凤还巢——潍坊艺术家反哺家乡“桑梓情深”

凤还巢——潍坊艺术家反哺家乡“桑梓情深”

鲁网6月15日讯（记者 王玉龙）6月14日，“花开盛世·更好潍坊”梁连生绘画作品展暨艺术馆开馆仪式在潍坊举办。这座承载着艺术理想与桑梓情怀的艺术馆，为“中国画都”再添浓墨重彩的一笔。

从于希宁、郭怡孮到沈光伟、徐青峰，一代代潍坊籍艺术家以捐画、建馆、办展的方式“文化还巢”，共同书写着一座城市与游子之间的深情契约。

一位古稀画家的归乡路

“我就是一个地地道道的潍坊人，在外面游历多年，始终想完成一个夙愿，就是带着自己的画作回到家乡。”2020年12月27日，在潍坊市博物馆梁连生中国画捐赠仪式上，68岁的梁连生将52幅精品力作无偿捐赠给家乡，声音哽咽。

那一年，恰逢他拿起画笔整整60年。

梁连生1952年出生于潍坊，在奎文门城墙根下长大，是地道的“老潍县人”。1983年，他在青岛举办了人生第一次个人画展。此后的几十年里，潍坊、西安、北京、福建、大连、日本、韩国、澳大利亚……梁连生的画展足迹遍布海内外。

真正将他推向艺术高峰的，是2018年的上合青岛峰会。他受邀为峰会主会场创作了巨幅作品《映日荷花》和《崂山奇观》。长达17米、宽7米的《映日荷花》中，一望无际的青碧色荷叶与粉色荷花在红日映照下呈现出金色光芒，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的诗境跃然纸上。

这幅以荷花为主题、以和平、合作为寓意的作品，将西方绘画的光感、韵律与中国绘画的写意、抽象完美融合，成为梁连生“大美术观念”的代表作。这种融合，源于他长达三十年的艺术探索。“最开始我是学习西洋画的，画了二十多年，我觉得自己进入了瓶颈期。”偶然间，他将目光投向了国画，一个大胆的想法浮现——将中西方绘画表达进行融合尝试。

“中西方艺术的融合，是改良和坚守的融合，这个过程充满了矛盾与撕裂，很长一段时间里，创作是一个痛苦的过程。”但梁连生坚持住了本心，在大美术观念的指引下，他将不同画法嫁接在中国传统水墨画上，达成绘画互补融合的效果。荷花的清雅、向日葵的热烈、石榴的丰硕，这些具有美好寓意的物象，在他的笔下焕发出全新的生命力。

虽然艺术生涯在外绽放，他的心却时时牵念着故乡那一方热土。“总想为家乡做点什么。”他说。

2011年，首届中国画节在潍坊开幕，梁连生的艺术脉搏开始与家乡共振。此后的十届画节，他届届不落，成为为数不多的连续参加、未曾缺席的知名画家之一。

2020年的捐赠仪式上，潍坊市委主要领导发来贺电，称“梁先生的艺术种子亦是从这里生根、萌芽。满怀对故乡深情厚爱，梁先生将众多精心之作无偿捐赠给家乡，为潍坊书画事业发展增添了一笔宝贵财富。”

“感恩家乡的灵气灵感成就了我。”梁连生如是说。

六年后，2026年6月14日，梁连生艺术馆在潍坊正式开馆。这座并非单一作品展示空间的艺术馆，定位为“集全民美育、公益服务、产业赋能于一体的综合文化平台”。梁连生以这种更深远的方式，完成了与故乡的“二次拥抱”。

