0帧起手，全干货！ | 高研班第七日，林楠、曹平、张黎全解AI时代导演制片创作

AI技术冲击创作逻辑，制片管理在艺术与商业间反复摇摆。面对复杂命题，高研班第七日课堂，著名导演林楠、资深制片人曹平、著名导演张黎三位导师轮番上阵，用数十年一线实战经验，为学员拆解AI时代下导演与制片创作的核心痛点。

林楠：导演的“投机取巧”，是把八毛钱的价值发挥出一块钱的效果

知名导演林楠的分享直击创作源头。在他看来，场景、造型、道具是影视作品的“定海神针”，直接奠定整部作品的艺术气质。导演研读剧本时，脑海中便同步构建画面，环境不仅是叙事背景，更能左右人物装束、表演状态与故事走向。他提出，画面协调与刻意打破协调皆是创作手法，合理运用反差设计能快速塑造人物记忆点。

面对当下盛行的“架空题材”，林楠明确表态：“故事可以自由架空，但建筑、服饰、器物等视觉设计必须找到历史参照，不能凭空捏造。”在古装、年代剧美术创作上，林楠强调还原大于凭空创造，且创作中要摒弃现代视角的优越感，敬畏古人的工艺与智慧。实地走访、复刻传统形制远比主观臆造更具质感。

（林楠导演在研修班授课）

课堂上，影视成本与资源利用成为热议话题。林楠倡导“八毛钱做出一块钱效果”的创作思维，他强调，资金与人力要聚焦镜头可见的内容，影视行业真正的省钱绝非偷工减料，而是精准取舍，用创意代替无效做工，让每一份投入都转化为画面价值。

结合剧组管理与导演职业发展，林楠分享了基层从业经历带来的宝贵经验。他认为，从片场基层做起，能熟知各部门难点，让沟通协作更加顺畅。剧组沟通应避免强硬对抗，多用选择式方案推进工作，同时做到权责分明，这是团队高效运转的关键。谈及导演风格，他提醒从业者警惕“舒适区陷阱”，长期固守单一套路会让作品沦为流水线行活。优秀导演要不断突破自我，摆脱过往从业思维定式，以全局视角把控创作。

（林楠导演在研修班授课）

曹平：制片人要去了解项目风险，控制风险

资深制片人曹平系统拆解电视剧全流程制片管理。她开宗明义：制片管理是贯穿策划、拍摄、播出全流程的系统工程，总制片人为团队核心，统筹现场、外联、生活等各岗位，分工明确方能保障有序运转。

她梳理了制片人必备六大素养：严守政策法规、具备文学艺术鉴赏力、精通全流程管理、做好成本把控、擅长多方沟通、具备风险预判能力，直言这是项目行稳致远的基础。从剧本起步、属地立项、市场收益倒推成本、组建主创，到筹备、拍摄、后期、宣发播出四大阶段，曹平从制片视角梳理创作过程，链路清晰可沉淀。

（曹平老师在研修班授课）

围绕多部爆款作品，曹平分享创作与运营心得：《金婚》取材普通夫妻的半生相守，凭借真实的情感打动各年龄段观众，还产生了积极的社会影响；《甄嬛传》跳出单纯宫斗框架，深挖封建制度的批判价值，将架空故事落地清代，凭借精良制作收获长久的长尾热度；翻拍经典《红高粱》时，团队打破固有印象，大胆选角并顶住时间、场景压力完成拍摄。

主旋律作品《功勋》采用多单元创作模式，在疫情等多重考验下，深挖功勋人物事迹，用平实叙事打动年轻观众。新作《藏海传》坚持现实主义内核，以明代礼制、文化为参照打磨细节，将传统非遗文化融入剧情，人物塑造拒绝脸谱化。

同时，曹平谈及行业现存问题，强调剧本是创作根基。她提出，面对问题项目要主动整改、绝不放任。剧组管理需严守规则，预算、进度、人员出现问题要及时处置。他表示，无论是主旋律、古装还是现实题材，坚守创作初心、打磨细节、平衡艺术与商业价值，才是影视作品长久发展的关键。

（曹平老师在研修班授课）

张黎：年轻从业者传统功底还没学扎实，就要面对全新规则，这是当下最大的困境

张黎导演的课堂，讨论热烈，议题广泛。围绕创作风格、剧作文本、AI赋能几大核心板块，张黎导演从实操经验出发，剖析创作现状、辨析技术和创作关系，为从业者拨开迷雾，提供极具参考价值的思考方向。

谈及影视拍摄与人物塑造，张黎分享了实操心得。他表示演员调度、镜头设计没有固定公式，早年剧组创作周期充裕，可现场反复打磨；如今受成本、档期限制，现场即兴创作空间缩减。人物塑造以文学剧本为根基，部分角色出场便形象完整，依靠复杂矛盾网层层展现魅力。主创团队需协同发力，以视听语言烘托人物内核，而非用刻板框架束缚表演。

针对资深编剧老去、行业后继乏力的痛点，张黎直言刘和平等老一辈编剧是行业“天花板”，其创作思想是宝贵的行业财富。如今老牌编剧逐渐淡出，新生代力量尚未完全崛起，经典作品难以复刻，这是行业必须正视的人才断档问题。他寄语年轻创作者深耕文本，夯实创作根基，延续影视创作的思想内核。

（张黎导演在研修班授课）

当下AI技术全面渗透影视行业，成为全场讨论焦点。不少从业者困惑AI是否会取代真人创作、90分钟AI电影的发展前景如何。张黎给出清晰论断：AI本质是过往数据的平均值，只能复刻已有内容，无法创造未来与全新情感。真人演员的独特气质、创作者的人生阅历与人文思考，是算法永远无法替代的。

面对新生代从业者“传统功底未稳，又遭遇AI冲击”的普遍焦虑，张黎坦言技术迭代是大势所趋，并非个人选择。他建议青年影视人坚守创作本心，分清主次：先吃透镜头语言、剧本解读、人物塑造等传统基本功，再主动学习AI工具，坚持“人主导、AI辅助”。AI可以提升制作效率、拓展视觉想象，但作品的灵魂永远是人文情感与独立思考。

（张黎导演在研修班授课）

三位导师一日的密集输出，从视觉创作的根本法则、制片管理的系统思维，到AI时代的人机边界，层层深入，毫无保留。在林楠对“定海神针”的坚守、曹平对“六项全能”的践行、张黎对“人文灵魂”的执着中，一条清晰的共识浮现眼前——无论技术如何迭代、市场如何变幻，影视创作的核心始终是人，是扎根传统的匠心，是独立思考的勇气，是精准务实的创造。

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（林楠导演、曹平老师、张黎导演同大家合影）