郑州｜法国经典电影展：时间与记忆的力量

这一次，我们共同创造并见证了属于郑州的迷影史。

由下场看什么、小微看电影、郑州万达电影城有限公司主办，郑州二七万达影城承办的法国经典电影展，将于2026年6月27日至28日举行。

影片信息请查看下方文章。排片、开票、周边发放等信息，敬请留意后续展映推文。

时间究竟对我们做了什么？

法国作家普鲁斯特在《追忆似水年华》中发现，失去的时间无法返回，却可能在记忆的某个瞬间重新显现；法国哲学家柏格森则将时间理解为不断涌动的“绵延”，沉积于经验深处并持续塑造着生命感知。

电影，这门关于时间的艺术，也始终在提醒我们：时间无法停止流逝，但我们永远可以凝视它离开的样子。

在法国电影的精神版图中，时间被赋予了不同的质感。本次法国经典电影展所选取的五部作品横跨半个世纪，涵盖歌舞片、爱情片、实验电影与动画电影，也构成了关于爱、记忆、身体与文明的五种时间寓言。

在雅克·德米的《瑟堡的雨伞》中，时间被咏上了转瞬即逝的华彩，重逢成了最残忍的时刻。

在香特尔·阿克曼的《让娜·迪尔曼》中，时间被还原为一种沉重而具体的存在，颠覆人们对女性日常的感知。

在莱奥·卡拉克斯的《新桥恋人》里，燃烧般的爱情试图对抗时间与遗忘，而巴黎这座城市本身也成为一份即将消逝的时代档案。

迈克尔·哈内克的《爱》将目光投向衰老的身体与生命的终点，在日渐脆弱的肉身中审视爱的意义。

阿内·拉鲁的《原始星球》则把时间尺度扩展至文明层面，在超现实的异星世界中重新思考人类存在的位置。

五部作品中，不乏鲜在大银幕放映的经典之作。观众将通过一次次与时间相遇的观影体验，看见法国电影如何将时间本身转化为叙事、情感与思想的对象，并在光影流动之间留下关于存在的痕迹。

愿这些来自不同时代的影像，在银幕亮起的那一刻，带领我们重新感受时间与记忆的力量。

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瑟堡的雨伞 4K

Les parapluies de Cherbourg

法国/西德｜1964｜剧情/爱情/歌舞｜法语｜91min

半个多世纪后，《瑟堡的雨伞》依然带给人“知其不可追”的哀愁。一个关于错过的爱情故事，让观众可以永远站在时间的前面，带着某种遗憾的预感去直面未来。

法国西北海港城市瑟堡，雨伞店老板的女儿吉纳维芙与汽车修理工盖伊相恋，却因阿尔及利亚战争的征召分隔两地。当战争结束、恋人归来，时间早已改变了一切。那些曾经炽热的誓言、年轻时坚信不疑的爱情，最终都在现实的洪流中偏离了原本的方向。

影片中那些明艳的雨伞、鲜丽的服饰，以及被色彩重新编排的街道与建筑，共同构成一个仿佛凝固的青春标本，内部却始终跳动着现实生活被撕裂的痛苦。

全篇由法国作曲家米歇尔·勒格朗创作音乐，所有对白均以吟唱形式呈现。这种形式上的大胆实验，使电影摆脱了现实主义对话的沉重感，让青春与爱情缓慢消逝的过程呈现出一种梦境般的连续性。音乐不再只是情节间的点缀，而成为时间本身流动的方式。

正因如此，《瑟堡的雨伞》最令人难忘不是这个故事本身，而是那种介于现实与梦境之间的情感质地。而形式的选择，是该片导演雅克·德米区别于他同代人的地方。当60年代法国电影人正通过街头纪实与形式革新重新定义电影语言，他将好莱坞黄金时代歌舞片的华丽想象引入法国现实，讲述了一个关于现实妥协与青春幻灭的现代寓言。

1964年，《瑟堡的雨伞》获得第17届戛纳电影节金棕榈奖，也由此成为世界电影史上最具代表性的歌舞电影之一。如今，人们依然会为片尾那场雪夜重逢而动容。也许留下来的并非爱情本身，而是时间经过爱情时留下的痕迹。

让娜·迪尔曼 2K修复

Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles

比利时/法国｜1975｜剧情｜202min

随着电影史的不断重构，香特尔·阿克曼的《让娜·迪尔曼》已经被认为是最重要的女性主义电影之一。2022年，《视与听》（Sight & Sound）影史百大影片评选中，它更历史性地登上榜首。

