上海
当一个底蕴深厚的国际A类电影节，主动探向充满挑战的人工智能领域，这种开放与包容的姿态本身就足以令人振奋。谈及参与第28届上海国际电影节“AI片场”单元的初衷，德国AI超级创作者马克·瓦赫霍尔兹坦言，这里完美契合了他对前沿影像艺术的所有想象。放眼全球，影视行业对AI的应用尚在蹒跚学步，而他选择来到中国，正是为了亲身感受这片AI创作热土上那强劲而有力的脉搏。
“AI片场”是今年上海国际电影节设立的全新活动单元，意在打造以AI影像协作为研究对象的创制实验场，探索变革之下的行业新可能。经过一个月的融合创制过程，参赛者分享他们遭遇的问题以及解决的方法和经验。
转变：从“掌控全局”到“拥抱偶然”
马克对此次“AI片场”的评价极高。他坦言，在欧美地区从未见过如此广泛且高度组织化的应用场景：“参赛者们在短短数周内迅速磨合，全情投入，细致拆解每一个创作环节。这种以交付为导向、密集测试工作流并碰撞思想火花的高端探讨氛围，令我印象深刻。”
面对生成式AI这一颠覆性技术，马克直言，传统电影制作中强调掌控产出结果的思维或许已不合时宜。“AI的本质充满了随机性，许多杰作恰恰诞生于那些美好的，甚至糟糕的意外之中。它的力量，恰恰在于它并不那么可控。”他倡导一种“AI共创”的新范式：创作者必须放下对结果绝对掌控的执念，转而信任自身的直觉与品味。“你的品味决定了方向，而AI负责在广阔的空间里生成无数可能。当你通过微调提示词偶然捕捉到某种奇特效果并为之着迷时，你就真正感受到了AI共创的魅力。”
这种从“掌控全局”到“拥抱偶然”的转变，正在成为传统影人探索AI时代新生态的共识。马克的搭档、影视创作者侯祖辛深有同感，她认为用AI创作与过去和演员、灯光师沟通并无二致，核心都是“告诉它你想要什么，然后期待它回馈给你惊喜”。这种全新的交互体验甚至让她重新找回了创作的愉悦。更重要的是，AI切实解决了传统影视开发的许多痛点，例如通过快速生成直观的视觉片段，打破创作者与投资人之间的沟通壁垒，为剧本获得更多的落地推进机会。
AI的到来，也给影像教育领域带来了改变。中国传媒大学戏剧影视学院导演系教授张净雨指出，以往教导学生时，往往强调导演要“掌控细节”；但在AI时代，创作者需要重塑思维方式，学会接纳AI带来的不确定性。
不变：创作者的能力依然是最核心的竞争力
导演黄雷的参赛经验佐证了学术界的观点。经过反复摸索后，他发现AI无法完美执行指令时，创作者不应强求AI按照人的逻辑解决问题。“AI有自己的技术壁垒和底层逻辑，最简单的办法就是去接受它、理解它。”团队不再执着于对画面的“绝对控制”，而是学会阅读AI生成的内容，理解其背后的生成逻辑。在黄雷看来，AI生成的某些画面在传统逻辑里或许不合理，但在AI的逻辑中却能够自洽，“没有绝对的好与坏，关键在于你如何应用”。
作为兼具台前经验与幕后探索的青年演员，吴汉坤在主打写实表演的创作实践中注意到，AI影像并非简单的抠图换背景，而是像素级的重构，这会抹平表演的细节。“人有几十块面部肌肉，那些微小的皱纹抽动、看似瑕疵的瞬间，才是观众想看的人性温度。但AI会把它们当作技术错误抹平，给你一个毫无破绽却不动人的完美表演。”对于追求“超写实”效果的吴汉坤而言，这种结果无法令他满意，促使他摸索出了一套“迂回曲折”的方法：利用自身是演员的优势，先进行真人表演，再转绘融合进场景。
通过实践，吴汉坤发现AI很容易就能达到60到70分的及格线，但要从70分提升到90分却极其困难。从效率的角度出发，团队调整了策略——放弃让AI生成90分作品的想法，而是让AI快速生产多个60分作品，再通过人的剪辑加工提升最终呈现效果。在他看来，这种深度的融合最终呈现出一种奇妙的平衡：“到最后，我感觉这部片子其实有三个导演——黄雷老师、我，还有AI。”
听完众多参赛者的故事后，三次元影业CEO、制片人任宁展望未来，认为创作者讲故事的能力、艺术家的审美力，以及面对复杂流程时的把控力，是AI时代影视创作最核心的竞争力。
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