泉州民营经济研究院理事会理事郑�...

来源：市场资讯

（来源：泉州民营经济研究院）

中国工艺美术大师

泉州民营经济研究院理事会理事

郑国明

短视频平台上，泉州民营经济研究院首届理事会理事郑国明的“作品”常以辨识度很高的“哈哈哈……”大笑开场或结尾，内容多为舞刀弄枪、射箭击鼓，甚至是与朋友的浅斟低唱。从2021年初开启视频号以来，这位年近七旬的“老顽童”，乐于用这种方式来分享他的日常生活。

视频背后的郑国明，其实是一位享受国务院政府特殊津贴的雕艺大师。从青涩少年到鬓染霜华，泉州民营经济研究院首届理事会理事、惠安国明雕刻艺术园艺术总监郑国明在雕艺这条路上已经走过50多个春秋，并获得了中国工艺美术大师、中国木雕艺术大师、高级工艺美术师等荣誉称号。

新技艺：根的艺术 艺术的根

惠安，地处福建东南沿海，一座以“雕艺”闻名于世的海滨之城，被誉为“世界石雕之都”“中国雕艺之乡”。惠安的雕艺以石雕为最，兼擅木雕、玉雕、砖雕。千年传承，这里的匠人们专注于“抡锤握针”，获得赞誉无数。

1957年，郑国明出生于惠安县螺阳镇霞光村。据郑国明回忆，他十几岁时便对木雕产生了浓厚的兴趣，经常到一些老师傅家里观摩雕刻操作，后来向一名姓贺的师傅拜师学艺。自此，郑国明的生命与“雕刻艺术”四字紧密相连。

郑国明的性格相对直爽、大气，能扛事。这样的特点融入他的雕艺创作，铸就了其“讲究开阔、厚重、有精气神”的作品气概。

《同心酒》

其木雕作品《同心酒》以桃园三结义的历史典故为题，下部雕刻战马奔腾、兵器相交的激烈场景；上部的人物雕刻中，刘、关、张三人举杯结拜，人物性格尽情显现、鲜活立体，上下部场景高度融合。

与木石“打交道”的几十年时光里，郑国明始终保持对自然材料的尊重之心，并将这种态度浓缩成“根的艺术，艺术的根”八个大字。“对我来说，没动刀之前，手里的材料本来就是完美的，可以看到大自然里‘根的艺术’。”郑国明解释，“怎么赋予材料生命力，让材料有温度？怎么用材料讲故事，把

‘根的艺术’变成‘艺术的根’？考验的是艺术家的创作功底。我一直秉持一个创作方向：不更改、不硬撑、不破坏，顺其自然，把它们塑造成一件又一件作品。”

远近闻名的“木抱石”系列作品，便是这种创作方向的产物。“我早年做过一件《精卫填海》，后来被人收藏了。上古神话里精卫衔石头填海，那块木材上正好包着一块石头——我就用木材雕出精卫，让精卫把这块石头拿起来。”郑国明介绍，在这件作品里，石头是为故事服务的，木石之间的关系是融洽的，它们相辅相成、互相依托，真正体现了“木抱石”这种材料与灵感产生的共鸣。

《枫桥夜泊》

后来，郑国明又陆续创作了多件“木抱石”作品，在树木的天然纹理和石头的自然形态上施展自己的想象力，让作品充满了自然的灵气与生命的温度。

新传统：传承是底子 创新是活路

从业以来，郑国明深耕雕刻技艺领域，认真钻研工艺美术专业理论，全面掌握寺庙古建筑、神仙菩萨、古今人物、飞禽走兽等雕刻艺术。2004年，他被中国民间文艺家协会雕刻艺术委员会授予“德艺双馨雕刻艺术大师”称号；2008年参加“海峡两岸高峰对话”并被聘为台湾著名闽南古建木雕艺术顾问；2010年被福建省人民政府评为福建省第二批非物质文化遗产保护项目惠安木雕代表性传承人；2012年荣获“中国工艺美术大师”荣誉称号、首届“中国木雕艺术大师”称号；2013年荣获第五批泉州市优秀人才称号；2015年起享受国务院政府特殊津贴。

《弘一法师》

郑国明还十分注重雕刻艺术的传承与发展。2000年，他自主出资与中国雕塑专业委员会在惠安联办“福建惠安雕塑培训班”，培养出大批优秀的雕艺人才，为促进惠安雕刻艺术产业化做贡献，2026年1月获颁“惠安县雕艺行业领军人物”牌匾。

