湘见艺评丨周京霞：诗乐相融 渐现本心

乐相融 渐现本心

—歌曲《那就是我》艺术评析与演唱感悟

文周京霞

歌曲《那就是我》创作于1982年，是由陈晓光作词，谷建芬作曲，朱逢博演唱，是以表现海外游子对祖国母亲的思念之情。同时，也是一首情深意切、立意新颖、令人难以忘怀的思乡曲。它是中国当代民族声乐艺术歌曲中较为经典的代表作。2019年6月，该曲入选“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首”。作品以诗化的歌词、严谨的曲式、凝练的声乐线条，将东方乡愁与人文情怀融为一体，兼具文学审美、音乐架构与演唱水准，数十年来始终活跃在舞台、课堂与声乐研究领域，成为传唱不衰的艺术范本。

岁月更迭，每一回聆听、每一次发声，都为之动容。这首艺术歌曲，不只是一首声乐作品，更是承载着人们半生成长、羁旅感念、安放乡愁、慰藉心灵的寄托。

文本美学评析

诗性造境，物我相融的艺术歌词

《那就是我》的歌词是典型的艺术歌曲诗化文本，遵循“诗乐共生”的创作原则，情景交融、含蓄隽永，具备独立完整的文学审美价值，也为音乐表达提供了扎实的情感根基。

（一）意象诗化提纯，构建田园诗意语境

歌词采用朴素白描的创作手法，选取小河、水磨、炊烟、牛车、明月、山影、渔火、海螺等乡土自然意象，凝练勾勒出恬淡安宁的故乡图景。这些源于生活的寻常物象，经过文学提纯，褪去世俗烟火的浮躁，呈现出清雅、静谧、悠远的东方田园意境。词人陈晓光老师将游子绵长的思念寄托于山水风物之中，以浪花、竹笛、风帆自喻，将对故土与家国的依恋，化作含蓄深情的诗意告白，画面质朴、意蕴深沉。

（二）含蓄寄情留白，实现物我相融之美

歌词最大的艺术亮点，在于“不言我思，处处我思”的含蓄抒情范式。全篇没有直白抒发离愁与思念，却通过拟人化的物象投射游子心绪：浪花微笑、竹笛轻鸣、风帆远航、山歌飘荡，皆为游子心境的外化写照。人身在远方、无法归乡，情思却随万物奔赴故土，达成身远心近、物我相融的艺术效果。

这种克制、内敛、温柔的抒情方式，比直白抒情更具厚度与余味，契合艺术歌曲重意境、重留白、重内蕴的审美特质，具备极强的共情张力。

（三）移情托志，层层深化抒情内涵

歌词大量运用借物喻人、移情于景的艺术手法，构建起内敛深沉的抒情体系。游子漂泊天涯、归期遥遥，无法朝夕守望故土与亲人，便将牵挂、惦念与期许寄托于自然物象之中。所有羁旅的无奈、思乡的缱绻，全部藏于景、融于境，使文本情感克制而厚重，层层递进、耐人回味。

（四）复沓章法，适配音乐叙事逻辑

歌词整体采用回环复沓的结构，核心意象与主题句式循环再现。这种结构并非简单文字重复，而是服务于音乐律动与情感推进的艺术设计。循环往复的句式使叙事脉络清晰、主题集中，与旋律变奏、延展、再现的音乐逻辑高度契合，实现了文学文本与音乐结构的双向统一。

曲式旋律解析

架构规范，声韵合一的音乐本体

从专业作曲视角分析，《那就是我》采用五声调式，整体为带变化再现的单二部曲式（ABA三段体），遵循中国传统音乐“起、承、转、合”的结构逻辑。全曲结构规整、调性稳定、旋律细腻、声律贴合，是民族声乐中词曲高度统一、中西技法融合的优秀范本。

（一）前奏：器乐铺垫，渲染诗意氛围

歌曲前奏篇幅精炼，旋律平缓下行，和声柔和温润，节奏疏缓悠长。简约通透的器乐织体快速营造出静夜怀乡、遥思故园的悠远意境，不喧宾夺主，只为后续人声进入铺垫情绪基调，体现了艺术歌曲“先造境、后抒情”的创作特点。

（二）A段呈示：叙事轻唱，线条平稳内敛

A段为呈示段落，以写景叙事为主。音域适中，旋律多以级进方式展开，少有大跳音程，线条舒展流畅。旋律演唱依汉语声调行腔，字正腔圆、声韵自然，高度适配民族声乐的咬字与归韵规律。

歌曲以平缓的叙述式演唱为主，情绪沉静淡雅，如同追忆故土风物。伴奏以分解和弦轻柔烘托，主次分明、简约克制，严守艺术歌曲“人声为主、器乐为辅”的创作原则，在平稳的叙事中积蓄内在情绪。

