短剧，杀入无限流赛道

在修仙、霸总、复仇大女主题材之后，短剧的风终于吹到了无限流。

最近一段时间，两部无限流短剧《ENEMY》和《吉时已到》突然在互联网上刷屏，前者上线两周时间，播放量近10亿，在小红书等社交媒体上更是收获7.1万条讨论；后者由两位95后女生“手搓”的96分钟长片，无公司、无投资、无AI生成，上线后抖音点赞破600万、B站播放超500万。

短剧，终于要开卷无限流了吗？

“手搓”短剧，炸开“无限流”赛道

《ENEMY》的故事并不复杂：一对死对头被系统强制绑定，在无限流世界中闯关“打怪”。真正让全网观众感动的，是民国特别篇里“梨园双星”的故事。

故事设置在南京沦陷时期，两位梨园名角为保全30名无辜百姓，在戏台上以身殉国。临死前那句“今我夫妻二人”的念白，眼神里满是眷恋、遗憾与决绝，虽然没有直言“我爱你”，却比任何告白都沉重和激烈。

除此以外，《ENEMY》故事的精妙之处在于三层叙事的嵌套：玩家在无限流世界中通关的表层叙事、民国乱世中两位主角的生存挣扎、戏中《双烈传》的戏曲叙事，彼此映照，最终完成了从普通的中恐无限流到家国大义的升维。

凭借着意蕴深长的台词、演员间的情感张力，细腻情感，以及细节之处的家国情怀，《ENEMY》成为继《逃出大英博物馆》后，煎饼果仔和夏天妹妹的又一部现象级出圈作品。

如果说《ENEMY》的核心命题是战乱的大时代下，小人物的家国坚守与悲剧情感，那《吉时已到》则走了一条更契合当下年轻观众审美偏好的路。

故事以昆曲《牡丹亭》为背景，游戏大神尔尔困在恐怖副本中，经历千次轮回，只为苦候昔日的队友与爱人，而她的执念也最终引导主角团们发现了真相。创作者圆子和无恙化用了汤显祖“情不知所起，一往而深”的名句，将昆曲的婉转浪漫，与跨越生死的执念与救赎相结合，最终成功勾动观众心底里最为柔软的情绪。

值得注意的是，这两部作品背后，有一个共同的关键词：手搓。

在AI短剧逐渐成为主流的当下，《ENEMY》和《吉时已到》的创作者们却走了最“笨”的路。《ENEMY》从首集发布到民国篇爆火，整整打磨了半年多时间；《吉时已到》主创则耗时两年打磨剧本，又花了数月时间剪辑素材，不仅如此，因为核心团队多为coser出身，所以她们对于角色的塑造相当到位，比起AI捏出的虚拟画面，显然更易让观众共情。

无限流短剧元年？

实际上，《ENEMY》与《吉时已到》的爆火并非孤例，结合目前已经开机和筹备的项目来看，能够预料到在不远的将来，一批内容上有新意的无限流短剧会在红果“霸榜”，形成更稳定的受众群和讨论度。

具体来看，2026年4月上线的《欢迎来到暗黑童话世界》，号称首部“女频无限流”竖短，也是网红摄影师夏弃疾首次执导短剧。该剧讲述女主图南为救闺蜜，潜入暗黑童话游戏世界，随后进入《海的女儿》和《灰姑娘》两个副本中，设法闯关。

两个副本对经典童话进行了创新拆解与重构，将童话中的男主角刻画成反派大boss，他引诱女孩坠入爱河，只是为了让她们甘愿献祭，不难发现，这一故事核的设计，呼应了当下社会，年轻人情感关系中屡见不鲜的操纵与利用。

此外，该剧在视觉呈现上也有不少可圈可点的地方。作为网红摄影师，夏弃疾凭借高饱和度的浓郁色系和诡谲的场景造型出圈，在《欢迎来到暗黑童话世界》中，这样的风格不仅高度适配故事内容，也成功吸引了不少年轻观众，上线后，在微博、小红书等社群，都有不少讨论。

更早之前，横屏短剧《路边的镯子你不要捡》，以路边捡镯子为引，讲述少女明茉和苏感少年沈秋棠合作联手，先后闯入异族村落、神秘树国、未来幻境等副本世界，并且成功通关，在与大boss人工智能莫比乌斯的斗争中获胜，最终拯救世界，删除了AI源代码的故事。

