学员敢提问，导师真回答｜高研班第四日张辉、滕华涛有问必答！

高研班第四日，北京电影学院表演艺术研究所教授张辉、著名导演滕华涛依托行业深耕积淀与片场实践，系统拆解影视表演、导演的常见认知误区与实操难点。本期高研班学员组成多元优质，涵盖青年演员、编剧、导演，平台机构从业者、投资人等行业中坚力量，学员结合工作经历真诚发问，导师知无不言系统解惑，“真问题、真痛点、真经验”在高研班的课堂上形成闭环。

张辉：思考本身是这堂课最大的意义

北京电影学院表演艺术研究所教授张辉，开篇便点明艺术课堂的核心价值：“上课不是听经验，不是经典规律，而是你的过程。思考本身是你这堂课最大的意义。”张辉提出，艺术学习无需拘泥刻板形式，创作者更要学会审视职业现状，直面当下行业中创作自主性受限、从业者心态迷茫等现实问题。

他提到，现阶段青年从业者最常见的创作误区，集中体现为人物塑造脸谱化、内心外化套路化、情绪表达外放化、镜头尺度把控失准、高压场景入戏困难等问题，长期制约作品质感与演员成长。

课堂之上，学员瞄准行业核心卡点，围绕角色共情建立、心理活动外化、表演境界进阶、舞台与影视表演适配、台词表达规范、群戏调度逻辑、导表演分歧平衡、演员自我与整体创作适配等关键维度逐一提问。

（张辉教授在研修班授课）

针对表演艺术的核心本质，张辉作出辩证解读：“表演是这个世界上最简单的事，同样也应该是世界上最复杂的一件事。”他强调，人性是表演的根基，“比天空还大的是人性啊，世界上最复杂的就是人呐。”角色从无绝对的善恶之分，人人都有多元特质，脸谱化演绎是创作大忌。同时他清晰区分舞台表演与镜头表演的差异，指出镜头创作容错率更低，“电影演员有点‘靠天吃饭’，生活刻在脸上，举手投足就决定了你适合哪类角色”，演员要依托自身特质顺势创作，而非强行扭转气质。

张辉倡导纪实美学，认为镜头表演的核心是贴近生活、还原真实。他直言当下行业存在认知偏差，“眼泪已经成为我们现在表演创作过程中最廉价的要求”，生活里人的悲伤大多始于隐忍，克制才是真正有力量的情绪渲染。优秀的影视演员都是细节设计大师，要做到“有设计，但不能够看出是设计”，依靠细微神态与动作传递人物内心。而表演的终极境界，便是褪去所有刻意痕迹，实现“看山是山，看水是水”。

在导演创作与片场管理板块，张辉分享了诸多实战心得。他表示选角决定作品走向，“选对了演员，你就选对了这个作品”，若演员与角色存在偏差，不妨挖掘演员自身闪光点。导演在片场要做好服务者与协调者，优先帮助演员建立信任、放松状态，“让演员松弛下来，对于导演来讲是非常大的本事”。谈及演员与导演的创作定位，他总结，演员需找准自身边界，兼顾个人表达与影片整体风格，导演则必须树立全局思维，统筹全篇节奏与脉络。

课程尾声，张辉寄语全体学员：“艺术创作的一生，都是自我认识、自我寻找的历程。”技法可以学习借鉴，但不能沦为束缚创作的枷锁。

（张辉教授在研修班授课）

滕华涛：每次技术迭代都说从业者会被取代，结果大家一直都在

滕华涛导演立足三十余年行业从业视野，从产业发展、项目操盘、市场规律、技术迭代等维度，系统解答行业发展与项目创作的深层症结。

学员提问同样兼具实操性与行业高度，聚焦现实题材创作尺度、IP改编内核把控、新人演员选拔标准、市场口碑波动调适、题材同质化内卷、AI技术应用边界、长短剧赛道差异、导演跨体裁转型难点、平台合作逻辑等核心议题，全面覆盖当下影视产业的重点发展命题。

针对现实题材创作的平衡，滕华涛导演结合《城中之城》创作经验，梳理出现实题材创作的客观规律。优质现实题材需要兼顾时代导向、行业真实与人物灰度，人性深度刻画与合规叙事收尾的把握，是此类创作常态化的适配难点，并非创作层面的主观妥协。

针对行业题材跟风、追逐短期热点的创作误区，他明确影视项目制作周期漫长，瞬时热点难以适配长线创作节奏，跟风扎堆的创作模式难以沉淀精品内容，影视长效创作的核心始终是聚焦时代语境，刻画普通人的生存状态与人物成长变化。

（滕华涛导演在研修班授课）

在项目创作与团队搭建层面，滕华涛导演破解了剧本改编、选角用人、团队协作的常见症结。针对IP改编套路化的行业问题，他阐释了优先选用原著作者参与编剧工作的核心逻辑，旨在最大程度保留人物内核与原作精髓，规避职业编剧流水线创作带来的同质化问题。在选角层面，他坚守“角色适配优先于演员名气”的核心准则，同时点明演员职业缺乏安全感，导演与演员建立深度信任，是助力演员突破表演舒适区、完成高质演绎的关键。

针对全行业关注的技术迭代与赛道升级，滕华涛导演给出理性、客观的行业判断，化解从业者的普遍认知焦虑：AI仅为高效辅助工具，可承接标准化、流程化的基础工作，但无法替代片场即兴互动、临场情绪碰撞、人文温度表达等具备不确定性的核心创作，真人创作者的创意与临场判断力，是行业不可替代的核心壁垒。

针对长短剧创作混淆的行业误区，他清晰界定两类赛道的创作逻辑：长剧依托人物关系与成长推动叙事，短剧依靠强情节、强反转吸引受众，二者创作体系完全独立，不存在竞争关系，长剧以季播模式深耕IP、延续人物生命力，是未来精品化发展的主流方向。

（滕华涛导演在研修班授课）

高研班的课堂全程干货密集、研思共生，尽显高阶行业研修班的专业纯度。两位导师摒弃空泛理论输出，传递实战规律，为从业者提供可落地、可复用的创作方法论。

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（张辉教授、滕华涛导演同大家合影）