“传承是底子，创新是活路。老手艺不能丢，但也不能死守不变，要跟着新时代往前走。”郑国明说，“这么多年来我带过太多徒弟了，数都数不过来。后来仔细一算，发现已经有19人评上了省级工艺美术大师。”

在国明雕艺园，走进郑国明雕艺工作室，洁净古朴的木质香扑鼻而来。桌案上，一排刻刀排列整齐，边上是厚厚一沓日历纸，上面是郑国明手绘的作品草图，寥寥几笔，已然形神兼备。在他的一方天地里，仿佛时光也变“慢”了起来。“慢有慢的价值，手工作品里凝结的人心和情感，展现出的生命力和温度，都是机器无法替代的。”郑国明说。

《霸王别姬》

另一边的作品展览厅内，处处写着“求新求变”的答案。“站着生”的《霸王别姬》，颠覆了楚霸王“跪着死”的传统艺术形象，具象化地呈现出郑国明对这一故事的独特理解——就算是穷途末路也要有巍然挺立的英雄骨气。2010年，在上海举办的世博会“中华艺术·国家大事珍品系列荟展——中华木雕精品展”中，该作品获得特别金奖，成为他“新传统”的代表作。

追逐时代发展的“刻刀”从未被放下，在“传承”与“创新”的良性循环之间，材料长出筋骨，灵感生出血肉。2025年，郑国明完成新作——一尊执经观音。与观音雕像的传统呈现不同，这次郑国明采用的是肌理斑驳有趣的冰纹石材料，天然形成的斑驳纹路让雕像本身呈现出近似于“瓷器”的质感。知名美术史论家、中国工艺美术学会雕塑专业委员会副主任宋伟光还为这一作品撰下题为《石纹镌岁月，禅心凝永恒》的文章，给予作品高度评价。

近几年来，郑国明在福州大学厦门工艺美术学院担任客聘教授，为工艺美术系的学生传授知识，指导他们完成雕刻实操。当“经验者”遇上“新头脑”时，观念上会不会激烈碰撞产生火花？实际上，郑国明创作理念中的“新”，已悄然沉淀为他传道授业过程中的温暖底色：主动了解、适应学生，真正做到因材施教。

“老一辈人讲功底、讲规矩，年轻一代敢想、敢创新，发生观念碰撞是非常正常的事情。但是我们之间相处得很融洽，因为我会主动适应他们。”郑国明说，每一届新生入学，他都会事先了解他们的基本信息，根据学生家乡的风土人情与木雕风格，设计不同的教学方法，帮助他们学有所成。

新世界：懂生活的人都是大师

郑国明的兴趣爱好十分广泛。在国明雕刻艺术园的顶楼，有一处他专用的“练功房”，架子鼓、刀剑、棍棒、弓箭等一应俱全。闲来无事，他总喜欢来上一段，并拍成短视频上传，有时一天能拍两三个，成为众人眼里妥妥的“生活家”。

现场，郑国明还表演了一段架子鼓，手和脚默契配合，力量控制精准，鼓声时强时弱……

在他看来，无论哪一种兴趣爱好，都是学习、积累生活经验的积极实践。而生活经验，又与艺术创作构成密不可分的联系。

“创作离不开生活，只有扎根于生活，才能不断丰富自己的知识与内涵。”郑国明认为，雕刻只是技艺的载体，通过它呈现文化内核、讲述文化故事，作品方能称得上艺术品，“真正懂得生活的人，其实都是大师。”

这份对生活的深刻体悟，也融入他日复一日的创作日常。

“夏天我通常五点左右起床，冬天会稍晚些。起床后先运动，再吃早餐，随后便到工作室投入创作。休息间隙会读读书，每天就这样与自己‘对话’，乐得自在。”郑国明笑着说道，“艺术创作不像企业按季度接收订单，一旦灵感涌现、着手创作，忙碌便永无止境。”

踏上雕艺馆的天台，站在那块常常出现在他视频镜头里的“习武之地”，惠安的秀丽风光尽收眼底。四月的微风令人畅意，放眼望去，国明雕艺园门前的道路上车水马龙，园内新建的展览馆正在紧锣密鼓筹备开放。五十余载艺术时光日复一日流转，郑国明与雕艺创作的故事，还在继续。