康赛妮《悬浮之地》登陆 Pitti Uomo 核心馆

中国羊绒出海的价值新路径

作为全球纺织时尚产业的顶级盛会，Pitti Uomo 一直是观察行业趋势的核心窗口。近些年中国羊绒企业的身影在展会上越来越常见，但大多集中在供应链展区，以原料展示、订单对接为核心诉求。而这一次，康赛妮把创意艺术项目搬进了 Fortezza 中央馆的全新 Cavedio 展区，在行业核心场域做价值表达，背后的产业信号，远比一场展览本身更值得关注。

6 月 16 日，第 110 届 Pitti Uomo 在佛罗伦萨正式启幕，康赛妮携《Suspended Grounds 悬浮之地》亮相，开启为期四天的展示交流，媒体开放日定于 6 月 17 日 10:30，面向全球行业伙伴、设计师开放。

进驻核心展区，首日即获国际权威媒体认可

本次参展的行业分量，从开幕环节便已体现。康赛妮集团董事长薛惊理受邀出席开幕式并现场发言，与托斯卡纳大区、佛罗伦萨市政要，以及 Pitti Immagine 管理层、意大利时尚行业协会负责人等深度交流，在国际产业顶层场合，分享品牌在可持续时尚领域的落地实践与思考，参与全球时尚产业的核心议题讨论。

开展首日，沉浸式的装置空间与创意针织作品，吸引了大量国际设计师、品牌采购与海外媒体驻足交流。品牌同时登上意大利全国性权威报刊《24 小时太阳报》《共和国报》，以及 Moda24、HUB、Textures 等多家行业主流媒体，在国际市场的品牌声量与行业认可度进一步提升。

对产业而言更值得注意的是，进入 Fortezza 中央馆的核心展区，意味着品牌已经从供应链配套展区，跻身创意品牌的核心展示区，这是中国羊绒企业全球站位升级的直观信号。

艺术展陈的本质：跳出原料同质化的价值表达

《悬浮之地》是康赛妮与 Sara Sozzani Maino、Galib Gassanoff 创意合作的第二篇章，整个项目跳出了传统纱线展的商业陈列逻辑，以 “纺织成为表面，表面成为语言” 为核心，将传统手工艺、纺织艺术与现代时尚融合，打造成完整的沉浸式艺术装置。

创作灵感源自传统地毯，经典元素被重新解构重塑，十余件针织作品运用3D 针织、面料肌理再造等前沿工艺，以象牙白、雾灰、纯黑与帆红为主色调，兼具雕塑感与灵动性。展厅以织机木质结构为载体，将作品凌空悬挂，让纱线、工艺与材质本身成为叙事核心，模糊了纺织、时尚与纯艺术的边界，每一件作品既是可穿戴的服饰，也是承载工艺与材料温度的艺术载体。

站在产业视角看，这种展示方式的价值，远不止 “形式新颖” 这么简单。

传统纱线参展，核心是样卡、色卡、参数与报价，采购决策大多锚定价格、交期与基础品质，很容易陷入同质化比价。而艺术化的展陈方式，直接把对话对象从采购经理，延伸到了品牌的创意总监、设计团队 —— 不再是等客户来选原料，而是用成品化的创意作品，告诉客户原料能实现怎样的效果，能支撑怎样的设计表达。

这种模式下，企业从 “被动选品的供应商”，变成了 “主动提供创意解决方案的合作伙伴”，合作的绑定深度会更强，品牌也能获得更高的溢价空间。同时，把抽象的工艺技术转化为可触摸、可感知的实物，也比厚厚的技术手册更有说服力，能让客户直观看到原料的应用上限。

从原料输出到价值输出，全行业的可参考方向

中国是全球羊绒原料与产能大国，但在很长一段时间里，产业的全球标签都停留在 “优质供给”，议价权容易受上下游市场波动影响。而头部品牌近些年的海外动作，其实正在慢慢改变这个局面。

这次参展的核心，不只是现场对接了多少客户，而是在国际产业核心场域，系统输出可持续实践与创意能力：一边向全球市场展示中国羊绒产业在低碳生产、可追溯体系、动物福利等可持续维度的落地成果，另一边用创意作品证明，中国企业不仅能做好原料，也能引领工艺迭代与审美趋势。

这种双输出的本质，是在争夺行业的价值定义权 —— 当全球市场认可你不仅能生产，还能定义方向，产业的话语权才会真正提升。

当然，不是所有企业都有能力支撑大型国际艺术展，但背后的逻辑对全行业都有参考意义。无论是对接 B 端客户，还是运营 C 端品牌，跳出 “材质 + 价格” 的单一叙事，给产品补充工艺价值、审美价值、文化价值，都是跳出同质化竞争的核心路径。小到一次订货会的陈列，大到品牌的整体定位，这个思路都能适用。

结语

佛罗伦萨的艺术氛围与东方纺织匠心的碰撞，让《悬浮之地》有了超越展览本身的产业意义。四天的展期还在继续，这场由纱线构筑的创意空间，还将向更多人展现针织艺术的可能性。

对整个中国羊绒行业来说，每一次登上国际核心舞台的探索，都是在为整个产业的全球化之路拓宽边界。当越来越多的中国品牌，带着自己的技术与思考站在世界面前，中国羊绒的全球价值，也终将被更广泛地看见。

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