揭晓 | 2026年第十二届FAPA国际艺术摄影大赛（概念组）获奖公布

近日，2026年第十二届FAPA国际艺术摄影大赛获奖结果正式公布，这场汇聚全球摄影精英的艺术盛宴，再次为我们呈现了无数震撼心灵、独具创意的视觉佳作。

在本届大赛中，专业组与业余组均诞生了令人瞩目的佼佼者。西班牙摄影师Jabi Sanz凭借系列作品《创世高地》力压群雄，斩获专业组大奖，荣膺“年度专业艺术摄影师”称号，并收获3000美元奖金。其作品以独特的视角和精湛的技艺，带领观众领略了冰岛高地的神秘与壮美。而奥地利摄影师thaddäus biberauer则凭借系列作品《探寻》在业余组脱颖而出，获得“年度业余艺术摄影师”头衔及2000美元奖金。

值得一提的是，中国摄影网在此次大赛中共有4幅作品获得提名。摄影师曹建明一人独揽三项提名，其作品《觅食中的毛腿渔鸮》在业余组野生动物/动物组中崭露头角，《烟花火龙闹元宵》于夜景组中绽放光彩，《长颈鹿的家园》则在全景组中给人留下深刻印象。此外，摄影师张欣的系列作品《飞鸟与树》也成功获得业余组后期组提名。

艺术，源于内心深处的热爱。艺术摄影，作为一门独特的艺术形式，是连接个人与世界的桥梁，是分享独特视野的绝佳途径。它诞生于作者对生活敏锐的感知，源于用图像传递情感的强烈渴望，更源于对周遭现实别具一格的洞察。艺术摄影既可以是灵感的瞬间迸发，也可以是有意识、经过深思熟虑的艺术宣言。

FAPA国际艺术摄影大赛，始终在寻找那些因热爱而诞生的照片——那些饱含着摄影师对世界无限热忱与独特感悟的影像。期待每一位热爱摄影的你，都能在这个舞台上绽放属于自己的光芒，用镜头书写对艺术的执着追求。

专业组

▲第一名《颂歌故事II》（组照）©Juliette Bongers

《颂歌故事》是一组个人作品，它探索了人类的存在及其身份与空间、光线之间的关系，其呈现的图像重在暗示而非直接阐释。

该系列作品全部采用黑白摄影，聚焦于感知、记忆和情感相互交织的瞬间，创造出介于存在与虚无之间的图像。

这些照片拒绝线性叙事，转而依靠碎片化处理、层次叠加以及微妙的视觉张力。通过克制的构图和色调的细微变化，为细微的姿态和转瞬即逝的瞬间赋予了共鸣的空间。

色彩的缺失凸显了形状、对比和氛围，让这些图像成为静谧、内省的探索之作，而非描述性的叙事。

这组作品邀请观者放慢脚步细细观赏，鼓励图像与观者之间展开沉思式的交流，其意义保持开放，希望随着时间的推移逐渐显现。

这些图像于2025年在阿姆斯特丹、伊维萨岛和巴黎拍摄，通过数码摄影和在Photoshop中进行后期处理创作而成。

后期编辑包括对比度和色调调整、黑白转换、层次叠加和双重曝光技术，以及蒙版和融合处理。这些处理手法运用得较为微妙，旨在增强氛围、深度和视觉层次感。

【关于摄影师】

Juliette Bongers出生于荷兰鹿特丹，并在那里长大，于1994年毕业于荷兰海牙皇家艺术学院，获摄影专业荣誉学位。

1995年，学院邀请她参加为期一年的大师班项目，认可她作为毕业生所具备的艺术潜力与卓越才能。此后，她在阿姆斯特丹担任专业摄影师，与国内外广告公司和杂志展开合作。在此期间，她由阿姆斯特丹知名摄影机构UNIT代理，进一步巩固了其在商业摄影和艺术摄影领域的地位。

《颂歌故事》（本次参赛作品）是一项个人项目，探索人类存在与空间、光线之间的关系。这些图像重在暗示而非阐释，通过层次叠加、反射与微妙张力，邀请观者静心沉思。

▲第二名《被编程式成长》（组照）©Valentina Acrement

在一个以效率为设计准则的世界里，童年变得条理分明、量化可测且需时刻修正。这组作品描绘了青少年在脆弱性与系统化期待之间的挣扎徘徊。他们的肢体语言依旧充满人性温度，但其所处的环境却处处彰显着规训——通过药物控制、数字沉浸、消费诱导与绩效评估。

该作品审视外部框架如何悄然塑造年轻人的内心世界。它追问：在那些以保护为名却同时定义行为模式的系统中，自由是否还能破土而出？

如今的成长或许不再混乱无序——但或许也早已失去了未经编程的纯粹。

【关于摄影师】

我是一名法国艺术摄影师，拥有多元文化背景：出生于哈萨克斯坦并在此长大，随后在阿联酋迪拜工作逾十年，数年前定居于法国普罗旺斯。我的艺术视野深受心理学、绘画背景以及对人类情感与文化多样性的浓厚兴趣影响。

通过精心策划的舞台化与象征性影像，我探索身份认同、脆弱性、孤独与蜕变等普世主题。部分项目聚焦于青春期细腻复杂的精神世界，另一些则拓展至对人类生存状态的更广泛思考。

2025年，我荣获"欧洲认证摄影师（QEP）"资格认证，这是职业生涯中的重要里程碑。我多次参与国际摄影奖项与展览，向不同文化背景的观众呈现作品，并通过摄影搭建对话空间——让观者以各自的方式与影像产生共鸣与思考。

