揭晓 | 2026年第十二届FAPA国际艺术摄影大赛（建筑组）获奖公布

近日，2026年第十二届FAPA国际艺术摄影大赛获奖结果正式公布，这场汇聚全球摄影精英的艺术盛宴，再次为我们呈现了无数震撼心灵、独具创意的视觉佳作。

在本届大赛中，专业组与业余组均诞生了令人瞩目的佼佼者。西班牙摄影师Jabi Sanz凭借系列作品《创世高地》力压群雄，斩获专业组大奖，荣膺“年度专业艺术摄影师”称号，并收获3000美元奖金。其作品以独特的视角和精湛的技艺，带领观众领略了冰岛高地的神秘与壮美。而奥地利摄影师thaddäus biberauer则凭借系列作品《探寻》在业余组脱颖而出，获得“年度业余艺术摄影师”头衔及2000美元奖金。

值得一提的是，中国摄影网在此次大赛中共有4幅作品获得提名。摄影师曹建明一人独揽三项提名，其作品《觅食中的毛腿渔鸮》在业余组野生动物/动物组中崭露头角，《烟花火龙闹元宵》于夜景组中绽放光彩，《长颈鹿的家园》则在全景组中给人留下深刻印象。此外，摄影师张欣的系列作品《飞鸟与树》也成功获得业余组后期组提名。

艺术，源于内心深处的热爱。艺术摄影，作为一门独特的艺术形式，是连接个人与世界的桥梁，是分享独特视野的绝佳途径。它诞生于作者对生活敏锐的感知，源于用图像传递情感的强烈渴望，更源于对周遭现实别具一格的洞察。艺术摄影既可以是灵感的瞬间迸发，也可以是有意识、经过深思熟虑的艺术宣言。

FAPA国际艺术摄影大赛，始终在寻找那些因热爱而诞生的照片——那些饱含着摄影师对世界无限热忱与独特感悟的影像。期待每一位热爱摄影的你，都能在这个舞台上绽放属于自己的光芒，用镜头书写对艺术的执着追求。

专业组

▲第一名《居住之形》（组照）©Sebastian Burziwal

在这一系列作品中，我聚焦于现代住宅与居住环境的抽象片段。我探索重复、对称以及清晰的几何结构，运用不同视角将建筑简化为形状、线条与平面。

我居住在维也纳，这座城市受历史建筑影响颇深，当代建筑常常呈现出一种视觉上的反差。然而，这一系列作品并非旨在评判这种反差。相反，它剥离出建筑的细节与图案，摒弃了建筑的规模与功能属性，将现代建筑呈现为一组图形组合，使其脱离周边环境，任由观者自行解读。

【关于摄影师】

我叫Sebastian Burziwal，是一名富有创造力的摄影师，同时也是内容创作者，现居奥地利维也纳市中心。2014年，我在维也纳一家极具影响力的营销机构工作时，正式开启了职业摄影生涯。2020年，我迈出重要一步，创立了自己的摄影公司。我专注于建筑、城市和旅游摄影，同时也涉足生活方式和风景摄影等其他领域。

▲第二名《形态对话》（组照）©HOONG JOO LEE

摄影系列作品《形态对话》深入探究建筑空间内固有的视觉“对话”，将楼梯作为核心主角。该作品探索楼梯、墙壁和窗户如何在光影的调和下相互作用。这些元素并非仅仅是功能性结构，而是被重新构想为雕塑实体，它们界定空间节奏，唤起情感深度。

我的构图扎根于现实场景，然而通过简化的平面、精心挑选的色彩搭配以及强烈的明暗对比，作品超越了物质现实。我剥离环境的物质厚重感，将生硬的建筑转化为灵动、富有美感的艺术语言。运用超现实且富有感染力的色调——如缥缈的粉色和鲜艳的品红色——让观者脱离熟悉感，引领他们进入一个沉思的、超凡脱俗的维度。

刚硬的线性几何与有机曲线之间的有意互动，再加上台阶重复的节奏，营造出一种深邃的空间感。这种精心编排的和谐画面邀请观者走进一场“建筑之梦”，在这里，现实的边界变得模糊。最终，《形态对话》成为光与结构之间无声的对话，促使观者邂逅建筑环境中隐藏的诗意本质。

