墨彩童年——王明明、方楚雄儿童画作品特展在深圳美术馆开幕

开幕式嘉宾合影

2026年6月17日下午，由深圳美术馆主办的“墨彩童年——王明明 方楚雄儿童画作品特展”在深圳美术馆开幕。展览以艺术溯源为核心视角，聚焦王明明、方楚雄两位当代水墨名家的儿童、少年时期早期习作与相关文献资料，系统梳理二人艺术启蒙、师承积淀与审美雏形的形成过程，以两位艺术家的成长经历为缩影，直观呈现出当代中国画传承发展、坚守正道、稳步前行的整体脉络。

开幕式现场

王明明与方楚雄均出生于上世纪五十年代初，是当代水墨领域极具代表性的艺术家，也是接续传统文脉、探索水墨现代表达的中坚力量。二人深耕传统笔墨体系，在延续古典审美、创新艺术语言等方面收获颇丰，创作根基深植正统国画文脉，作品与艺术理念在业内影响深远。本次展览围绕“墨彩童年”这一核心主题，精选46件两位艺术家儿童、少年阶段的水墨原作，这批作品已由本人无偿捐赠给深圳美术馆；展厅内还特别增设两位艺术家成年时期作品各一幅，同时展出个人履历、完整艺术年表等各类文献资料。展览依照时间线规划展陈逻辑，将早年习作、学画经历、师承渊源与时代背景相互参照，完整勾勒出二人从幼年习画、展露天赋，到潜心钻研传统、终成一代名家的成长轨迹。观众亦可透过这些质朴纯粹的早期笔墨，真切体会艺术大家最初的创作本心。

艺术家王明明致辞

纵观古今中外艺术发展历程，不少名家与生俱来的艺术禀赋与创作灵气，都能在幼年作品中找到痕迹，毕加索、莫扎特皆是如此。孩童独有的艺术感知力、天马行空的想象力与纯粹心性，是一位创作者贯穿一生的精神底色。不过天赋只是艺术之路的起点，能让艺术家历经岁月打磨、形成独树一帜风格的，是日复一日的勤学苦练、正统师门的文脉滋养，以及数十年如一日的执着坚守。本次展出的少儿习作，创作于二人尚未形成固定风格、未被固有技法框架束缚的阶段。画作题材贴合彼时日常生活，笔墨虽显稚嫩，却满是鲜活灵气，留存下艺术创作最本真、最纯粹的状态。这批存量稀少的早期原作，既是两位艺术家艺术萌芽的实物见证，也是研究当代水墨传承脉络不可多得的史料。

艺术家方楚雄致辞

二人年少学艺、年少成名的人生经历，更是当下画坛传统师承、少儿美育的鲜活范例。王明明成长于传统书画氛围浓厚的环境，六岁提笔作画便展现出过人功底，童年画作将正统笔墨韵味与孩童的天真意趣融为一体。在家庭的熏陶之下，他八岁进入北京市少年宫系统修习书画，先后得到李苦禅、吴作人等前辈名家悉心指点，师承脉络清晰正统，学艺根基十分牢固。其童年作品曾远赴三十多个国家参与对外文化交流，斩获多项国际奖项。少年时期打下的扎实功底，也为他日后搭建个人艺术体系、攀登水墨艺术高峰筑牢根基。

为王明明、方楚雄先生颁发收藏证书

方楚雄自幼便对绘画抱有极大热忱，年少时便拜入名师门下研习传统。他五岁师从画家王兰若，后续跟随刘昌潮潜心钻研岭南花鸟笔墨精髓，恪守岭南画派正统。七岁时，作品便登上《红领巾》等全国性刊物，八岁亮相省级美术展览，笔下笔墨清雅，初见章法，也因此被家乡父老称作潮汕“画坛神童”。九岁时获赠齐白石画集，此后日日临摹研习，不断夯实传统审美根基。他的多幅童年习作经官方遴选，先后赴匈牙利、德国以及中国香港等地展出，成为早年中外文化交流的重要载体。年少阶段严格且系统的笔墨训练，让他毕生创作都饱含醇厚的东方笔墨意趣与人文内涵。

深圳美术馆馆长朱建军主持开幕式

谈及本次展览的策划思路与学术价值，深圳美术馆馆长朱建军表示，当下针对当代水墨的研究，大多聚焦艺术家成熟期的风格演变与跨界尝试，往往忽略了童年阶段对审美取向、创作理念的奠基作用。艺术家儿时的笔墨练习，不只是简单的习作，更是其艺术观念、用笔习惯与审美偏好的源头。正所谓“童蒙养正，艺始初心”，幼年接受的师承教导、笔墨训练与艺术感悟，会深深融入创作者的一生，成为其艺术风格中最稳定、最核心的精神内核。本次展览跳出流派研究的固有模式，回归艺术本源与艺术家成长本身，以难得一见的童年原作还原名家学画之路。这既是对传统中国画师承教育模式的回望与梳理，也让业内再次思考水墨艺术“守正固本”的深层内涵。在艺术形态多元发展的当下，回溯名家的幼年艺路，能让大众清晰看见传统文脉如何代代相传、笔墨精神如何接续延续，具备补充艺术史研究、开展公共美育的双重价值。

