这可能是新人气氛最浓的一届上影节

今年上影节，「新人」成为贯穿所有核心板块的最显性议题，覆盖短片、创投、训练营、新人单元，构建起以产业活动、专业奖项、海外巡展为「三轮驱动」的新人培养体系。而在电影行业走到转折点的当下，「体系」之外，AI、短视频等新通道正加速生长，多元化的出路正在打开。

作者 | 安 济（北京）

监制 | 张一童（上海）

每年6月的上影节，年轻的电影创作者永远是行业与观众目光的焦点，今年更为明显，金爵主论坛上，柏林、多伦多、香港国际电影节的掌门人难得同台，议题罕见地一致：如何让年轻创作者被世界看见。

SIFF YOUNG x上海青年影人扶持计划五周年，9位入选影人接过证书，文牧野站在台上公布名单——两年前他本人还是该计划的入选者；手机电影创作营的十部短片轮番登场，在大型机器无法抵达的机位，创作者用一部手机拍到独一无二的镜头；AI片场里，4组创作者用一个月时间交出AI影像作品；创投单元收到560个有效申报，31个项目入围，诸多行业公司提供项目扶持，见证「新力量」成长为「主力军」的过程。

从成立之初到现在，上影节从未停止讨论、扶持新锐创作力量，但今年，「新人」这个词被提及的频次、覆盖的板块和嵌入的深度，都远超以往，构建起一套以产业活动、专业奖项、海外巡展为「三轮驱动」的新人培养体系。

当市场变化，大制作加流量明星的公式失灵，《给阿嫲的情书》用全素人、方言、小成本的配置跑出了超出所有人预期的成绩，观众迭代的速度超过了产业调整的节奏，与此同时，新人的涌现路径正在变得宽阔、多元、分散，行业的集体诉求不再是如何做大蛋糕，而是找到新的创作力量作为下一个十年的支撑。

一张越来越密的新人培育网

「电影节真正的生命力，在于为行业蓄力、为未来育才。」上海国际影视节中心主任陈果在主论坛发言中表示，上影节致力于推动「新力量」逐步成为「主力军」。

经过几年的调整、完善，目前上影节形成了由SIFF ING青年新锐影像计划、金爵短片、创投训练营、电影项目创投、金爵亚洲新人单元、金爵奖及SIFF YOUNG×上海青年影人扶持计划构成的，构建起一套以产业活动、专业奖项、海外巡展为「三轮驱动」的新人培养体系。

SIFF ING（原迷你电影单元）是整条链路的起点。今年首次推出的「手机电影创作营」，从公开征集中选出10位创作者，用手机完成短片拍摄并在电影节期间展映，导演李少红看过展映后表示，手机的成像、色彩、动态拍摄能力，已经完全具备支撑90分钟长片拍摄的实力，「这是我近几年看过水准最高的一批手机短片。」

创投训练营今年首次兼顾产业培育与公众普及，10位创作者分制片、编剧、导演三组入选。电影项目创投则是体系中承上启下的核心枢纽，自2007年创设以来已见证122个项目制作完成，创投的价值不只是一次性的曝光，而是持续性的陪伴——今年入围的《两个时区》《有一场雪》《雪落香杉树》《冬牧场》四部作品，此前都曾在剧本阶段入围过创投。

制片人梁琳曾在往年创投训练营的交流中打了比方，把创投训练营比作「考前辅导班」，而SIFF YOUNG则是一场大考。「有明确分阶。来到电影节，有人缺孵化的资金，有人需要通过专业的培训来确立自己的电影观、认知电影市场。」

SIFF YOUNG扎根上海电影产业沃土，依托上影节行业平台资源与专业生态优势，从初创探索到体系成熟，五年来累计扶持29位优秀青年电影工作者。今年入选9位——5位导演、3位制片人、1位编剧，也是该计划首次聚焦商业电影制作人才。文牧野在2023年入选，2025年出任项目创投年度推荐主席，2026年又回到SIFF YOUNG终选推荐团主席的位置，这条拾级而上的路径在过去几年中正在被验证，从被扶持到扶持他人，这套体系正在形成一个可追溯、可传承的闭环。

产业转折点下，亟待新人破局

「在一个世纪以来，人们都在谈论电影面临的威胁，有声电影出现的时候、电视普及的时候、人工智能到来的时候。」柏林国际电影节主席特里西娅·塔特尔在主论坛上给出的判断是，电影节比以往任何时候都重要。

在今年上影节几乎所有讨论年轻创作者的场合，都会不约而同地提及同一个参照系——《给阿嫲的情书》。大麦娱乐总裁李捷在论坛上回忆了发现蓝鸿春的过程，2021年，蓝鸿春第二部潮汕方言电影《带你去见我妈》递交到大麦时，并未引起太多注意。「我们当时基于一个朴素的想法：电影应该有更多可能性，一个潮汕方言的喜剧，有美食，有亲情关系，成本不高，赔也赔不了多少。」结果这部不被看好的电影拿到了4000万票房。到了第三部《给阿嬷的情书》，大麦几乎没有纠结就决定继续参与。「市场好的时候，什么样的类型我们都看，但当时这个电影放到很多公司应该都是过不了会的。」

