“《文心雕龙》与中国文艺批评自主知识体系建设”研讨会综述

6月20日，由山东大学文艺美学研究中心、中国文艺评论家协会理论工作委员会、山东省文艺评论家协会主办的“《文心雕龙》与中国文艺批评自主知识体系建设”研讨会在山东日照举行。来自北京语言大学、中国传媒大学、陕西师范大学、武汉大学、四川省社会科学院、西北大学、深圳大学、山东大学、山东艺术学院等高校和科研机构的专家学者齐聚一堂，围绕《文心雕龙》的经典价值、中国古代文论资源的当代转化以及中国文艺批评自主知识体系建设等问题展开深入研讨。

本次会议立足中华文论经典，回应当代学术命题，既着眼于《文心雕龙》的文本阐释、范畴发微与理论再认识，也着力于中国文艺批评自主知识体系的学理建构、话语提炼与现实展开。与会学者普遍认为，在加快构建中国特色哲学社会科学、不断增强文化主体性的时代背景下，重新回到《文心雕龙》，不仅是对中国古代文论高峰的再发掘，更是推进中国文艺批评理论创新、增强本土理论自觉的重要路径。

开幕式由山东大学文艺美学研究中心教授范玉刚主持，日照市文联党组书记、主席韩通、山东大学文艺美学研究中心常务副主任、教授杨建刚及中评协理论工作委员会主任、陕西师范大学文学院教授李震分别致辞。

本次会议共设置四个单元，第一单元的讨论紧扣会议主题展开，学者们分别从体系建构、核心概念、文体论分析与理论资源发掘等角度，勾勒出《文心雕龙》作为中国文艺理论经典的多重面向，也为理解中国文艺批评自主知识体系的历史根脉提供了具有启发性的阐释。北京语言大学特聘教授王一川在《谈谈刘勰创立“文心”学的古今意义》的发言中，将关注点聚焦于“文心”这一核心概念的形成及其理论意义。他指出，《文心雕龙》之所以重要，不仅因为其建构了一部文学批评巨著，更因为它推动了“文心”学的确立，使中国古典文艺理论没有沿着西方式“美”“美感”或“美的艺术”的路径展开，而是形成了立足中国心性传统、具有更大包容度的大文艺观。王一川认为，今天重提刘勰“文心”学的意义，不只是追认其历史贡献，更在于它可以为当下中国特色哲学社会科学建设提供概念资源和思想启发。

中国传媒大学教授张晶的发言《从〈诠赋〉赞辞看刘勰的赋体审美特征论》，则以细密的文本分析显示出《文心雕龙》内部论述的丰富层次。他将目光集中于《诠赋》篇末赞辞，指出“赞”作为一种特殊文体，在《文心雕龙》中并非附庸之笔，而承担着揭示和提炼篇章旨意的重要功能。通过对《诠赋》赞辞的分析，张晶归纳出刘勰关于赋体源流、审美特征和写作机制的系列关键判断。张晶的发言从一个较小的切口切入，却细致展示了刘勰如何通过凝练的赞辞，将赋体论的理论要点高度概括出来，也表明《文心雕龙》的文体论并非笼统描述，而是建立在精确审美判断基础上的理论总结。

四川省社会科学院研究员李明泉以《〈文心雕龙〉：中国文艺理论的根基性思想资源》为题，从“元知识”“元范畴”“元理论”三个层面，系统阐释了《文心雕龙》作为中国文艺理论根基性资源的意义。在他看来，《文心雕龙》之所以能成为中国文论史上的元典，不仅因为它提出了一系列重要观点，更因为它在更深层次上确立了中国文艺理论的知识框架、核心范畴和建构方式。其发言将《文心雕龙》的价值由经典著作进一步提升到理论资源库和话语生成源头的层面，对会议主题形成了有力呼应。