这种以日常物件或事件为起点、逐步踏入超现实世界的叙事结构，正是无限流最迷人的特性之一：在最短时间内颠覆现实世界的常理，露出其下的诡谲与深渊。

除此之外，《死亡3号线》《列车生存规则》以及《诡雾无限流》等一批短剧也在各自圈层内收获了不错的热度。其中，作为AI竖屏短剧，《诡雾无限流》的表现尤为亮眼，截至目前，红果热度仍有4200万。

虽然这些作品尚未达到现象级破圈，但它们的存在证明：无限流在短剧领域已形成风潮，且正在分化出不同的叙事分支：有悬疑解谜型、情感驱动型、女性觉醒型以及互动参与型，除了中式恐怖，不少无限流短剧还结合了末日、丧尸、西幻以及赛博元素。

而从更宏观的视角上看，2026年确实是无限流题材全面井喷的一年。

长剧领域，优酷《今天也没变成玩偶呢》，腾讯的《十日终焉》《明日乐园》等大批作品蓄势待发。

而短剧领域则呈现出一股更蓬勃的力量，因为创作者不受制于S+项目的投资回报压力，所以没有档期焦虑，很大程度上也没有热度KPI。因此，反而能以更低的风险、更自由的创作态度，去探索无限流叙事的各种可能性。

在长剧追求世界观的宏大时，短剧则擅长抓住一个足够有新意的切口、一个足够戳人的情绪点，在短时间内引爆破圈。题材的碎片化结构与短剧“快餐式”内容生态，在这里形成了有机的结合。

无限流会成为“短国”下一个爆款题材吗？

《ENEMY》和《吉时已到》的破圈，表明短剧有望借助无限流，开辟一个兼具爽感与议题表达的新赛道。但无限流领域能否持续输出爆款，答案是未知的。

先来看看短剧做无限流题材的天然优势。成本上，长剧《十日终焉》总投资过亿；与之相比，《ENEMY》《吉时已到》的成本不超过六位数，两者之间的差别过于悬殊。周期上，长剧拍摄动辄数月，短剧一周左右即可完成拍摄，甚至于拍摄和剪辑后期能够同步进行。

这意味着短剧创作者可以用极低的成本快速试水各种无限流故事，倘若古装微恐无限流玩不转，还可以试试民国微恐、现代校园微恐等，这种内容调整的速度，恰恰符合当下观众的深层需求。然而，技术上的优势只是前提，真正决定成败的，仍然是创作内核。

《ENEMY》与《吉时已到》的走红，并不仅仅是无限流题材的胜利，而是创作者用心构思、用脑创作的结果。它们的成功指向了一直以来被忽略的内容方向：将传统文化中符合当下社会思潮的精华、浓烈的情感关系，与无限流的高概念设定紧密结合在一起。

《ENEMY》民国篇以京剧名角刀劈日本官的真实史实为蓝本，将原本沉重恢弘的抗战故事，融入短剧这一内容载体中；《吉时已到》则让不少观众再一次体会到昆曲的艺术魅力，同时，剧中的场景和道具也颇为符合中式恐怖美学特点，两种不一样的美学风格，反而碰撞交织出奇妙的化学反应。

由此可得，无限流作品，关卡设计并不是最重要的部分，真正能够打动人心的，永远是创作者的真诚表达。

然而，短剧的“短平快”特性是一把双刃剑，它能迅速提炼出项目的成功经验，也能迅速榨干一个题材的内容价值。如果创作者仅仅将无限流视为新的“皮套”，往里填充陈旧的狗血剧情，那么这个赛道很快就会重蹈战神、赘婿题材的覆辙，陷入审美疲劳的泥潭。

其次，无限流故事往往建立在复杂的情节铺垫和严密的逻辑之上，而短剧的观看场景通常是通勤、排队等碎片化时间。如何在几十秒内讲清楚一个复杂的规则，又如何让观众在跳进跳出的观看体验中保持对主线剧情的兴趣，成为了亟待解决的难题。过于烧脑会劝退短剧用户，过于简单又会丧失无限流的智力快感，这其中的平衡点极难把握。

从这个角度上来说，如果创作者只会一味复刻爆款，如果最终的成片只是千篇一律的恐怖副本、模式化的打怪升级的话，那么无限流题材在短剧市场的热度，也许无法长久。