这部三个半小时的极简主义杰作，将长期被压缩、被忽略的日常时间重新在银幕上展开，以一种近乎惊心动魄的方式颠覆了电影史的观看传统。三天时间里，镜头跟随着让娜做饭、洗碗、整理房间、采购、接客，那些在绝大多数电影中会被快速剪辑甚至直接省略的动作，在这里被完整保留下来。

阿克曼曾说，她想拍摄那些从未被电影认真看见过的事物。而女性的处境，恰恰与那些长期被电影语言排除在外的经验密切相关。在传统叙事电影中，时间通常属于行动、冒险与历史事件，而那些缓慢、重复且难以戏剧化的日常经验，则被压缩为情节之间的过渡空间。《让娜·迪尔曼》彻底颠覆了这种时间分配逻辑。

影片诞生于20世纪70年代中叶欧洲第二波女性主义浪潮兴起之际。当“个人即政治”成为新的思想命题，那些长期被视为私人事务的家务劳动、情感劳动与照护工作，也开始被重新理解为社会结构的一部分。阿克曼并未选择通过宏大的社会事件表达这一转变，而是以近乎执拗的耐心，让一位普通女性的劳动、等待与沉默占据银幕。那些曾被视作背景的时间第一次成为电影的中心，而一种长期被忽略的女性生存经验，也由此获得了被看见的权利。

新桥恋人 4K

Les amants du Pont-Neuf

法国｜1991｜剧情/爱情｜法语｜125min

如果要寻找一种对抗时间流逝的方式，那一定是《新桥恋人》中那种近乎燃烧的爱情。

在莱奥·卡拉克斯的镜头里，时间不再是线性的推进，而是一种被激情短暂冻结的状态。影片讲述流浪汉阿列克斯与患有眼疾的画家米歇尔在巴黎最古老的桥——新桥（Pont Neuf）相遇，并在彼此的孤独、贫穷与绝望中建立起一种近乎毁灭性的联结。爱情与他们而言，是一场关于自由与存在的冒险。

影片最著名的一幕发生在1989年法国大革命两百周年庆典的烟火之夜。当整个巴黎沉浸在国家历史与现代都市的狂欢之中，两位边缘人却在桥面上疯狂奔跑、舞蹈、相拥。公共庆典与私人激情彼此交错，构成法国电影史上最令人难忘的影像瞬间之一。

《新桥恋人》同样是一部关于城市记忆的电影。20世纪80年代末，巴黎正经历大规模城市更新，许多旧街区和边缘空间逐渐消失。为了完成拍摄，卡拉克斯甚至在法国南部重建了一座与巴黎新桥几乎等比例的复制品。这场耗资巨大、历时数年的创作最终使影片成为法国电影工业史上的传奇，也让这部作品本身，成为某种正在消失的巴黎旧时空的见证。

在这个虚构与现实组成的上，卡拉克斯通过“占领”这座桥，进行了一场对主流叙事的反叛。当权贵在岸上谈论历史的伟业时，阿列克斯与米歇尔在桥下构筑起属于他们的临时乌托邦。

电影并没有试探图爱情给出了答案，但通过这种近乎自毁的热情，记录了一个被遗忘时代、即将被现代都市消灭的边缘瞬间。在巴黎璀璨的灯火映照下，这份转瞬即逝的破坏美感，是对平庸生活激进的挑衅。

Amour

法国/德国/奥地利｜2012｜剧情/爱情｜127min

在迈克尔·哈内克的《爱》中，时间被呈现为生命被缓慢剥离的过程。这部同时摘得戛纳电影节金棕榈奖与奥斯卡最佳外语片奖的作品，并非关于浪漫爱情的颂歌，而是一场关于衰老、死亡与终结的对话。

影片构建了一个近乎密闭的空间：两位高龄退休音乐教师乔治与安娜，生活在一间堆满书籍与音乐记忆的巴黎公寓中。当安娜突发中风，身体机能逐渐衰退，夫妻二人的生活也被迫进入另一种时间。没有煽情的配乐、没有戏剧化的转折，也没有廉价的情绪宣泄，电影以冷静的镜头，记录疾病如何一点点侵蚀身体，也侵蚀人与世界之间的联系。

无法独立进食的午后、艰难的移动、重复而漫长的照护，以及清醒与遗忘不断交替的日常。时间在这里不再通向未来，而成为一种不断失去的过程。每一天醒来，都意味着某些能力、某些尊严、某些共同拥有的记忆正在悄然消失。

然而，《爱》真正讨论的并非死亡，而是爱在死亡面前意味着什么。时间最终带走了青春、健康与生命本身，也让爱情失去了改变结局的能力。但正是在这种注定失败的抵抗之中，爱的意义才得以显现。它无法阻止死亡，也无法战胜时间，但可以在时间终将获胜的前提下，依然选择某种共存或同行的姿态。

