把蒸汽机车搬上舞台，话剧《屠夫》曹禺剧场二轮上演

6月20日，北京人艺经典反战题材话剧《屠夫》在北京国际戏剧中心·曹禺剧场正式开启第二轮演出。这部在首演时收获广大观众赞誉与认可的作品由何冰执导，金汉、黄薇、李麟等青年演员共同主演，在端午假期为京城观众带来兼具历史厚度与当代思考的戏剧体验。

《屠夫》本轮演出海报

《屠夫》由奥地利剧作家彼得·普列瑟斯与德国剧作家乌尔利希·贝希尔共同创作于1946年，以二战亲历者的视角讲述了1938年奥地利被纳粹德国吞并后的生活经历，具有强烈的现实主义气息与反战反法西斯色彩。

对于北京人艺而言，《屠夫》是一部承载着中外戏剧交流记忆的独特作品。1982年，作为《茶馆》赴欧演出的文化交流回应，德国曼海姆民族剧院携《屠夫》来华回访，同年北京人艺便完成了该剧的首次本土化排演；2005年，朱旭、郑榕、周正等老一辈表演艺术家再度登台，留下了教科书级的舞台演绎，缔造了北京人艺又一段舞台佳话。

《屠夫》剧照 剧照摄影：李春光

2025年，在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，何冰带领全青年演员阵容完成全新版本的创排，既保留了原作辛辣的讽刺内核，又融入了当下的观察视角。“这部作品中存在着正义的表达，通过描绘百姓的生活去看待战争，在特殊的时代背景下，角色需要达到一个什么样的目的，这是一个回归到戏剧本身，值得我们和演员一起探讨的问题。”何冰认为，《屠夫》本身蕴含着对于战争的丰富思考与对于人性的全面描摹，让这部作品在和平年代依然能够拥有直击人心的力量。

致敬原著，寻求全新表达突破

从更具现代感的舞台美术呈现，到角色关系的调整变化，本版《屠夫》的排演给予观众的是耳目一新的观演感受。何冰表示，老版《屠夫》的演出中，几位表演艺术家对生活的丰富理解与创造性演绎为全剧起到了锦上添花的效果，而在新的时代下重排本剧，则更需要对剧本重新进行梳理，“在创作上每个人都有自己的办法，随着时代的发展，媒介的丰富，演员的基础认知也有变化。”

本版《屠夫》对人物进行了大刀阔斧的调整：为了增强故事的逻辑性，演出在叙事方面强化了汉斯与女友哈贝尔的情感线，又将纳粹军官格施特纳改为女性。何冰为此专门找来五套剧本比对，发现剧本之间存在差异，甚至格施特纳的性别都不尽相同。

周情云此番出演党卫队军官格施特纳

“尽管这是一个男性的通用姓，在德奥女性中极为少见，但我们通过对剧情的认真分析，还是认为格施特纳在剧中作为女性更为合适，能让伯克勒在出言顶撞了盖世太保之后的剧情发展更为合理。”何冰告诉澎湃新闻记者，“伯克勒当然是一位勇士，却不是一个不讲斗争策略的莽夫——如果他的儿子汉斯和格施特纳间没有点暧昧的私情，他是断不会直接和拉姆博士对着干的。这一改动不仅让角色色彩更加丰富，也让战争阴影下不同身份女性的生存状态得到更细腻的展现。”

周帅（以手杖戳人者）饰演盖世太保拉姆博士，他也是该剧的副导演；金汉（坐者）饰演伯克勒

在演员选择上，何冰出人意表地安排了与前辈风格全然不同的演员接手关键角色。金汉演绎的伯克勒至刚至阳、偶露脆弱，有别于朱旭版的松弛幽默；周帅诠释的盖世太保拉姆博士则阴鸷乖张，与郑榕版的王霸颟顸形成鲜明对比。何冰表示，这既是对前辈所塑经典形象的尊重，更应视作一种“新”的宣言，展现出新的自信与新的愿景。

以小见大，微观叙事下的宏大命题

作为反战题材的作品，《屠夫》避开了正面战场的宏大叙事，把镜头对准了维也纳街头一个普通肉铺老板的日常，通过一幕幕荒诞而又极具真实感的细节，用黑色幽默的笔触，把法西斯极权对普通人生活的侵蚀与人性的扭曲展现得淋漓尽致。

王卓达（行纳粹举手礼者）饰演的汉斯，黄薇饰演汉斯的母亲比内尔

在剧中饰演伯克勒的金汉认为，《屠夫》通过一个家庭人与人之间的人物关系，展现出了战争的无情与残酷，而伯克勒便是全剧承担着穿针引线任务的重要角色：“《屠夫》是一个节奏很快的戏，伯克勒需要贯穿全剧的始终，我也需要时刻在台上保持人物的状态，这是一个很大的挑战。”在剧中饰演比内尔的黄薇则通过自己的角色，深化了对于战争的理解：“这部戏是从小市民的生活着手的，随着比内尔的生活发生变化，会让我们意识到战争对普通人的影响，渗透到他们的每个小细节当中，从而反思战争的残酷和带给大家的伤害。”

黄麒源（左一）饰演阿罗依斯

剧中，黄麒源饰演的阿罗依斯是个在苏军攻克柏林、希特勒畏罪自戕后从精神病院脱逃的“疯子”，浑浑噩噩的癔症让他以为自己就是“小胡子”本尊。黄麒源从卓别林电影《大独裁者》中汲取表演经验，把希特勒吹胡子瞪眼、双手紧握并置胸前等习惯性动作演绎得惟妙惟肖，在令全场观众捧腹大笑之余，更加认同伯克勒在终场前的提喻式告诫：“对于战争，我们要像山猫一样警惕。”

火车意象，历史车轮与战争机器的双重隐喻

在舞台语汇上，本版《屠夫》做出了巨大突破。区别于前作的内景写实式设计，舞美团队充分利用曹禺剧场独特的“品”字形舞台结构，将完整的老式蒸汽火车搬上舞台，车头后连接两节车厢，可随着剧情推进在舞台空间内旋转移动，根据不同的位置调整变化表演空间，将伯克勒家中、肉铺、街头酒馆等多个场景巧妙融合，使得整个故事的流动感大大增强。

《屠夫》剧照

这列蒸汽火车也成为全剧最重要的意象载体：它既是历史车轮的隐喻象征，又是战争机器的直观表达。当急促的汽笛声划破剧场黑暗，闪着微光、卷着白烟的火车从舞台深处缓缓驶出，强烈的压迫感瞬间将观众拉入1938年被纳粹吞并的维也纳街头。

何冰介绍说，相较于2005版的舞美设计，此番重新创排《屠夫》之初就定下了“不去复制、必须升级”的原则。“老版本之所以精彩，朱旭老师的表演居功至伟。今天如果还想带给观众以震撼，我们必须在表演之外再给大家些新东西。火车是工业时代的产物，这一意象承载着多重寓意——它在带来视觉与心理冲击的同时，也蕴含着温暖的希望，它能带来敌人，也可以带我们去远方。特别是车头滚滚驶来的那种力量感，能给到全剧所蕴含的正义诉求以坚实的支撑。另外，在舞台上使用火车，就必须要用到转台，这也代表了一种时光的流逝，与剧情的时间跨度遥相呼应。大家看过那么多反映二战题材的老电影，火车和车站的意象几乎都会出现。”

《屠夫》剧照

本轮《屠夫》演出将持续上演至7月3日，希望与观众一同在笑泪交织之后依然能留下长久的思考，在一幕幕生活日常中发掘人性的深邃与幽光。