、制度、经济以及人文思想达到了相对极致高度的时候，人本性的孤独感在《她们》中得以哲学式的发散，性别重要的对立根植于人的孤独这一刻骨本质。

而这一哲学式的发散，在人文的戏剧中国罕见地开放着艺术戏剧探索的花朵。极其炫丽的好看加极其深刻的人文探索，成就了《她们》在今天将会拥有的独特而持久的戏剧芬芳。这正是《她们》核心的高度，形式上的好看与思想价值观上的与众不同，共同成就了这部戏剧。

央华的艺术戏剧：不是把戏做得艰深，而是把戏做得有生命

长期以来，央华戏剧一直在探索一个问题：在流量化、快餐化的文娱环境中，艺术戏剧如何继续拥有与大众沟通的能力？

这也是央华艺术戏剧最重要的品牌气质：它不急于制造短暂的热闹，而是相信戏剧最终要回到人，回到情感，回到生命本身。

高级而好看：把舞台形式做成叙事

《她们》的舞台呈现，是央华在艺术戏剧创作中持续追求“形式与内容统一”的一次集中体现。它的高级感，并不来自复杂堆砌，也不是为了视觉奇观而制造奇观，而是调度、舞美、灯光、音乐与演员在行动格局下共同进入一个统一的叙事系统。

（第一幕剧照）

舞台上的三座电梯，是作品最鲜明的视觉装置。它们是空间也是时间，承担着人物出入、时代切换、命运交错的功能。电梯的开合、演员的穿梭、灯光的流转、音乐的呼吸，共同构成一个不断流动的百年时间场。观众看到的是场景转换，又不断回望自身的生命。

（序幕剧照）

这正是央华舞台美学中非常重要的一点：形式不是外包装，而是内容的一部分。

（第一幕剧照）

在《她们》的舞美设计中，带有童趣和童话般的轻盈，却承载着厚重人生；它带有童话感，却没有逃避现实后方流动的荒原。市井、森林则是超现实的幻境，是剧中人物的人生切片，成为承载人物情绪与记忆的意象化空间。

（第三幕剧照）

这种处理方式也体现了央华对“高级”的理解：真正高级的剧场美学，是用准确、统一、克制而有想象力的形式，让观众更容易进入人物，更深地感受到情感。它既有审美，又有温度；既好看，又经得起回味。

（第二幕剧照）

从导演调度到灯光音乐，《她们》让剧场成为完整的生命空间

央华一直重视剧场整体性的建立。《她们》中，舞台空间不是被动承载剧情，而是与人物命运共同生长的纪录（不是记录）。歌台、后区群像空间、中央表演区形成多层次的表演结构，使人物可以在不同空间、不同时间、不同情绪层次之间流动。

人物的进入、离开、错身、凝望，群像的聚散，电梯的开合，构成一种既有节奏又有呼吸感的舞台运动。灯光则随着时代、人物关系和情绪层次不断变化：雨景、天光、烛火、宴会厅光影等不同质感交替出现，让舞台在现实、记忆与寓言之间自然转换。

（第二幕剧照）

音乐极端行动化。王静的歌声为作品建立起温柔而悠远的时间感，张颜齐和赵让的声音既表达着编剧的诗意，也在冷冷地不断记录时间和后现代的观察，李书涵的粤剧唱段、民间旋律与当代音乐表达交织在一起，让不同年代的审美语言在舞台上发生对话。音乐不再只是背景，而是舞台多维行动本身。

（第二幕剧照）

第三幕现代婚姻段落，则将这种舞台整体性推向更强烈的观看体验。轮滑、速度、肢体碰撞和光影变化，共同形成一段极具冲击力的舞台场面。它之所以好看，不只是因为形式新鲜，而是因为这种速度感与现代婚姻关系中的拉扯、循环、消耗和爆发形成了准确对应。在这里完成的不是单纯的舞台炫技，是复杂情绪具象化，让观众在视觉冲击中感受到生活本身的刺痛。