「过不了会」的方言电影最终成为爆款，这件事本身正在动摇行业过去十年积累的判断逻辑。李捷说表示，过去两三个月，被问到最多的问题是大麦是怎么发现《给阿嬷的情书》的，其实是大家都想问怎么复制下一个爆款。「我很难回答这个问题。今天电影市场经历了很大变化，我最大的反思是，观众永远比创作者审美和观影兴趣变化更快。」

儒意电影董事长兼总裁陈祉希也观察到，真正跑出来的项目反而来自最朴素、最执着的创作逻辑，而非项目制的精密计算。「大家日子过得太好了，反而放弃了很多东西。青年导演也追逐大成本，一定要找大演员，抛弃了非常多的初心。」

创投单元的数据或许能提供另一层佐证：今年电影项目创投共征集到560个有效项目申报，数量有所增长，但行业内部对部分项目质量的判断与这个数据并不完全匹配。有制片人在交流中直言，参与筛选时感受到创作的同质化倾向——大量围绕个人成长、代际关系的故事，真正在类型上有锐度、在表达上有勇气的项目仍然是少数。

董润年在主论坛的现场交流中，从创作者角度给出了解释：「电影是一个很复杂的多维度的问题。对于创作者来讲，至少有两个维度要考虑：X轴是创作者自身，我是谁，我最想表达的东西是什么；Y轴是观众，我表达的东西对应的是什么观众。如果表达的是一个特别私密的感受，它的受众群体注定不一定是大众。」

他补充了一组观察，十几年前互联网刚普及时，曾想象大视频网站能使每一个小众垂类作品都找到独特观众，但这几年的发展越来越集中于大的题材、更普遍的观众方向，反而是抖音、小红书这样的社交平台上，很多个性化内容在找到它的受众。董润年的建议是，创作者至少要考虑观众是谁，不能被「信息茧房」所欺骗——好像关心这个议题的观众很多，就放心大胆用高成本去做它。

重新理解「新人」：路径已经改变了

当产业逻辑正在经历调整，年轻创作者的成长路径也正在被重新定义，不再局限于传统创投所覆盖的那条窄路——新人的工具变了，渠道变了，被发现的逻辑也在变化。

AIGC正在成为不少年轻创作者的第一块跳板。29岁的云南小伙刘梓瑜，中专学的是「内燃机车驾驶运用与检修」，用10天时间、3000元算力成本制作的AI短片《丧尸清道夫》，在抖音播放量突破4600万；原本是广告摄影师的杨选和互联网产品经理的李婷，用可灵AI、花三天时间做了一部5分钟AI短片《纸手机》，全网播放量破亿。这些创作者没有走过传统的创作路径，非科班出身，没有短片投奖，没有创投路演，绕过了整个体系，用AI创作证明了自己。

短视频平台则提供了另一条通道，创作者不再需要等待被行业「选中」，他们可以直接面对观众，用作品说话。煎饼果仔（张问初）和夏天妹妹（杨茜云）曾凭借《逃出大英博物馆》全网刷屏，没有资本加持，没有豪华团队，凭着一部三集短剧让无数人记住了「让文物回家」这个朴素又动人的愿望，三年后，携《Enemy》《绵羊少女》两部作品登上第79届戛纳电影节中国馆。2026年6月，他们又出现在上影节「抖音电影奇遇夜」，同台亮相的还有抖音「未来导演扶持计划」的13位新锐创作者，截至2025年底，该计划已扶持超过100部作品上线，整体播放量达30亿。

与此同时，行业里的扶持计划也在以更灵活的方式覆盖更多创作者。上影集团2024年11月启动「上影鲲鹏」计划，提供资金、技术、人才、宣发等全方位创作支持，大麦娱乐的「海纳国际青年导演发展计划」5年间已扶持75位青年导演，中国电影导演协会主办的「青葱计划」已制作完成三十余部青年导演电影项目，发掘出白雪、梁鸣、王通等多位优秀青年导演。

新人导演不一定再需要经历「写故事—拍短片—拿奖—走创投—找钱—拍长片」的漫长链条。他们可以直接在短视频平台上积累作品和观众，可以用AI绕过重资金的束缚，也可以被各类扶持计划以更灵活的方式发现和签约。

在这个意义上，上影节今年围绕「新人」所做的一切，就不再只是一场关于「如何扶持新人」的行业讨论，而是一次对整个产业变化信号的捕捉和确认。这套体系的价值不在于它锁定了多少个「蓝鸿春」，而在于它构建了一个让新人被看见、被连接、被陪伴的场域。文牧野在主论坛上说：「大家做艺术，本来经常就是陷入一个孤独的状态。上影节、SIFF YOUNG都是一个提供伙伴的场所，提供同行者的场所。」

毕竟，真正决定新人命运的东西，已经不在会场里了。新的路径正在生长，在短视频的算法中，在AI的生成界面里，在手机镜头对准生活的那一刻，更分散、更多元、更难预测，但可能藏着电影的下一个答案。