【关于摄影师】

我是一名驻韩摄影师，专注于空间美学领域。我曾在中央大学摄影中心和尚明大学摄影学院完成专业课程学习，我的作品也多次在各类群展中亮相。目前，我是韩国顶尖美术摄影教育机构“空间之路”的活跃成员。

▲第三名《伟大的猎鹰》（组照）©Francesca Pompei

以猎鹰翅膀为造型灵感的高耸通风塔，标志着由英国福斯特建筑事务所在阿布扎比萨迪亚特岛建成的新扎耶德国家博物馆。

这座备受期待的博物馆是文化区的核心地标，Jean Nouvel设计的阿布扎比卢浮宫以及Frank Gehry即将打造的古根海姆博物馆也坐落于此。该博物馆致力于纪念阿联酋创始人Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan，并颂扬阿联酋的历史、文化和自然风貌。

博物馆的标志性特征是五座巨型钢塔，它们的位置经过精心规划，避免相互遮挡，确保自然光能够透过玻璃外墙洒入馆内。这五座钢塔共同构成鸟翼的形态，象征着猎鹰驯养的传统。

扎耶德国家博物馆秉持环保设计理念，其外部包裹着多面体土丘，这一设计既呼应了沙漠地貌，又彰显了当地文化根源，同时为博物馆提供自然降温功能。

【关于摄影师】

Francesca Pompei拥有哲学专业学位，专注于艺术与建筑摄影领域。

作为艺术家，她曾受邀在2020年和2021年意大利共和国日庆典活动中进行创作展示。她还斩获多项权威奖项，如2022年建筑大师奖和建筑艺术奖。她入选“建筑摄影杰出女性”榜单，并荣登由罗马四年展发起、特雷卡尼出版社出版的《2022意大利艺术年鉴》。

她的摄影项目在国际范围内发表，并在个人及团体展览中展出。她是Sign Press和PhotoVogue的成员，同时担任罗马萨皮恩扎大学建筑学院设计与多媒体视觉传播系“图像与叙事工作室”课程的摄影教授。自2023年起，她被任命为罗马萨皮恩扎大学建筑学院摄影学科专家。自2025年起，她成为《华盛顿邮报》自由职业者网络的成员。

业余组

▲第一名《墙屋》（组照）©Frank Loddenkemper

位于格罗宁根的墙屋 Hejduk设计。尽管该设计可追溯至1973年，但这座建筑直至2001年（Hejduk去世后）才竣工。

它是海杜克为其“墙屋”系列构思的24个设计方案中，全球唯一得以建成的作品。如今，这座独一无二的建筑瑰宝由格罗宁根博物馆运营，作为艺术与建筑的公共空间向公众开放。

【关于摄影师】

我是一名建筑师，同时对建筑摄影满怀热忱。

▲第二名《鲜活》（组照）©Agata Budzisz

《鲜活》是对一座建筑抽象且色彩斑斓的印象——而我选择不从字面意义上去呈现它。我有意略去了这座建筑大部分易于辨识的特征，转而邀请你进入一个如梦似幻的世界：这里充满活力、生机勃勃，且欢快地摆脱了现实的种种束缚。在这个世界里，色彩占据主导地位，营造出一个能让人暂时逃离日常生活有时所呈现的严酷感的空间。

我认为，我们常常低估了色彩的心理力量。对我而言，色彩不仅仅是视觉层面的东西——它直接触动我们的情感、我们的思想，甚至会以我们未必总能察觉到的方式影响我们的行为。这是一种极为个人化的体验，我们每个人对色彩的感知和感受都各不相同。

这组作品并非要规定你看到什么。相反，它给予你自由，让你按照自己的理解、以自己的方式去漫步、去感受、去诠释。

【关于摄影师】

2024年1月毕业；

入选Breedbeeld Opus One '24项目，成为19位被选中的新锐摄影师之一；

荣获2024年度摄影奖建筑类“物体与细节”组别一等奖。

▲第三名《建筑中的几何学》（组照）©Alex Polli

许多建筑师愈发倾向于在建筑中运用界定清晰的几何形态，以此打造出和谐且富有美学吸引力的室内空间，且常常是出于拍摄考量。这类建筑几乎随处可见，尤其在博物馆中较为普遍，不过在一些私人住宅里也能看到。在我游历欧洲期间，我专门寻觅特定类型的室内建筑，以便围绕它们创作一组摄影作品。