非遗题材和中式美学都齐了，《家业》为何仍让人“入戏不深”

对于看着古装剧长大的90后、00后而言，“墨”或许是再熟悉不过的意象。

小时候记忆中的古装剧里，总少不了这样的画面：书房静谧，红袖添香，墨锭在砚台间缓缓研磨，提笔挥毫间尽显古意。然而，大多数观众熟悉的可能只是“用墨场景”，却很少有人真正了解一锭好墨究竟是如何诞生的。

电视剧《家业》难得地将目光投向了这一传统技艺。与同期热播的电视剧相比，这部以明代徽州墨业为背景的作品，或许不算最具话题度的，却凭借少见的非遗题材和浓厚的地域文化气息，自有分量。

《家业》海报

相比杨紫此前主演、以牡丹为核心意象的《国色芳华》，《家业》选择的“墨”显然不是一种容易讨巧的题材。在视觉表现上，鲜花天然具有冲击力，而墨则更加内敛。它并不像繁花般夺目，却自有沉静深远的气质。

《国色芳华》剧照

幸运的是，《家业》找到了与“墨”相匹配的视觉表达方式——整部剧的画面如同一卷缓缓展开的中式写意长卷。该剧总编剧熊周虎曾提到，创作团队多次前往徽州采风，并与当地文化学者、非遗传人深入交流，希望建立一个“可落地、可感知的明朝中期徽州社会生态”。

《家业》截图

因此，约80%的场景均在安徽黄山地区实景拍摄，将徽州古村真正变成一个故事发生的空间。青瓦白墙的村落、云雾缭绕的山水、古朴幽深的墨坊宅院，共同构建出一个具有明显地域质感与审美风格的明代徽州世界。

《家业》截图

近年来，国内影视作品越来越倾向于与特定地域文化形成深度绑定。《我的阿勒泰》之于新疆，《去有风的地方》之于云南大理，均在叙事之外承担了文化传播与地方形象建构的功能。《家业》同样如此：它不仅展示了徽州风貌，也将徽墨制作工艺及其在书写之外的多重用途纳入到了故事之中。

从这个层面而言，《家业》完成了其文化表达的基本任务，让一项原本相对陌生的传统技艺进入大众视野，也进一步强化徽州文化的可见性。但一部剧的核心终究是人物与故事。当镜头离开风景与工艺，转向剧情与人物本身时，问题开始显现。

角色本身却缺乏应有的重量

与整体优美的水墨质感视觉相比，《家业》中的角色本身却缺乏应有的重量。从女主李祯的故事线来看，剧集里并不缺少冲突与挑战：除族、学墨、性别身份、贡墨之争......她始终处于一个又一个的问题之中。但仔细看会发现，这些问题往往出现之后，很快就被“轻易”摆平，并没有对她形成有效阻力。

一个典型的例子是退婚情节。当李祯发现未婚夫一家觊觎李家的制墨配方，于是选择当众退婚。这无疑是一个极具戏剧张力的决定。在宗族伦理森严、女性名誉极其重要的明代社会，这样的举动理应带来强烈的社会反弹，并伴随着相应的现实代价。但剧中并未充分呈现这一后果。退婚之后，流言蜚语似乎并未真正影响她的生活与事业，导演也对此并未做过多展示。李祯甚至没过多久就帮未来的嫂嫂售卖喜袍所需的布匹，而顾客对其身份并无明显忌讳。

《家业》截图

观众在这部剧看到的，是一个本应复杂的困境，迅速出现，又轻易被解决，几乎没有留下真实的摩擦痕迹。这种叙事逻辑，几乎贯穿全剧。无论是关键抉择，还是行业竞争、挑战，每当问题出现时，剧中往往通过李祯的“聪明判断”“善解人意”“伶牙俐齿”或“关键人物的即时帮助”迅速完成化解。七祖母的庇护、洛文谦的支持等，都在关键节点上降低了冲突的难度，本该有的波折和挣扎，都被悄悄抹平了。

