国剧的纾困和振兴，从重铺“水电煤”开始｜年中观察

从去年年中“振兴国剧”的提出，到随后“广电21条”的切实落地，剧集行业已然走过了近一年的观察周期。

每逢仲夏，在迎接上海电视节开幕的节点，我们也总会习惯性地停下脚步，盘点剧集行业的近期走势。2026年的进度条已近半，一些机制层面的变化正在发生。

就拿近期来说。

再往前看，还有管理部门深入创作一线的诸多务实工作。

比如，深入《家有七郎》《光之谷》剧组的实地项目推进会，为《江山大同》等重点项目量身定制的开机前培训会等。

这半年来，从业者还在行业深度调整中寻求某种秩序的回归。只是这种“秩序”暂时还不是之前想象的资本回流、拉升大盘，而是更加务实的对存量市场的精细开发。

管理部门和行业协会的诸多动作，正是围绕资金失血、舆论失序与创作迷茫三大痛点精准下刀，为国剧的再出发寻找新的安全区与承重墙。

先说近期开展得如火如荼的“反盗版”行动。

剧集行业苦盗版猖獗久矣，尤其是播出平台层面。行业上行周期中，平台主要精力在于开拓付费市场，成本投入大经营增长也快，由盗版造成的“跑冒滴漏”还可承受。

但在如今的大盘水位下，一面是剧集行业自身造血能力的下降；另一面是盗版势力从早期的散兵游勇，演变为网盘秒更、短视频切条、私域售卖的规模化黑灰产链条，吸血能力愈强。由此造成的巨额营收流失（据公开报道，约200亿/年），已成为全行业最难以忍受的“失血”。

但“反盗版”如果仅走法律途径，对播出平台而言又是一场不对等的战争。不仅举证成本高、缠斗周期长，且最终能得到的赔偿也有限。如果没有管理部门的机制化保障和震慑，“反盗版”几乎是不可能之事。

今年5月以来，广电总局会同国家版权局等各部门部署的“反盗版”工作，正是针对剧集行业这一“失血点”进行的针对性治理。

这次的“反盗版”工作，不仅有在“电视剧发行许可证”画面后，统一加注“保护正版 人人有责”画面，以强化公众版权意识的教育工作。还有推动“反盗版”从事后追诉向事前拦截转变的“预警片单”制度。同时，还有协同兄弟部门对重点网络视听平台、网站的责任压实，要求重点平台按周发布治理成果。

仅5月22-31日一周内，百度搜索处置版权投诉链接413230条；百度网盘处理版权投诉链接30988条；360删除侵权链接250664条；夸克搜索引擎处置侵权盗版链接287719条，网盘处置侵权盗版链接8291条；UC搜索引擎处置侵权盗版链接226935条；QQ浏览器处置侵权盗版链接8127条；快手下线违规视频19896条，分级分类处置违规账号161个；抖音清理侵权盗版短视频58793条，处置违规账号140个；B站拦截清理下线视频累计8338条。

也就是说，在一周之内合计下线了超过130万条盗版链接及视频。

在行业深度调整期，主管部门通过行政手段打击盗版，本质上是在用铁腕替行业“捂紧钱袋子”。这种敢于直面跨部门协调以解决难题的务实之举，是对行业资金焦虑最直接的纾解。

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在资金失血之外，剧集行业的第二大痛点莫过于“恶意舆情”了。

近年来，新剧上线都如同舆论“渡劫”。不仅有竞品暗战、粉黑互撕，还有动辄上纲上线的举报。这样的舆论环境，不仅让正常的剧集评价体系失灵，还让剧方越发谨小慎微、疲于奔命。

当然，舆论环境的极端化并不只是剧集传播领域独有的顽疾。但由于对流量的追逐与依赖，尤其是流量明星所催生的粉丝阵营对立、控评互撕等非理性行为，使得这种极端化被放大了。

但值得注意的是，半年以来播出的《反人类暴行》《太平年》《生命树》《主角》等多部剧集，无论从题材的特殊性还是演员的配置来看，按以往经验都极易引发舆论分歧。

在这背后，管理部门今年以来，通过播前看片会常态化而构建的舆论前置引领体系，发挥了不小的作用。

管理部门大致以一月一部重点剧的频率，力推《反人类暴行》《生命树》《太平年》《好好的时光》《八千里路云和月》《主角》《家业》等优质剧目。不仅通过看片会提前提炼亮点、确立舆情基调，还针对抗战剧、历史剧等特殊题材，对潜在风险进行前置布防。

比如，像《反人类暴行》这样的高创新度的抗战剧，就要严防历史虚无主义的杂音或莫名指责，确立鼓励探索的正面坐标，不让恶意舆情有机可乘。

当另外一些作品的舆论波动不可避免地泛起时，主管部门的态度也是不回避、不护短，通过召开电视剧健康审美座谈会，进行理性和正向的价值观引导。

近期三大行业协会联合发布的《关于规范电视剧（网络剧）演员署名的通知》，同样是通过规范署名规则，从机制层面化解无谓的番位之争，降低滋生恶意舆情的可能。

创作尺度，是剧集行业的第三个痛点，也是一个长期不确定性因素，表达一旦出格，意味着成本沉没。保守确实安全，但又暗含题材同质化、表达窄化的风险。

这个痛点，主管部门显然看到了。这一年下来，通过各种研讨会、创作推进会，对不少题材进行了“点对点”的分类指导。

比如在《太平年》的创作座谈会上，管理部门就强调了历史题材表达年轻化、跨界融合联动的重要性。并且指出，以正确史观讲述有筋骨有温度的故事，才能为行业深耕历史题材注入信心。

《家有七郎》的创作推进会上，管理部门又对现实题材精品创作提出了系统要求，用“根、暖、真、新”四个字，提出了扎根人民、扎根生活，向上向善、不贩卖苦难、焦虑，摒弃虚假悬浮、刻意编排；与时俱进，适应年轻群体的审美偏好和观看习惯的要求。

通过这种“点对点”的题材指导，主管部门实质上是在现有的表达空间内，为行业多指了几条有实操性的路径。

潜移默化，静水流深。这些具体题材的创作指导与总局一直力推的“剧本中心制”等长期方针咬合在一起，一个既有边界感、又有包容度的创作生态就有望明晰。

当指路牌立起来，剩下的就是凭本事赶路了。

反盗版是护营收、舆情护航是保生态，“点对点”的创作指导则是给方向，半年多来，管理层面已经对行业当下的三大痛点进行了回应。

需要做的事当然还很多，大家所期待的资本回流、交投活跃的市场景象还在酝酿。但这个行业最擅长的事，就是在约束中寻找起舞的空间。