▲第三名《宁静的力量——存在的宁静》（组照）©Renzo Cicillini

一位女性伫立于变幻的空间之中，成为永恒的坐标——她是光、水与时间交织处的具象化存在。她的静止并非退避，而是力量的彰显；当他人选择继续前行，她选择驻足守望。在光影流转与季节更迭间，她以觉知而非执念托住此刻，深知万物终将轮回。余下的，是静水深流般的清醒：希望，不作为焦灼的期待，而化作笃定的静默。

6×6中画幅胶片摄影。

业余组

▲第一名《裂隙之间》（组照）©ali zolghadri

《裂隙之间》 是一部概念性艺术摄影系列，聚焦于人类存在与广袤无情自然力量之间脆弱的共生关系。作品以冷峻的山地景观为背景，探讨孤立与归属、永恒与变迁之间的张力。

每幅画面将孤独的人像嵌入广袤地形，通过人类脆弱性与自然永恒力量的对比，强化视觉冲击。人物并非主导者，而是静默地栖身于自然之中，暗示对话而非对抗的深层关系。系列以极简构图为媒介，引导观者思考人类在未被驯化的环境中微小却坚韧的存在。

作品通过可控的摄影蒙太奇与创意编辑，融合现实与想象：自然地貌被选择性重构——部分保留原始状态，部分经微妙干预——挑战传统空间与深度的认知。这种视觉策略使影像游走于纪实与抽象之间，令景观同时成为物质实体与心理场域。

其核心在于反思自然如何塑造人类体验，以及人类如何试图为周遭世界赋予意义。景观中的裂痕暗喻人类内心的割裂，暗示我们的存在本质上是断裂中的联结——既被自然力量撕裂，又通过感知与创造不断缝合自我与世界的缝隙。

【关于摄影师】

我是一名光影艺术摄影师，现居伊朗德黑兰，27岁。

▲第二名《择亲性》（组照）©Salvatore Montemagno

一部以影像为载体的叙事，探索两位女性形象间脆弱而微妙的联结。她们以倒影、投影、欲望与抗拒的形态交织共存，栖身于似被时间凝滞的密闭空间。苹果、面具、镜子等象征物悄然编织着一场无声对话，叩问身份、亲密感，以及那些既联结又割裂我们的隐秘纽带。

标题呼应歌德小说，却未循化学或浪漫的旧径，转而以视觉隐喻重构概念：躯体不再被呈现为独立个体，而是互为镜像的“存在”——彼此溶解、重现，在亲昵与疏离的姿态间摇摆。

象征物是核心密码：苹果隐喻诱惑与认知，面具叩问身份与伪装，镜子折射感知并裂解真实。光在此成为关键媒介，以绘画般的笔触雕琢形体，令人联想起形绘画与戏剧性场景构图。

作品试图挖掘表象与本质、自我与他者、可见与隐匿之间的张力。《择亲性》无意讲述完整故事，而是搭建一座由符号、情绪与静默构成的星丛，将解读的权力交予观者——去破译这两位“存在”之间联结的本质。它是一场关于亲和力的沉思：无论是主动选择或命运使然，那些力量如何塑造着我们的身份与欲望。

【关于摄影师】

我1962年4月1日出生于意大利西西里岛的杰拉，自1984年起定居于布雷西亚省的蒙蒂基亚里。三十余载的摄影生涯，始于1980年代罗马办公室窗边的一张平凡照片——那时，我用同事借我的一台柯西纳CT1胶片单反相机，记录下某个再普通不过的瞬间。那张照片如今仍保存在我手中，它是我摄影激情的起点，自那以后，这份热爱从未褪色。

早年，我通过传统暗房技术摸索摄影语言；直到数字时代来临，于我而言这堪称“摄影纪元元年”。后期处理的绝对掌控权，为我推开了一扇通往全新可能性的大门——这正是我长久以来期待的创作自由。

对我而言，摄影是内心图景的外化。我从未试图以摄影“记录现实”，相反，我痴迷于诠释现实——或者说，赋予事件我的版本。我渴望通过艺术化的表达传递这种解读，并始终祈愿能抵达观者的共鸣。

▲第三名《界间》（组照）©Angela Wong

界间，是一场关于平衡与归属的静谧沉思。

这里的“平衡”，是矛盾的共生——光与暗、动与静、空与形。作品根植于中国文化的精神底色，又经英国生活的浸润塑造，形成一种独特的观察视角：它不执着于差异的分辨，而致力于共鸣的捕捉——一种存在于间隙中的交融。

当文化与文化的边界被柔化，当界限模糊、视角交织，那些看似分隔的，亦可成为联结的纽带。作品驻足于这种“中间地带”，凝视身份、感知与场域尚未凝固的瞬间——它们是流动的，而非定格的。

整组影像中，每一帧都占据着不同的阈限：

• 挣扎与安宁之间，

• 往昔与未知之间，

• 秩序与辽阔之间，

• 纠缠与静谧之间，

• 荒野与城市之间。

它们共同构成一段沉思的留白——邀你短暂驻足于这片静谧的间隙，在那里，对立相遇，意义悄然浮现。

【关于摄影师】

我的摄影创作始终围绕着感知的诗学展开。以黑白影像为主要媒介，我探索光、空间与影调如何共同唤起静谧感与情感共鸣。我的作品常游走于抽象与具象之间，以熟悉的场景为起点，构建更内省、更沉静的对话。

对节奏、平衡与负空间的敏感，引导我捕捉那些意义通过感受而非描述浮现的瞬间。每一幅图像都试图将不可见之物化为可感——它们是沉思的留白，也是对视觉之外之物的静默表达。