（第三幕剧照）

谢幕不是狂欢式的相邀，而是艺术整体性的延伸和观众情感的延续

本剧谢幕编排的大胆而荡人心弦。所有演员突破谢幕时当下与观众互动欢呼、分享喜悦的狂欢式沉浸谢幕。而是演员离开舞台、离开观众、离开剧场余味悠扬地隐入尘烟式的谢幕。

当结尾谢幕时，屈原的《天问》吟诵响起，演员们纷纷走下舞台，走出观众席，如飞鸟般飞过又“隐入尘雾”，悠远的吟诵、烟雾的视觉符号、演员的静默移动，这一设计将人性的追问与人类对存在的终极思考这一哲学命题相连接；同时《她们》的结尾将谢幕转化为戏剧叙事的延伸，演员走出观众席的行为，也有剧中角色“走出舞台时空，进入现实世界”的隐喻。

( 谢幕）

将舞台上的人性故事延伸至真实空间，让观众在近距离接触中感受到角色的“真实存在”，这种设计模糊了“表演结束”与“生活开始”的界限，让观众意识到：舞台上的故事并非虚构，而是每个人生命体验的投射，不仅让谢幕成为戏的一部分，也将——“天空没有鸟的痕迹，但我已飞过”这一命题留给观众。

（谢幕）

好戏最终要靠好演员立住

央华的作品一直重视演员。在《她们》中，舞台美学的统一、形式结构的完整，最终都需要通过演员的表演落到人物身上。李勤勤、王静、铁伟光、王乐君、季小军等演员共同为这部戏建立起厚实、可信、动人的表演底盘。

李勤勤的表演尤其动人。她身上有一种不需要用力就能让观众相信的岁月感。一个眼神、一次停顿、一句台词中的气息，都带着人物半生走过的痕迹。她不是在外化地表现苦情，而是在克制的表演中，把人物心里的等待、隐忍、柔软和倔强一点点呈现出来。这样的表演沉得住，也压得住，是央华艺术戏剧中非常珍贵的舞台力量。

（定妆照）

王静则用声音为《她们》建立起另一条生命线。她的演唱不是剧情之外的音乐展示，而像是人物命运的回声。她的声音一出现，舞台上的时间感就被拉开，观众能够听见岁月，也能听见人物内心深处未被说出口的情绪。她让音乐真正进入戏剧内部，成为推动情感和叙事的重要力量。

（第二幕剧照）

王乐君和铁伟光在现代婚姻段落中的表演极具冲击力。王乐君把当代女性在亲密关系中的清醒、委屈、失控和挣扎演得非常准确，她能够在柔软和爆发之间迅速转换，让人物情绪呈现出复杂的现实层次。铁伟光则把婚姻中的无奈、逃避、疲惫和不堪呈现得扎实有力。他和王乐君之间的对手戏，有生活的质感，也有舞台的强度，让第三幕的前半部分充满张力和强大的现实性。

（第三幕剧照）

季小军的表演为作品提供了一种自然、稳定的生活支点。他的表演不抢、不浮、不夸张，而是以松弛、真实的状态进入人物关系。对于一部形式感强、时间跨度大的作品来说，这样的表演非常重要，因为它让舞台始终没有脱离“人”的温度。

（第二幕剧照）

关畅、王紫薇、徐荷媛等青年演员也在作品中完成了各自人物的建立。她们让剧中的形象不只是概念性的“三代人”，而是一个个具体的人。她们有自己的情感、选择、脆弱和倔强，也让《她们》的群像更完整、更有层次。

这些演员共同形成了一种彼此托举的舞台能量。有人给出岁月的厚度，有人给出声音的诗意，有人给出现实关系中的刺痛，有人让生活质感落地。央华的舞台美学之所以能够成立，正是因为它最终没有停留在视觉层面，而是通过演员落到了人物和情感里。

新生代进入央华剧场，让艺术戏剧拥有新的观众入口

作为新生代歌手、演员，张颜齐和赵让的加入并不是流量的符号，更重要的是他们在戏里完全突破和成就了一个流量明星向真正舞台演员身份的转化。

张颜齐的表达带有鲜明的个人气质。他在舞台上有年轻人特有的敏感、直接和不设防，这种状态与角色中的迷茫、热烈和孤独感形成了自然连接。他的音乐表达也让人物多了一层当代青年的情绪出口，使角色不仅属于故事中的时代，也能被今天的年轻观众感知和深刻共鸣。