展览现场

本次展览兼顾馆藏活化与大众美育两大目标，打造出“原作展示+文献解读+成长叙事”的立体化展陈模式。展厅将馆藏少儿习作与两位艺术家成年代表作并置展出，观众可以对照品读前后作品的关联与变化，清晰看见艺术创作从稚嫩走向成熟、从随性发挥到法度自成的蜕变过程。展览以真实的名家成长故事印证艺术成才的规律：一时的天赋灵感无法造就大家，唯有师承正道、勤学不辍、坚守初心，才能让年少才情沉淀为长久的艺术造诣。这也为如今青少年美术教学、传统水墨普及工作，提供了极具参考意义的实践范本。

展览现场

从学术研究角度来看，此次专题展填补了深圳美术馆在现当代水墨名家早期创作研究领域的空白。和常规聚焦成熟风格、流派发展的展览不同，本次展览以艺术家幼年学画阶段为独特视角，依托稀缺的童年习作，梳理技法养成、审美萌芽与师承脉络的形成逻辑，从微观层面丰富了当代水墨传承发展的研究维度。这批作品兼具艺术欣赏价值与史料价值，也为学界探究京派水墨、岭南画派在当代的传承路径，提供了珍贵的一手馆藏资料。

展览现场

展览的顺利落地，离不开王明明、方楚雄两位艺术家的无私支持与美育情怀。两位先生将珍藏多年、兼具个人纪念意义与学术价值的46件儿童、少年习作无偿捐赠给深圳美术馆，同时增设各一件个人成年作品参与展出。这批藏品进一步完善了美术馆近现代名家典藏序列，也为学术研究、公共美育工作提供了宝贵资源，尽显老一辈艺术家传艺育人、无私奉献的崇高风范。

展览现场

据悉，未来深圳美术馆也将继续深挖馆藏资源，深耕传统水墨的学术研究与大众传播，持续推出兼具学术深度、史料价值与人文温度的专题展览。以多元的策展视角梳理国画传承脉络，助力城市公共美育建设，让源远流长的东方笔墨文脉不断延续、生生不息。

展厅合影

部分展出作品

王明明 北京玩具 纸本水墨设色 35.3x77.3cm 1959

王明明 孙悟空 纸本水墨设色 44x34.5cm 1961

王明明 打乒乓球儿 纸本水墨设色 38x61cm 1962

王明明 春耕 纸本水墨设色 68.2x34.3cm 1962

王明明 我送伯伯过马路 纸本水墨设色 69x33.5cm 1963

王明明 过队日 纸本水墨设色 34.5x41cm 1963

方楚雄 鸡冠花 纸本水墨设色 39x24.5cm 1957

方楚雄 群鸭图 纸本水墨设色 34.6x37.6cm 1959

方楚雄 鱼乐图 纸本水墨设色 138.6×70cm 1962

方楚雄 临宾翁笔意 纸本水墨设色 68x34.1cm 1963

方楚雄 雏鸡图 纸本水墨设色 69.5x32.4cm 1969

方楚雄 临石涛山水 纸本水墨设色 33.9x343.7cm 1968

展览信息

主办单位：深圳美术馆

协办单位：深圳市艺博堂数字文化科技集团有限公司

支持单位：北京雍阳美术馆

出品人：朱建军

展览总监：王新妮王子蚺

策展人：游江杨世武邓丽君

策展执行：赖慧瑜曾心悦

翻译：谭茜莹

展览事务：尹烨斌曾耀乐杨学良

藏品管理：李原原王志袁瑜斐

媒体宣传：曹莺倩任奕臻温祎然

摄影摄像：黄奕舜侯康升张腾

公共教育：方艺婷赖剑豪吴博榕张珅

学术研讨：覃京侠梁莉金璐娅钟易

综合事务：任安安杨咏霏杨瑞张哲健魏骏燊

展期：2026年6月17日至8月9日

地点：深圳美术馆三层8号展厅

策展人介绍

游江，艺术学博士，一级美术师，深圳大学喻继高中国工笔画研究院客座教授，广东省美术家协会会员，广东省中国画学会会员，深圳市美术家协会理事，深圳青年美术家协会副会长，现供职于深圳美术馆，公共教育部主任。

杨世武，本科毕业于广州美术学院教育系，现为深圳美术馆综合部主任。参与了深圳美术馆（新馆）的筹备与建设，拥有多年美术馆场馆运营、制度建设及文创产品开发经验，组织策划多届“深圳美术馆当代艺术展”品牌项目。

邓丽君，深圳美术馆公共教育部副主任。

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