后续几个单元的讨论进一步展开了《文心雕龙》与中国文论传统的现实阐释空间，也使自主知识体系建设这一议题在不同层面获得具体展开。第二单元中，陕西师范大学教授李震、山东大学文艺美学研究中心教授范玉刚、深圳大学教授李健、西北大学教授谷鹏飞、山东大学文艺美学研究中心教授杨建刚，分别围绕汉语诗学的人本主义传统、《文心雕龙》对中国自主知识体系建构的资源与思想价值、自然与情感的审美关系、《文心雕龙》在海外的经典重构及中国马克思主义文艺人民性话语形态等问题展开探讨。相关发言一方面显示出中国古代文论并非封闭静止的知识遗产，而是可以与现代诗学、人文学术和跨文化传播问题形成有效对话。另一方面也表明，中国文艺批评自主知识体系的建设，既需要回到经典内部，也需要在更广阔的理论视域中重估其解释力与生成力。

第三单元中，张家港市原政协副主席陈世海、武汉大学教授汪余礼、西安邮电大学副教授翟传鹏、山东大学文艺美学研究中心教授孙丽君的讨论则更加注重问题延展与现实回应。其中，既有对《文心雕龙》与《周易》感通思想关系的考察，也有对中国文艺评论学自主知识体系构建路径的讨论。既涉及新大众文艺生产的文化逻辑，也包括对刘勰“随物宛转”等命题的现象学阐释，以及“生生审美”活动过程与动力的理论思考。这些讨论表明，与会学者并未停留于传统文论的历史梳理，而是在尝试将《文心雕龙》及相关中国理论资源转化为解释当代文艺经验的重要参照。

第四单元的议题则更具现实针对性。山东艺术学院教授牛光夏、临沂大学教授王秀庭、山东大学文艺美学研究中心教授韩清玉、山东艺术学院教授李丽娜、山东艺术学院教授贾力娜、山东大学文艺美学研究中心副教授伏煦及山东大学文艺美学研究中心副研究员王杉的相关发言涉及《知音》篇的批评伦理、歌曲《谁不说俺家乡好》的经典性生成机制、桐城派文艺价值论的现代性蕴涵、“风骨”范畴的现代转化、曲艺音乐批评主体缺失问题，以及“贯通四部”文学观念的理论意义等。可以看到，这一单元讨论的落点已从经典文本本身，延伸到当代文艺评论实践、艺术门类批评、本土评价标准重建等更为具体的问题层面。尤其是在批评伦理、批评主体、传统范畴现代激活等方面，诸位学者的发言切中了当前文艺评论面临的一些现实问题，也使自主知识体系不再停留于抽象口号，而与批评标准、学科生态和现实文艺实践建立起更紧密的联系。

从整场会议的讨论来看，与会学者虽切入角度不同，但在一些关键问题上形成了较为鲜明的共识。一是《文心雕龙》作为中国文论史上的经典巨著，不仅具有文学史、批评史意义，更具有思想史和方法论意义。它所提供的并非单一观点，而是一整套带有中国文化根性的理论结构、概念系统和批评方法。重新认识《文心雕龙》，本质上是在重新发现中国文艺理论自身的知识传统与原创能力。二是建设中国文艺批评自主知识体系，不能停留于对传统资源的简单罗列，也不能满足于概念移植式的表层拼接，而需要在经典阐释、概念提炼、范畴整合和现实回应之间建立起更具内在逻辑的理论联系。三是自主知识体系建设既要有历史纵深，也要有现实关怀。它既离不开对《文心雕龙》这类元典的深入研读，也离不开对当代文艺现象、批评生态和传播实践的积极回应。无论是对人民性话语、批评伦理、风骨范畴的讨论，还是对红色经典歌曲、曲艺音乐批评、新大众文艺生产的分析，都显示出中国文艺批评的本土建构，最终仍需回到现实的文艺生活和批评实践中去完成。

可以说，此次研讨会以《文心雕龙》为中心，联通古今、贯穿理论与实践，不仅深化了学界对刘勰文论思想的理解，也进一步拓展了中国文艺批评自主知识体系建设的学术视野。会议所呈现出的一个突出特征，是经典研究不再只是“向后看”的文献整理，而是越来越自觉地转化为“向前看”的理论建构。正是在这一意义上，《文心雕龙》并未停留在古典文论史的高峰位置，而是在新的时代条件下，继续为中国文艺批评提供思想资源、话语启示与方法支撑。