粤剧电影《刁蛮公主戆驸马》首映，欧凯明郭凤女黎骏声齐飙戏

6月18日下午，“首映在广州”粤剧电影《刁蛮公主戆驸马》广州首映礼在广州珠影星寰影城举行。活动由广州市广播电视台、广州粤剧院有限公司、广州市电影家协会联合主办，红线女艺术中心、广州市电视艺术家协会、郭凤女艺术协会协办，广州花果山影视文化旅游公司承办。各界领导嘉宾、粤剧名家、影片主创、戏迷影迷与媒体齐聚现场，共赴一场传统粤剧与现代光影碰撞的文化盛宴。

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马红传世名剧历经多代艺术打磨

作为“广州市粤剧电影精品工程”重点项目，《刁蛮公主戆驸马》接续《刑场上的婚礼》《南越宫词》《睿王与庄妃》等斩获金鸡奖的粤剧电影创作脉络，深耕岭南戏曲影视化赛道。影片改编自马师曾、红线女传世经典《刁蛮公主戆驸马》，讲述凤霞公主与三关主帅孟飞雄朝堂辩理、婚后磨合，最终读懂家国相处之道、以和为贵的轻喜剧故事，内核通俗温暖，兼具观赏性与思想价值。

20世纪90年代，粤剧大师红线女在戏宝《刁蛮公主戆驸马》中饰演凤霞公主。

剧目堪称粤剧中西融合标杆：20世纪40年代，粤剧泰斗马师曾借鉴莎士比亚《驯悍记》创作此剧，与红线女搭档登台后风靡粤港澳，成为流传最广的“马红戏宝”；20世纪90年代，欧凯明、郭凤女在红线女手把手指导下复排舞台版；2004年，红线女亲自执导献唱同名动画电影，拿下中国电影华表奖。时隔二十余年，经典全新改编为实景粤剧电影，由国家级非遗代表性传承人、中国戏剧梅花奖“二度梅”得主欧凯明，红派艺术传人、一级演员郭凤女领衔，中国戏剧梅花奖得主黎骏声重磅加盟，青年导演李家裕执导，两代粤剧力量合力完成经典新生之作。

2004年，粤剧动画电影《刁蛮公主戆驸马》上演，红线女亲自执导献唱。

电影镜头语言重塑传统粤剧表达

影片打破传统戏台空间局限，以电影镜头语言放大粤剧传统美学。全片90余分钟，在保留完整故事线的前提下精简舞台冗长段落，原汁原味留存红派唱腔、经典身段，用多机位特写、实景叙事让戏曲走出剧场，兼顾老戏迷的怀旧情怀与年轻观众的观影习惯，为岭南非遗活化提供全新范本。现场致辞嘉宾表示，粤剧是粤港澳大湾区共同的文化根脉，粤剧电影推动岭南文化创造性转化、创新性发展，助力湾区影视产业差异化突围，持续擦亮广州戏曲文化名片。

欧凯明、郭凤女领衔主演粤剧电影《刁蛮公主戆驸马》。

以光影为桥，让粤剧薪火永续岭南

在主创交流环节，导演李家裕、主演欧凯明、郭凤女、黎骏声登台分享影片创作心路。四位主创结合自身经历，讲述了复排经典、影视化改编过程中的感悟，追忆与这部经典剧目相伴的岁月，亦畅谈戏曲与电影结合的创作思考。从舞台表演到镜头演绎，从唱腔打磨到角色塑造，主创团队始终坚守以粤剧艺术为根基，巧用电影语言放大戏曲魅力，力求让老戏迷重温经典韵味，也让年轻观众读懂粤剧之美。

《刁蛮公主戆驸马》广州首映礼现场，座无虚席。

此次《刁蛮公主戆驸马》广州首映礼的圆满举办，不仅让百年经典粤剧以全新形态焕发新生，更持续推动粤剧艺术走近年轻群体、扩大受众圈层。未来，广州也将继续深耕粤剧影视创作，持续挖掘岭南传统文化内涵，以光影为桥、以戏曲为魂，不断推出更多优质文艺作品，让粤剧这颗岭南文化瑰宝在新时代薪火相传、熠熠生辉。