原始星球 4K

La planète sauvagem

法国/捷克斯洛伐克｜1973｜科幻/动画｜72min

时间被推向了更为辽阔的尺度。在勒内·拉鲁的《原始星球》中，目光从个体生命的有限性转向文明的漫长旅程。影片改编自法国科幻作家斯特凡·乌尔（Stefan Wul）的小说《Oms en série》，并融合了艺术家罗兰·托波尔（Roland Topor）极具辨识度的幻想美学。

故事发生在遥远的伊加姆星球：体型巨大的蓝色德拉格人（Draags）统治着世界，而被称为“奥姆人”（Oms）的人类则沦为宠物、害虫以及被随意处置的对象。通过这种彻底倒置的人类中心主义视角，影片迫使观众重新审视文明、权力与历史的运行逻辑。

《原始星球》诞生于20世纪70年代初的法国。彼时，五月风暴的余波未散，反权威思潮与社会批判持续影响着法国知识界。

殖民主义、种族隔离、阶级压迫以及冷战格局下的权力结构，成为许多艺术创作者关注的对象。拉鲁并未选择现实主义表达，而是借助科幻寓言与超现实动画的形式，将这些时代议题投射到一个陌生而奇异的异星世界之中。

影片最具开创性的意义，在于它突破了当时人们对于动画电影的既有想象。1973年，《原始星球》获得第26届戛纳电影节评审团特别奖，成为欧洲艺术动画史上的重要里程碑。它向电影史证明里动画不仅能够服务于娱乐，也能够承载哲学思考、社会批判与鲜明的作者表达。

个体终将离去，知识与文化仍将穿越时间，塑造未来的图景。正是在这一意义上，《原始星球》既是一场关于未来的想象，也是一则关于人类如何理解自身处境的哲学寓言。

本次展映的五位导演身处不同的时代与文化语境，却共同以各自独特的方式拓展了电影的边界。从爱情的流逝与幻灭、琐碎的日常经验，到城市记忆、生命终点与文明想象，他们不断挑战主流叙事对于时间与情感的单一理解，并在电影史上留下了不可忽视的坐标。

雅克·德米

Jacques Demy 1931—1990

法国电影史上最具个人风格的导演之一，也是法国新浪潮时期的重要作者。德米擅长将歌舞片、爱情片与现实主义经验融合，以鲜艳的色彩、流动的音乐和宿命般的叙事闻名。《瑟堡的雨伞》《罗什福尔的姑娘》《驴皮公主》等作品重新定义了欧洲歌舞电影的可能性。

香特尔·阿克曼

Chantal Akerman，1950—2015

阿克曼去世时，《电影手册》的悼念标题只有五个字：“我们失去了她。”这简短的悼词背后，是一位改变了电影时间解读方式的革命者。阿克曼长期关注女性经验、日常生活与时间结构，以极简主义影像语言著称，创作了一系列纪录片、实验电影和剧情片。代表作品包括《让娜·迪尔曼》《我你他她》《家乡的消息》《安娜的旅程》《禁锢》等。

莱奥·卡拉克斯

Leos Carax，1960—

法国当代最具作者性的导演之一。这个原名亚历山大·奥斯卡·杜邦的导演，取了“卡拉克斯”这个笔名。据说是对《吸血鬼诺斯费拉图》中“Caraxe”一词的改写，意为“护卫”，而他确实在护卫一种濒临消亡的电影品格：生命式的浪漫主义。从《男孩遇见女孩》到《新桥恋人》，再到《神圣车行》，他镜头中的巴黎既是现实城市，也是梦境、记忆与欲望交织的精神空间。卡拉克斯不断挑战传统叙事边界，持续向世界展现他顽童般的气质。

迈克尔·哈内克

Michael Haneke，1942—

出生于德国、在奥地利成长的欧洲电影人，长期活跃于法国及德国。作品以克制的风格和尖锐的社会观察闻名。哈内克也始终关注现代社会中的暴力、孤独与责任，并不断挑战观众的观看惯性，以其手术刀般的巧妙解剖人性的隐秘。《钢琴教师》《隐藏摄影机》《白丝带》《爱》等影片多次在国际电影节获得斩奖。

勒内·拉鲁

René Laloux，1929—2004

法国动画导演与编剧，欧洲艺术动画的重要开拓者。他擅长将科幻、哲学与超现实主义视觉结合，通过动画媒介讨论文明、权力与人类处境。其作品《原始星球》不仅成为法国动画史上的经典，也证明了动画能够承载严肃的社会批判与思想表达，为后来的欧洲艺术动画发展开辟了新的道路。

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