《家业》剧照

然而，《家业》故事上的遗憾并不仅仅是人物所遇问题被轻易化解，更在于主角李祯“成长过程”本身的单薄，缺乏完整的人物弧光。

作为一部以制墨行业为核心的作品，李祯的学墨、制墨与技艺成长，本应是叙事的核心。但剧中最关键的跟着爷爷三年学墨过程，却被一句简单的“三年后”轻轻带过，随之直接呈现她已能完成高难度制墨的成果。剧中她大量才能的说明，往往被压缩为制墨结果或人物台词说明，观众知道她“会制墨”，却很少看到她学艺时遇到的坎坷与付出，她在制墨上的成就不应单单用“制墨天才”四个字笼统概括。

《家业》截图

如果凡事都用“天生聪慧”来解释，人物一步步成长的过程就被跳过了。因此，李祯的问题并不在于经历得太少，而在于她所经历的一切，几乎都未真正改变她，好像这一人物本身设定的便是：她所做之事仿佛皆为正确答案本身。无论是除族、退婚还是制墨，她始终在做对的事、能够做出完美的举动。故事中的变化更多发生在她的社会身份上，从被除族到李家掌门人，而非她的精神世界。简而言之，她缺少完整的人物成长弧光。

相比之下，《甄嬛传》中的甄嬛之所以令人难忘，并不在于她始终正确，而在于观众清晰地看见她如何在一次次失去、伤害与选择中被迫改变自己。人物的魅力，往往来自这些由现实留下的裂痕，而非始终稳定的光环。

不仅主角如此，配角也存在类似问题。部分反派人物动机较为单一，行为逻辑缺乏足够层次支撑，难以形成复杂的人性张力。正因如此，整部剧虽然冲突不断，却始终缺少一种真正来自现实内部的阻力结构。

整体来看，这部剧的剧情更像是一幅经过精心修饰的画卷：美丽、完整，却缺少人物真正被现实磨砺过的痕迹，极具理想化色彩。

“大女主”的前提得先是一个人

《家业》的遗憾，其实并非个例。近年来，随着女性题材受到市场青睐，“大女主”逐渐成为国产剧最稳定的类型之一。从《那年花开月正圆》到《梦华录》，从《国色芳华》到《家业》，越来越多作品开始将女性成长与传统文化、商业经营、非遗传承等题材结合起来。这本是值得欣喜的变化。女性终于不再只是爱情故事中的陪衬，而能够成为行业叙事、文化叙事与历史叙事的主体。然而，当“大女主”逐渐成为一种成熟的市场类型之后，它也开始形成固定模板：家道中落、逆势成长、事业成功、实现自我价值。

《那年花开月正圆》《梦华录》《国色芳华》海报

如今许多创作者越来越重视“大女主”的“大”字，却忽视了“大女主”首先得是一个“人”。为了突出人物的强大与成功，主角往往被赋予超越常人的天赋、远见与能力，却缺少真正意义上的缺点、犹疑与局限。创作者热衷于展示她如何傲视群雄，聪明过人，却好像不愿花费足够篇幅去塑造她为何成为这样的人。于是，人物看似拥有着完整的事业线，却未必拥有完整的人物弧光；拥有耀眼的成就，却缺乏鲜活的人性。观众记住了她的强大，却很难真正理解她、相信她，或与她产生情感上的共鸣。

《家业》剧照

其实真正立得住的人物从来不是完美的人物，而是复杂的人物。观众之所以会记住经典角色，不是因为她们永远正确，而是因为她们会犹豫、会软弱、会犯错、会改变。人物的魅力往往来自这些裂缝，而非那些被不断强调的光环。

这种创作倾向的背后，还不仅仅是类型化生产的问题。正如前文所言，如今不少剧集从立项之初，就被赋予了多重附加任务。既要刻画女性成长，又要传播传统文化；既要承担文旅宣传的作用，还要迎合市场对大女主题材的偏好。当诸多诉求叠加在一起，故事本身似乎是往往最先被弱化。这一点，从本剧多达9位编剧的创作配置上，也能看出端倪。

《家业》的悬浮，某种程度上正来源于此。它拥有稀缺的非遗题材、考究的中式美学、厚重的徽州文化以及难得的行业叙事视角。它希望成为一部关于徽墨的文化作品，也希望成为一部关于女性成长的励志故事。它拥有成为佳作所需要的大部分条件，但却没有足够耐心去展示一个人如何成长。

制墨需要反复捶打、历经沉淀，人物塑造、故事创作同样如此。

来源：Zoe