（第三幕剧照）

赵让则展现出较强的舞台身体性和表演可塑性。他的歌舞能力让角色在舞台上的存在感更加鲜明，也为作品带来一种明亮、流动的青春能量。在一部强调整体调度、节奏和美学统一的舞台作品中，赵让能够在群体调度和角色表达之间拥有自己的分量和位置，这是一个极具天分的绚丽舞台呈现。

（第二幕剧照）

更重要的是，他们的加入让《她们》形成了清晰的代际呼应，他们在同一部作品中彼此映照，也让央华艺术戏剧继续向更广泛的观众打开。

一部大戏，开拓百年性别叙事的戏剧新表达

张颜齐、赵让与徐荷媛带来的第四段青春大戏，也让《她们》的时代跨度与人性维度获得了更完整的统一。这段戏以高现实度还原再现从农耕时代、资本时代到AI时刻的百年演进，在多维的中华文化下，人性的不断变迁——而这一代少男少女光彩夺目的情感表达，与前三段故事形成鲜明的代际对照。

（第三幕剧照）

梨香和梨香娘所承载的百年和千年的爱情与女性生存环境，农业时代向资本时代转化，人性关系松动情况下的女性自我坚持的觉醒和情感独立的软弱。同时男性也在这种环境下彰显了和女性一样，在软弱的情感中如何面对自己的人性困境；王乐君与铁伟光塑造的中年夫妻，恰恰是我们当代中年男女既要体面又在反复拉扯的现代生活中的情感映照；“草莓女儿”一代，更是真实深刻细腻的表现了当下少男少女们多维多元、呈现出自己完美的真实独立的性格在时代变迁中的今日符号。

正因为有了这一段青春大戏，《她们》才不只是在回望百年历史，也是在把百年生命叙事推向当下，推向正在发生的现实。

央华的长期主义：让艺术戏剧既高级，也抵达大众

《她们》之所以值得被放在央华品牌的脉络中观看，是因为它延续了央华一贯的创作方法：以文学性文本为根基，以舞台美学建立作品气质，以演员表演完成情感抵达，再通过全国巡演让艺术戏剧真正走向观众。

在当下的演出市场中，“好看”常常被理解为热闹、轻松、快速刺激；“高级”又常常被误解为艰深、冷淡、难以进入。而央华想做的，正是打破这种二分。《她们》证明，一部艺术戏剧可以有审美门槛，但不必拒绝观众；可以有人文厚度，也可以拥有强烈的观赏性；可以保持艺术表达的完整，也可以成为更多人愿意走进剧场观看的作品。

这也是央华多年深耕艺术戏剧市场的核心价值。它不是只做一部戏的声量，而是通过一部部作品，持续建立观众对于剧场、对于表演、对于文学性舞台表达的信任，央华所坚持的不是短暂的热点，而是中国剧场创作的长期价值。

6月20日首演结束后，观众纷纷表示太震撼了：“这是一部值得反复观看的作品”、“在剧中看到了自己的影子”，两场演出均收获十余次雷鸣般的掌声，泪水与笑声是对《她们》最真挚的褒奖，结尾谢幕更是引发欢呼，观众集体起立鼓掌，久久不愿离场。

《她们》在天津首演圆满收官，巡演即将开启。三座电梯流转百年时间，童趣舞美承载厚重人生，几代演员共同完成一场关于生命、情感与自我和解的舞台叙事。对于央华来说，这不仅是一部新作的首演，也是其继续深耕艺术戏剧、连接审美高度与大众情感的一次重要表达。

《她们》2026年全国巡演日程

潍坊大剧院：2026年6月27日—6月28日

沈阳盛京大剧院：2026年7月3日—7月4日

杭州临平大剧院：2026年7月10日—7月11日

江苏南通海门大剧院：2026年7月17日—7月18日

南京保利大剧院：2026年7月24日—7月25日

株洲神农大剧院：2026年7月31日—8月1日

厦门嘉庚剧院：2026年8月7日—8月8日

赣州大剧院：2026年8月14日—8月15日

福州海峡文化艺术中心：2026年8月22日—8月23日

山西大剧院：2026年8月29日—8月30日

北京演出时间待定

注：张颜齐、赵让将分两组进行演出。

（剧照摄影：美国队长、央华戏剧）