香港电影沉寂中突围，延续传帮带模式为新人铺路

今年的上海国际电影节，多部香港影片在不同单元亮相。由“薪火相传”计划推出的作品《第四幕》不仅为上影节拉开帷幕，更成功入围主竞赛单元。此外，《一个部门的诞生》入选亚洲新人奖，《妈样年华》则在“光影浪潮”单元展映。这些作品背后，是香港电影人数年接力深耕创作，交出的一份份亮眼成果。

6月13日，《第四幕》作为开幕影片在大光明电影院举行世界首映。映后见面会上，监制尔冬升在半小时内兼顾影片推介、流程把控与现场互动，更在现场为新人导演王德健公开征婚，点燃全场氛围。王德健自2013年起便深度参与尔冬升多部作品的摄制，2020年二人依托“薪火相传”计划正式结对，尔冬升全程主导幕后保障工作，推动影片成为上影节开幕片。谈及这部仅用23天、800多万成本完成的作品，尔冬升对王德健的创作能力表示认可与自豪。

这也是上影节连续第三年举办香港电影主题活动，在名为“港影匠心——导演眼中的薪火与传承”的主题论坛上，不同时代的香港电影人聚集一堂，分享香港电影的新动力与新面貌。

为新人铺路

尔冬升1975年入行，在邵氏武侠片中扮演过小生，也拿过金像奖最佳导演，见证过香港电影年产量超三百部、被誉为“东方好莱坞”的黄金时代，也熬过合拍片大潮退去之后，香港电影的沉寂。

他认为，对于今天的年轻导演来说，只要有想法，能获得的机遇跟他那时是不一样的。

“过去，一个副导演要升上导演，基本要工作10年，还要有一个导演来担保你。但现在不一样。”他说，如今有香港电影发展基金旗下三项重要的支持计划，“大学刚毕业就能申请资助拍长片，这是我们当年没有的。”

从2005年至今，近29亿港元持续注入香港电影发展基金，为香港影坛搭建起一套完整的人才扶持体系。香港文创产业发展处联合香港电影发展局，持续推广三大核心计划，为不同阶段的创作者铺路。

其中，“薪火相传计划”走的是最具港片特色的师徒传帮带路线，直接邀请尔冬升、陈可辛、陈嘉上、关锦鹏、陈果、叶伟信、张艾嘉、张婉婷等资深导演以监制身份下场，带着新人从剧本到拍摄全程实操，每部作品能拿到900万港元资助，至今已投入7200万港元落地8部影片。这次上海国际电影节开幕影片《第四幕》，就是这套传承模式下产出的耀眼成果。

针对成熟中小成本项目的“电影制作融资计划”，覆盖800万到6000万港元预算区间，政府按单项目40%的比例出资，最高给到1000万港元，目前已经落地67个项目，累计拨款2.57亿港元，今年闯入上影节亚洲新人单元的《一个部门的诞生》，正是这套资金托举机制下的新作。

面向零长片经验新人的“首部剧情电影计划”，用赛事筛选模式选出潜力团队，分大专组、专业组，可以给到高达500万乃至800万港元的启动资金，让新人直接以工业标准完成首部长片。从这里走出来的《年少日记》早已是口碑标杆，导演卓亦谦今年也以导师身份回归上影节，完成了从被扶持者到行业引路人的身份转变，“光影浪潮”单元展映的《妈样年华》，也是该计划走出的新锐作品。

从新人首秀到成熟项目，再到老将带新人的代际接力，香港电影的三大计划，形成一个完整的闭环，最终托举出《第四幕》这样的作品，站上国际A类电影节的舞台，这背后，是香港电影清晰的传承脉络。

尔冬升认为，比起全球不少地区的新人扶持规则，香港电影发展局的资助申请通道已经放得很宽，对新导演的优待程度相当可观。

但他也直言，行业不会一直把路铺到脚边。社交与公关能力本就是导演工作的一部分，新人不能只躲在创作的舒适区，要主动走出来跑活动、攒人脉，不只要对接投资方，发行、宣发各个环节的从业者都要多结识，在政府的扶持托底之外，自己得先迈出主动的一步。

守住电影梦

69岁的尔冬升坦言，在他这个年纪，依然喜欢跟年轻人一起工作，“我喜欢在他们身上重新经历一次自己以前经历过的事情，他们会让我想起来，对电影的那个梦想。”