潍坊何以滋养一代代艺术巨匠

潍坊这片沃土，有着滋养艺术的深厚基因。

春秋末期的齐国名相晏婴，孔子弟子公冶长，东汉经学大师郑玄，“建安七子”之一的孔融……“中国画都”潍坊，文化脉络源远流长。

真正让潍坊在中国绘画史上占据重要地位的，是五代、宋时期。彼时，潍坊籍画家奇迹般地出现了“潍坊九大家”。其中有影响中国山水画发展的大师李成，中国“文人画”重要先驱燕肃，因创作《清明上河图》而享有盛誉的张择端，山水画大家翟院深，花鸟画大师郭乾晖、郭乾祐兄弟，“画鬼神第一”的李雄。李成、燕肃等5人被收录进带有官方正史性质的《宣和画谱》，可见其地位之重。

明清以来，潍坊书画代有可观者。乾隆年间在潍县任县令七年的郑板桥，施政清廉、为民造福，喜吟诗作画，多以兰草竹石为主，瘦竹瘦石，在中国书画史上独树一帜。他借竹抒情，留下“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的千古名句。在潍期间，郑板桥与当地名门望族郭家关系最为密切，题名唱酬流传后世的作品就有近十首。

潍坊有着深厚的世家文化传统，家族文化传承源远流长。以郭家为例，郭氏家族从明代成化年间迁入潍县，至清末四百余年间，曾出过8名进士、200多名秀才。近现代书画界名人更是层出不穷：郭谷石、郭兰村、郭味蕖、郭怡孮、郭玫孮……郭氏家族的书画传承，成为潍坊书画史上一道独特的风景。

到了近现代，潍坊书画迎来了又一次高峰。潍县著名画家刘嘉颖画艺超群，培养了丁东斋、刘秩东、丁叔言等一大批名家，为后来“潍县画派”的形成奠定了坚实基础。

1922年，在丁东斋的大力倡导下，潍县同志画社正式成立。社长丁叔言，主要社员包括丁东斋、郭兰村、赫保真、郭味蕖、于希宁、徐培基等后来在中国画坛声名显赫的人物。同志画社是潍坊历史上第一个具有现代意义的美术社团，在中国美术史上留下了深远影响。它既是对潍坊明清文人画发展高峰的总结，又是新时代特点下画风转变与创新的开端。

现当代以来，潍坊书画人才辈出。郭味蕖成为中央美术学院花鸟画科第一任主任，建立了学院式新的花鸟画教学体系；于希宁曾任山东艺术学院名誉院长，将金石、造像等传统文化融入画中；郭怡孮接任父亲郭味蕖的教职，成为中央美术学院中国画系教授，提出的“大花鸟意识”“重彩写意”等创作理念为当代花鸟画开辟了新路。

从李成、张择端到郭味蕖、于希宁，这些中国美术发展史上的重要人物都出自潍坊。“中国书画看山东，山东书画看潍坊”，潍坊凭实力赢得了“中国画都”的美誉。

潍坊籍艺术家集体“凤还巢”

在潍坊，“文化还巢”已成为一种蔚为壮观的现象。

2016年第六届中国画节上，中国画学会名誉会长郭怡孮、山东美协名誉主席郭志光等潍坊籍艺术家，与中国国家画院院长杨晓阳一同向潍坊市人民政府捐赠作品。

2017年第七届中国画节上，“潍坊籍艺术家捐赠家乡作品展”展出郭怡孮、郭志光、韩国臻、沈光伟、徐青峰、张宜、潘川等20名潍坊籍艺术家捐赠的20幅作品，涵盖山水、花鸟、工笔、大写意等多种门类。开幕式上，市领导向徐青峰、王界山、沈光伟、张宜、曾先国、李冰奇6位艺术家代表颁发了收藏证书。

这些艺术家虽客居他乡，却情系故里，一直关注、关心家乡文化事业的发展。“潍坊籍艺术家集中向家乡捐赠书画作品，不仅反映了他们对家乡文化事业的支持和故乡情结，也彰显了中国画都的学术实力和水平。”一位参观者在接受采访时如是说。

而在更早的2008年，郭味蕖美术馆便在潍坊开馆。这座美术馆的建立，是潍坊各级政府与郭味蕖家属共同努力的成果。开馆18年来，举办各种展览600多场，并组织召开各种研讨会、学术报告会和讲座等，成为美术界知名的专业化美术馆和潍坊独具特色的文化名片。

