交往交流 | 沪果携手 羚跃高原——原创舞蹈《羚栖》诞生记

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

近日，喜报传来，果洛藏族自治州民族高级中学的原创舞蹈《羚栖》入选2026年“行见江源·志攀昆仑”全省校园原创文化精品名单，完成了从校园排练场到省级精品名录的跃升。这场跃升的背后，是沪果两地携手托举的动人故事。

从热播剧到排练场：一个创意的落地

《羚栖》的构思，源于师生们对现实主义题材剧集《生命树》的共鸣。剧中三江源生态守护者的坚韧与高原生灵的生存奇迹，深深打动了这群生长在黄河源头的高中孩子。“我们想用自己的肢体语言，讲述家乡的故事。”主创学生回忆道。

理想丰满，现实骨感。果洛州平均海拔4000米以上，美育资源长期匮乏。就在师生们对着简陋的排练室犯愁时，两股力量汇合了——果洛州政协牵线引入慈善资金，而上海虹口援青团队则承担起艺术指导与资源链接的重任。

沪果携手：援青力量托起舞台梦想

慈善资金解了燃眉之急。果洛州政协积极对接，为舞团购置了16套藏羚羊演出服。当孩子们第一次穿上贴合身体的舞衣时，排练的劲头一下子提了上来。

更大的挑战是现代舞的创编。这群孩子从小熟悉的是藏族民间舞的舒展与圆融，而《羚栖》需要大量地面翻滚、对抗托举和爆发性动作。来自上海虹口的援青教师宋洁挑起了重担，她和本校舞蹈教练索白一起，利用各种课余时间，带着孩子们做体能训练、拆解现代舞语汇，手把手教他们“用后背呼吸”“用指尖传递恐惧”。三周后，那个怎么也做不好的“中枪倒地”动作，终于让旁观排练的老师掉了眼泪。

音乐和背景视频同样离不开援青力量。虹口援青校长徐凯里借助AI技术，为舞蹈量身打造了背景视频：从一幅藏羚羊的剪纸作品开始，画面缓缓推进，转为可可西里草原的真实场景——藏羚羊自由奔跑；紧接着，盗猎者在暗夜中举枪，藏羚羊哀鸣倒地；随后，巡山队的车灯划破黑暗，与盗猎者驱车追逐。这段没有台词的影像，将舞蹈的剧情张力推至高潮。

三个难题，在沪果携手的托举下一一化解。

四月绽放：校园首演惊艳亮相

2026年4月，《羚栖》在学校“青春飞扬”表彰会上首次面对观众，将台下数百名师生瞬间带入可可西里的旷野。

舞蹈分为四个篇章。“栖”：“羚群”自由奔跑、嬉戏，仿佛高原腹地最后的宁静。“劫”：低沉的鼓点骤起，盗猎者出现。枪声撕裂长空，藏羚羊倒下、挣扎、抽搐——有观众捂住了嘴。“战”：巡山队员从舞台后方奔出，与盗猎者激烈搏斗。托举、翻滚、对峙，正义最终将盗猎者制服。“生”：灯光转暖，幸存的小羚羊重新站起，更多“羚羊”从远处汇聚，舞台上重新铺满跳跃的身影。背景视频中，母羚羊产下幼崽，新生命在草原上踉跄站起，与舞台上的“羚群”遥相呼应。

最动人的是最后一幕的收尾：音乐渐缓，所有舞者迅速移动、层层叠合，在追光的勾勒下，共同组合成一头昂首挺立的巨大藏羚羊剪影。灯光定格五秒，全场随即爆发出雷鸣般的掌声。

五月跨越：从江源到浦江

校内的成功只是第一步。真正的考验，是5月28日上海财经大学演出中心的那场展演。

在虹口援青团队的对接下，此次出行获得了虹口区专项差旅和演出经费保障。16名小演员第一次坐上飞机，第一次看到大海，也第一次站上真正意义上的专业舞台。

那晚的演出，面向近千名现场观众和同步直播。从“栖”的灵动、“劫”的惨烈，到“战”的激烈，孩子们全情投入。饰演被盗猎者击中的羚羊的舞者倒地时全身颤抖，眼中含泪；巡山队员与盗猎者搏斗的舞蹈动作刚劲利落，令观众席中有人悄悄攥紧了拳头。

当第四幕“生”推向高潮、全体舞者最终组合成那头熟悉的藏羚羊剪影时，整个剧场被一种庄严而温暖的寂静笼罩。那头由16个身体拼合而成的“羚羊”，头颅昂起，角尖直指苍穹，仿佛在向世界宣告：这片高原上的生命，不会被轻易击垮。灯光缓缓暗下，剪影在余韵中久久不散。

演出结束后，一位财大的老师拉住演员问：“你们真的是高中生吗？这不像学生作品。”带队的援青校长徐凯里笑着回答：“他们是高原的孩子，他们跳的就是自己家乡的故事——有悲伤，有搏斗，更有从灰烬里重生的希望。你看最后那头羚羊，就是他们自己的样子。”

荣誉归来：省级精品实至名归

上海展演的余韵尚未散去，一则来自省城的喜讯便跨越千里高原，传到了果洛州民族高级中学。

2026年6月，青海省教育厅正式公布“行见江源·志攀昆仑”全省校园原创文化精品名单。《羚栖》从全省数十所高校、中小学报送的百余件作品中脱颖而出，与话剧《以身许国·王淦昌》等8部作品一同上榜，成为果洛州唯一入选的作品。

消息传来那天，排练室里一片欢腾。16名同学抱在一起又笑又跳，索白教练则悄悄转过身去抹眼泪。宋洁说：“从三月的寒风里第一次排练，到六月的阳光下收到这份喜报。孩子们用身体证明了：海拔可以限制氧气，但限制不了梦想。”

那头“羚羊”还在奔跑

荣誉不是终点，而是新的起点。

如今，在果洛民高的舞蹈排练室里，那16套舞衣被仔细清洗、熨烫、悬挂整齐。学校计划将这部作品作为保留剧目，一届一届地传承下去。上海援青教师和本地教师正在共同编写创排手册，希望把《羚栖》从创意萌芽到舞台呈现的全流程经验沉淀下来，让后来的孩子们有章可循。

而《羚栖》带来的启发，远不止于一部舞蹈。在果洛州政协与上海援青团队的共同推动下，学校正以“民族美育融合传承”为核心理念，将多种艺术形式有机整合。未来，观众看到的将不只是一群“藏羚羊”在舞台上奔跑——还有多声部合唱悠扬、扎木念与鹰笛对话、剪纸剪出羚羊剪影、书法写下“生命”与“家园”。每一种艺术形式都是高原故事的一个声部，合在一起，便是中华民族一家亲的动人交响。

“藏羚羊每年都要迁徙，它们总在奔跑。”一位主演同学说，“我们这届跳完了，下一届还会接着跳。最后那个造型——所有人组成一头羚羊——我们排练时每次做到那里，心里都会涌起一种说不出的力量。就好像16个人真的变成了一个生命，昂着头，谁也打不倒它。”

鹰笛再一次响起。雪域高原上，又一群“藏羚羊”正在蓄势待发。

从果洛到上海，这段跨越两千多公里的艺术协奏曲，还远没有画上休止符。那头由16个高原孩子拼合而成的藏羚羊剪影，将永远昂着它的头颅，向世界证明，在这片离天空最近的土地上，生命从不孤单，梦想永不缺氧。而这份从舞台出发的美育实践，正朝着更丰富、更融合的方向，生生不息。