（三）B段展开：情感升华，声乐张力递进

B段为全曲核心展开与升华段落，与A段形成鲜明对比。旋律整体上行，音域拓宽，乐句气息拉长，歌唱性显著增强。节奏自由舒缓，兼具吟诵质感与抒情张力。

核心乐句“那就是我”多次变化再现，音高、力度、情绪逐层推进：初唱轻柔含蓄，是心底私语；再唱深情饱满，是内心告白；终唱笃定绵长，是情怀归属。本段不追求炫技，重在气息控制、音色层次与强弱对比，通过细腻的声乐处理释放内在情思。伴奏织体随情绪推进适度丰富，与人声形成对话呼应，完成由写景到抒情的艺术升华。

（四）尾声收束：意境绵延，曲尽意存

歌曲尾声旋律回落、力度渐弱、节奏放缓，主题旋律温柔再现、再高八度弱唱直至缓缓消散。结构上与前奏静谧氛围首尾呼应，形成完整闭环；情感上以渐远、渐淡的处理，营造余韵绵长的审美效果，完美诠释艺术歌曲“曲尽而意未尽”的东方意境。具备极强的艺术感染力与生命穿透力。

（五）整体曲风：温润清雅，词曲浑然一体

全曲依托民族调式的温润音色，曲风清雅纯净、婉转悠扬。谷建芬的创作始终以词情为核心，旋律、和声、配器完全服务于意境表达，既保留中国民族音乐的气韵底色，又借鉴西方艺术歌曲严谨的曲式逻辑，实现民族韵味与专业技法的高度融合，使游子隐忍、深沉、纯粹的思乡之情，得到极致的音乐诠释。

演唱研习与情感体悟

三度阅曲，渐见本心

艺术歌曲的完整呈现，既依托成熟的文本与作曲，更依赖演唱者自身的人生阅历带来的二度创作。纵观多年研习、演唱、教学经历，笔者对《那就是我》的理解大致分为三个阶段，层层递进、不断深化。

童年听歌，见风景，不见离愁。年少安居故土，朝夕相伴至亲，尚未经历离别与漂泊。却全然不懂何为离别、何为遥望、何为牵挂。摹声赏景，止于音律表象。彼时反复收听朱逢博老师和关贵敏先生的录音磁带学唱，尚不解词曲深处的羁旅之思，仅能把握旋律的优美与画面的鲜活，演唱侧重音准、节奏与音色模仿，还只是停留在技法学习与听觉欣赏层面。

青年唱歌，懂漂泊，始知乡愁。青年离乡求学、奔走四方，真正成为远行游子。山水阻隔、故土渐远，独自面对前路风雨的处境，让人真正读懂作品的抒情内核。舞台演绎时，开始有意识控制气息与音色，用舒缓的声线诠释回望故园的怅惘。此时的演唱，技法日渐成熟，情感贴合游子心境，完成了从“唱旋律”到“唱情绪”的转变，但对亲情羁绊的体悟仍有局限。再唱此曲，方才读懂歌词深处的飘零与惦念。第一次真正明白：故乡，从此变成了遥遥回望的远方。歌声里的每一处风景，都是心底最深的眷恋。

中年教学与登台：沉淀本心，情声合一。步入中年，定居异乡、深耕教学、阅历渐丰，对作品的理解则通透立体。历经岁月沉淀，更能体会远游之人对故土的眷恋、对亲人的惦念与无声的愧疚。再次演唱与教学《那就是我》，所有歌词意象皆能入心落地。

现阶段的演绎，不再刻意追求技巧展示，而是讲究虚实相生、快慢相宜、收放有度。以温润克制的音色、平稳绵长的气息，含蓄表达跨越山海的思念与沉淀心底的家国情怀。演唱真正做到技术服务情感、情感贴合本心，实现声、情、意三者统一，也深刻理解了这首作品安放乡愁、坚守本心的艺术内核。

诗乐相融，一曲经典永传扬

《那就是我》凭借优美的诗化文本、规范严谨的音乐架构、真挚普世的人文情怀，成为中国民族艺术歌曲的标杆之作。词作以极简风物写极深情思，含蓄悠远；曲式以规范技法承载东方意境，清雅温润；演唱以内敛深情诠释游子本心，真挚动人。作品融合传统东方美学与现代专业作曲技法，既能满足舞台艺术表达，又适配声乐教学与学术研究，具备极强的艺术生命力。

历经数十年传唱，这首作品依旧常唱常新。它之所以能够跨越时代、打动人心，不在于华丽的技巧，而在于以朴素的画面、温柔的旋律、克制的表达，书写了身处异乡之人的共同情愫。声寄乡愁，曲安本心，每一次演唱都是一次与故土、与自我、与初心的对话，也是对民族声乐经典艺术最好的传承与礼赞。

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初审｜王志成

复审｜王彦珊、肖 云

终审｜何佳羽

签发｜陈 彪

发稿｜《湘见文艺评论》编辑部