目前，“一座城·两代人·三展馆”的格局，已成为潍坊独一无二的文化地标——郭味蕖故居陈列馆“疏园”、郭味蕖美术馆相继落成，郭怡孮美术馆也已于不久前开馆运行。

“三座展馆不仅是两位美术大师的艺术纪念馆，更是潍坊的文化名片。它们见证了两代人的艺术传承与创新，也将继续激励后人在艺术的道路上不断探索前行。”潍坊市美术馆负责同志说。

潍坊吸引游子“文化还巢”的“乡情经济学”

艺术家的“凤还巢”，既有桑梓情深的“软引力”，也有城市精心营造的“硬支撑”。

潍坊历史悠久、文化灿烂，滋养了一代又一代文人墨客。从“软引力”来看，潍坊深厚的文化底蕴本身就是最大的磁石、最核心的吸引力。正如梁连生所言，不管身处何地，他的心总是时时牵念着故乡。“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”——每回故乡，他总会在奎文门下走走看看，流连忘返。或许，每一位游子心中都有一座“奎文门”——那是故乡的坐标，也是精神的原乡。

从“硬支撑”来看，潍坊已经形成了一套“引才—育才—留才”的组合拳。

在节会平台方面，潍坊依托中国画节等国家级平台，为艺术家提供展示、交流、捐赠的舞台。梁连生正是通过画节与家乡重新建立起紧密联系。

在场馆建设方面，政府与艺术家家族合作，将故居改造成美术馆，或新建专业展馆。郭味蕖故居陈列馆、郭味蕖美术馆、郭怡孮美术馆的“三馆格局”，便是政艺合作的典范。

在人才政策方面，潍坊设立“风筝都文化奖”激励创作，推行“新八级工”技能人才评价改革，打造“鸢都惠才卡”解决子女入学、住房保障等后顾之忧。通过授牌表彰“在外文艺名家”和“潍坊市优秀文艺家”，构建起“国际名家引领+本土中坚支撑+青年新锐跟进”的梯次人才矩阵。

在生态培育层面，潍坊将“文艺两新”（新文艺群体、新文艺组织）培育上升为城市战略。依托青州状元里、潍坊1532文化产业园等文化地标，打造“创作—展示—交易”全链条孵化基地。数据显示，截至2024年，全市国家级文艺会员超1500人，省级超4000人，形成“十万文艺大军”的磅礴基底。

这种模式可以称为“乡情经济学”——既尊重艺术家的情感归属需求，又为他们提供实际的事业发展平台。“头雁领飞、群雁齐飞、云端展翅”的三重奏，正在书写新时代文艺人才生态的范本。

从李成、张择端到郭味蕖、于希宁，从郭怡孮到梁连生，潍坊的书画文脉绵延千年从未断绝。

而梁连生艺术馆的定位，也为潍坊的未来提供了新的想象空间。它不单是展示空间，更将打造成为“全民美育、公益服务、产业赋能于一体的综合文化平台”，常态化开展惠民艺术展览、公益艺术课堂、文化慈善等活动。

艺术馆开馆仪式上，梁连生说：“我始终想完成一个夙愿，就是带着自己的画作回到自己的家乡。”这一次，他不仅带回了画作，更带回了一座艺术馆——它将成为连接更多游子与故乡的桥梁。

“正是有如梁先生这样一批桑梓情怀之人，心系故乡发展，才成就了潍坊书画如今的繁荣活力。”开馆仪式上，有嘉宾赞誉道。

在高质量发展的新征程上，潍坊这座千年画都，正以海纳百川的胸襟，迎接着更多游子的归来。

当一幅幅画作从远方归来，当一座座艺术馆在故土拔地而起，“中国画都”的金字招牌，必将绽放出更加璀璨的时代光彩。