主创访谈——

34年续薪火，镜头守好红派魂

首映礼结束后，三位主演欧凯明、郭凤女、黎骏声接受媒体访问，深度分享影片拍摄心路、传承初心与跨界挑战，回溯30余年与这部经典剧目不解的缘分。

三位主演欧凯明、郭凤女、黎骏声接受媒体访问。

郭凤女：第一次“触电”，34年圆梦恩师遗作

谈及拍摄这部电影，郭凤女难掩激动：“这是我第一次出演红线女老师经典改编的粤剧电影，于我而言意义非凡。1992年，红老师亲自到红豆粤剧团，带着我们全团排练《刁蛮公主戆驸马》，一晃34年过去，当年恩师种下的粤剧火种，如今借着大银幕焕发新生，这就是我们所有人的心愿——红豆发新枝。”

本次拍摄集结红豆粤剧团原班主创，老搭档欧凯明、黎骏声同框合作，让她倍感温暖。舞台深耕多年的她坦言，面对电影镜头是全新挑战：“戏台动作舒展大气，凑近镜头就会显得夸张；细微眼神、情绪都会被特写放大，分寸极难拿捏。拍摄初期我时常紧张，全靠欧大哥、声哥在一旁提点磨合。整部影片浓缩精炼，但红派韵味一丝未减，这是我们对恩师最基本的交代。”她也向大众发出观影邀约：这是一部色彩明快、轻松诙谐的粤剧轻喜剧，无论是资深戏迷还是从未接触粤剧的年轻人，都欢迎走进影院，感受传统红派粤剧与现代电影融合的独特美感。

舞台深耕多年的郭凤女坦言，面对电影镜头是全新挑战。

欧凯明：坚守红派本源，适配镜头重构表演逻辑

作为饰演驸马孟飞雄的核心主演，欧凯明直言将经典搬上银幕是全团夙愿。30多年前，红线女逐字逐腔打磨舞台版本，从花旦唱段到驸马身段、帝王戏份，每一处细节都烙印着红派艺术内核，本次影视化改编，剧组九成保留当年舞台原版演绎，绝不删减剧目灵魂。

针对舞台与电影的表演差异，他详细解读改编取舍：“原版舞台演出近三小时，受院线时长限制，我们精简支线剧情，但核心唱腔、标志性身段全部完整留存。舞台表演要兼顾全场观众，动作外放幅度大；电影依靠特写叙事，我们调整走位与肢体调度，收敛夸张动作，用细微神态传递人物情绪，让戏曲表演适配镜头逻辑。”

他的创作初心清晰坚定：希望借电影这一大众媒介，让更多新生代认识粤剧、读懂红腔红派，把红线女大师留下的艺术财富长久传承下去。

黎骏声：跨行挑战帝王形象，老友重聚续写梨园情

黎骏声在片中跨界出演父王，打破自身常年演绎小生、书生的戏路，成为本次创作一大亮点。他透露，帝王角色是自己主动争取而来：“我和凤姐（郭凤女）同出师门，少年时一同在红豆粤剧团学艺，如今时隔多年重聚拍戏，是很难得的缘分，哪怕角色需要挂髯口、褪去小生飘逸感，我也毫无顾虑。”帝王角色沉稳厚重的气质，与他擅长的俊朗小生反差极大，为此他私下反复打磨：“粤剧行当划分相对灵活，但君主不能带小生的轻盈，必须气场开阔、苍劲稳重。我大量借鉴前辈老生的身段神态，把沉稳气度融入举手投足，才贴合人物身份。”

拥有戏曲短片、粤剧影像拍摄经验的他，也分享了舞台转镜头的心得体会：即便有影视拍摄基础，舞台外放式表演依旧不能直接套用在镜头前，分毫多余动作都会在特写中凸显。一众老戏曲人凭借数十年功底，顺利完成舞台功底向镜头语言的转化，这份跨界融合的经历格外珍贵。他表示，能把久演不衰的经典剧目以电影形式永久留存，留给后辈观摩学习，是戏曲演员莫大的幸运，期待观众多多支持影片。

采写：南都N视频记者 周佩文

视频：南都N视频记者 朱俊毅

图片由主办方提供