尔冬升监制了导演卓亦谦的首部长片《年少日记》，在上海国际电影节拿下亚洲新人奖最佳导演、最佳影片，又接连斩获金马奖、香港电影金像奖、亚洲电影大奖等诸多奖项。

回忆《年少日记》合作之初，卓亦谦满是忐忑。为了应对这位以严格著称的监制，他提前把剧本每一处细节都准备了多套预案，包括尔冬升可能问到的问题、自己要怎么争取创作主动权都反复演练了好几遍。

真正合作起来他才发现，尔冬升完全不是自己预设的样子。聊剧本、磨大纲时，尔冬升总会抛出大量扎实的修改意见，但最后总会补一句：“这些只是我的建议，你是导演，最终的决定权在你手里。”这份完全的信任，让卓亦谦第一次真切摸到了“导演”两个字的分量。从前他总以为导演要靠准备好的标准答案应对质疑，直到这时才明白，导演的核心功课，是学会为每一个选择负责。

合作过程里，尔冬升的一句话成了他至今的创作标尺：“电影是有艺术性的商品，也是有商业性的艺术品。”直到跟着尔冬升全程跟进项目，他才明白，这句话背后是对所有参与方的责任。拍电影不是一个人在家随手画画，大几百万的投入背后，是几十上百个工作人员的努力，是投资人的信任，创作者不能只困在自我表达里，要对每一份托付负责。

这次以导师身份回到上影节，卓亦谦把从尔冬升身上学到的东西带给了自己的学员。他总跟年轻创作者说，不用抱着预设的标准答案去应对质疑，要永远用开放的心态面对创作，封闭和防备只会掐灭无数意外的闪光。他也提醒新人，创作的孤独是常态，写剧本熬到崩溃、拍完戏陷在情绪里走不出来都是常事，别硬扛着假装坚强，要敢把脆弱摊开，诚实面对自己的情绪。

回望这段从新人到导师的路，卓亦谦觉得所有当初熬过来的“苦”，最后都成了创作的礼物。那些当时觉得熬不过去的难，总会在某个拍摄的瞬间生效，这大概就是港片“薪火相传”的意义。

对那些想要入行的新导演，尔冬升的建议朴素到近乎老派，他始终认为，好的剧本最重要，别先想市场，“首先是要把剧本弄好，首先要触动自己，才能触动其他的观众。“

王德健说，他的《第四幕》剧本打磨良久，尔冬升对剧本的要求极高，细节抠到每个文字，甚至是标点符号。但一旦开拍，尔冬升就选择放手，即便去现场，也基本不干涉调度，但也不缺席。尔冬升的在场，对剧组就像镇场的定心丸。

剧本也是“首部剧情电影计划”筛选的最核心标准。自2013年推出至今，该计划已资助超过三十部香港新导演长片问世，《沦落人》《年少日记》《白日之下》《窄路微尘》均从中走出，它们不约而同地呈现出与过去香港警匪片不同的质地，很多电影都是从细微处见人性，关注普通人困境，带着社会观察的温度。

谈传承，绕不开香港电影此刻的坐标。巅峰期的上世纪八九十年代，港产片年产三百部，辐射整个东亚。如今年产量回落至几十部，合拍片主导市场，本土制作在夹缝中求存。外界常说”港片已死”，尔冬升却在多个场合表达自己的观点，认为香港电影的辉煌是特殊历史条件下的产物，不会重来，但香港电影的精神，那种“快、准、狠、讲人情”，却可以换一种方式活。

说到自己带出来的两位新人，他早做好了“放手”的打算。《年少日记》出圈之后，已经有不少内地公司向卓亦谦递来合作邀约。他不会继续以监制的身份一路领着走，要让年轻人自己去和不同的团队磨合，在真实的市场沟通里攒经验。这次带着《第四幕》走到上影节，他也在考虑，要不要鼓励王德健去和不同的监制、不同的平台碰撞，在多元的合作里摸到更完整的行业逻辑。

“我不会拦着他们往外走，全是鼓励的态度。”尔冬升说，在电影这个行业，起伏是常态，兜兜转转走得慢一点没关系，熬下去的前提，永远是先把心态稳住。