青风音乐在伦敦 AI 峰会十周年：人机协同如何重塑虚拟音乐 IP 全球化路径？

6月11日，备受全球科技与创意产业瞩目的伦敦AI峰会（The AI Summit London）迎来十周年盛典。这场横跨科技、文娱、资本的国际盛会，持续定义着 AI 产业落地的前沿风向。

当行业普遍陷入 AI 粗制产能泛滥、版权纠纷丛生的困局时，青风音乐如何为华语音乐 IP 出海、人机协作的全球化路径打造一个可供参考的复制范本？

在伦敦这场顶级的国际科技盛会上，中国音乐厂牌青风音乐（Cheerful Music）创始人兼CEO蒋雪儿（ Snow Jiang）、英国公司A&R经理Sergio及青风音乐爆款制作人祝何受邀出席，围绕“AI音乐能否让人工音乐更有价值”展开深度探讨。

灵玥 Lynn 验证商业闭环

人类创作的内核，带来一首 2.1 亿次播放的爆款

本届伦敦峰会开幕当日，阴雨不断，并未能阻挡科技与艺术交融的炽热浪潮。

在青风音乐现场播放AI虚拟艺人“灵玥Lynn”的短视频平台推广视频时，极具东方审美搭配数字化精致建模的虚拟形象瞬间聚拢大量人流。特别是当大屏幕展示其形象时，现场观众纷纷举起手机拍照，甚至直接在Instagram上搜索关注，展现出海外市场对青风音乐AI数字化探索的极大热情与高度认可。

在当下，全球 AI 音乐行业存在一个普遍通病，当大量厂商依赖一键 AI 生成词曲人声之时，看似在内容供给端实现了暴涨，但绝大多数作品属于“无效生产”，因为缺乏情感内核，生命周期极短，同时也埋下了巨大的版权隐患。

青风音乐在峰会分享中直击这一行业痛点，提出“审美与技术融合并进”的破局思路。

灵玥 Lynn 作为厂牌推出的首个跨代际虚拟艺人项目，就完整跑通从内容制作、平台分发到商业变现的全链路闭环。在内容生产端，青风完全摒弃了纯 AI 生成模式，歌曲词曲 100% 由真人音乐人独立打磨，注入叙事、情绪与人文质感，AI 的定位仅为效率辅助工具。

值得关注的是，灵玥 Lynn 独特辨识度 AI 声线，取自多位真人歌手授权人声素材融合训练而成，每一条训练音源都签订有偿授权协议，不存在无授权挪用声音的灰色操作。

代表作《红 (RED)》便是这套模式的成果，上线后横扫短视频赛道，累计播放量突破 2.1 亿，强势跻身各大音乐榜单，用数据证明 了人类情感内核结合AI 声线的模式，远比纯 AI 流水线作品更具备传播生命力。

单一 IP 不足以支撑长期生态竞争，目前，青风音乐已经铺开多梯度虚拟艺人矩阵规划。

据音乐财经了解，继灵玥 Lynn 之后，潮流风格新 IP YAN、治愈萌宠形象花生杰克（PeanutsJack）已在筹备阶段，将会覆盖流行潮流、治愈陪伴两大差异化赛道，形成高低搭配、风格互补的虚拟艺人版图。

从虚拟音乐IP运营的策略来看，蒋雪儿在现场分享道：“通过短视频与社交媒体平台，我们将虚拟IP形象作为桥梁，让更多真实用户在日常互动中，与我们的音乐产生最本质的情感共鸣。”

当下，大多数公司在打造虚拟IP的过程中，大都流于表面。

但音乐厂牌的优势在于“做歌”和“推歌”，因此青风所有虚拟角色，从诞生之初就绑定了音乐内容产出能力和歌曲的推广能力，可以有效规避虚拟IP“有皮但没有歌”的问题。

合规版权才是未来

跨行业碰撞，全球化商业变现的思考

有趣的是，在本次伦敦峰会上，互动环节呈现一个鲜明特点，现场提问者大半来自非音乐领域，涵盖人工智能技术公司、跨境品牌方、影视制作团队、版权法务机构等多元主体。

从跨行业视角来看，一方面凸显全球各行各业都在观望 AI 音乐商业化机会，另一方面也暴露出海外市场对 AI 音乐版权、授权机制和盈利模式的普遍疑虑。

版权安全是 AI 音乐最核心的生命线，也是海内外行业争议焦点。

针对纯 AI 生成音乐版权归属模糊、侵权风险高企的难题，蒋雪儿认为，行业应彻底放弃无底线一键 AI 全生成模式，牢牢守住词曲人类原创底线，对于 AI 人声训练环节，企业必须建立标准化有偿声音授权体系。譬如，与合作真人艺术家签署规范商业合约，有偿获取特定期限内的声音训练使用权，不永久买断艺人声权，兼顾艺人收益与企业使用边界，从源头规避声音侵权纠纷。

而对于人机协作的分工边界问题，在蒋雪儿看来，AI 永远是协同工具，而非替代创作者的捷径。

作为制作人，祝何的实操流程具备参考意义，比如真人把控词曲和编曲创意框架，AI只负责声线融合、人声快速迭代以及试唱样本输出等这些重复性高又很耗时的机械工作，所有训练素材做到授权齐全，成品可溯源、可举证。

当前，全球流媒体平台对AI生成内容已有极高的检测技术，非纯正创作很难逃过平台的直接标注。

因此，青风音乐在全面拥抱AI时代的同时，青风音乐也搭建了严厉的底线，绝不在未经艺术家授权的情况下，进行任何商业化的AI训练。正如蒋雪儿在峰会的发言，“我们利用数据和算法优化内容，但绝不以牺牲艺术的原创火花和艺术家权益为代价。”

从全球化来看，青风音乐成熟多元的营收矩阵，支撑起公司踏上全球化扩张的底气。

第一大收入板块来自流媒体分账，Spotify、Apple Music以及中国本土主流流媒体平台的全面结算。

第二核心增长引擎是同步授权业务，覆盖综艺配乐、商业广告、线下门店公播、影视 BGM 等全场景。通俗来讲，所有公开商用播放场景都需要正规版权授权，这一块市场空间广阔，也是传统唱片公司与新兴 AI 音乐企业拉开差距的关键。

依托合规内容库，青风可对接全球广告、影视、线下零售资源，打开区别于单曲流量的稳定长线收入。

小结

如今，在全球 AI 音乐快速发展与版权纠纷频发的大环境里，行业的焦虑情绪普遍存在。

至少，放眼整个行业，AI 不应该成为颠覆音乐艺术的对手，而是成为放大创作者价值的帮手。相较于流水线 AI 产物，融合型人机协作作品更市场生命力，灵玥 Lynn的一首《红 (RED)》能够收获2.1亿播放量就是最好的案例。

这两年，众多公司成立了AIGC创意中心，加大对虚拟音乐IP的运营，但想要真的打造虚拟音乐IP，要让音乐作品走得远、走得出国门，投机取巧的流量思维其实是行不通的。

对于厂牌来说，青风音乐想得很清楚，一开始就搭建严谨的声音、词曲授权框架，守住原创的底线，尊重音乐人，平衡好AI技术与艺术创意之道。

总的来看，这一次在伦敦峰会的亮相，不只是一次中国音乐厂牌的案例展示，同时也是中国音乐企业家以更积极的姿态，参与到全球语境下AI科技与音乐产业发展的探讨中，共同寻找音乐行业在AI时代的更大可能性。

责任编辑：韩璐(EN053)