针绣山河

为啥绣品展厅挂满“油画”？很多步入牡丹江渤海靺鞨文化创意发展有限公司的游客，都会产生这样的疑问。

“这是我们满族刺绣（渤海靺鞨绣）的最大特点，绣品融合冰雪元素与传统纹样，柞蚕丝在光线映衬下流光溢彩，再加上特有的针法层层叠绣，所以又被称作‘刺绣中的油画’。”满族刺绣(渤海靺鞨绣)第五代省级非遗代表性传承人蒋丽娜说。

满族刺绣（渤海靺鞨绣），这门源自唐代渤海国的民间技艺，距今已有千年历史，2014年被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

“一幅精美的渤海靺鞨绣作品，往往需要绣娘连续埋头苦干几个月才能完成，作品难以量产，可定价高了又卖不出去。”牡丹江市民间文艺家协会主席于志勇感慨，即便赞叹作品宛如油画，但这门手艺的市场之路走得并不顺畅，更棘手的是由于传承门槛高，手艺面临人才断层。

看家针法

蒋丽娜从没想过会成为非遗代表性传承人。

高中毕业那年，她和大多数同龄人一样，对未来充满幻想。她喜欢键盘敲击的声音，想学计算机，觉得那才是属于年轻人的行业。可命运把她带到了孙艳玲面前。

孙艳玲，满族刺绣（渤海靺鞨绣）国家级非物质文化遗产代表性传承人，中国渤海靺鞨绣博物馆馆长，祖辈做满族刺绣，到她已是第四代。

一次到学校挑选学生，孙艳玲一眼就看中了蒋丽娜，“这个孩子与同龄人相比，爱手工，坐得住”。

愿不愿意学刺绣？蒋丽娜犹豫了很久。一个十七八岁的姑娘，让她整天坐着穿针引线，听起来像是奶奶辈才做的事。但孙艳玲的一句话让她动了心：“刺绣也能走出国门，你先试试。”

“试试就试试。”蒋丽娜拿起了针。

孙艳玲亲自教她渤海靺鞨绣的基本功，还送她去南方学习苏绣、湘绣的技艺理念。“师父说，不能只守着自己的东西，要学习别人的技艺、理念、精髓，再融入我们的刺绣里。”蒋丽娜说，研学之行，让她对南北刺绣的差异有了清晰深刻的认知。

南方温暖湿润，丝线纤细柔软，绣品细腻温婉、灵动雅致；而她们的柞蚕生长于山野柞树之上，丝线粗韧紧实，造就了渤海靺鞨绣粗犷立体、厚重饱满的独特风格。一柔一刚、一细一拙，两种截然不同的绣艺风格，在师徒二人手中慢慢融合。

渤海靺鞨绣有40多种针法，最核心的是“鸡爪针”和由它改良而来的“三角针”。东北天冷，古人穿动物皮做的衣服，用“鸡爪针”缝制，结实抗冻。“可它有个‘死’点——三条线放射出去，做出来的绣品不够美观。”蒋丽娜一边示范一边解释，“三角针”则能形成一个闭合的三角形，让颜色从缝隙中透出来，形成丰富的层次感，也是现在渤海靺鞨绣的“看家针法”。

“开始怎么都绣不明白，怎么转都别扭。”学“三角针”的时候，蒋丽娜吃了不少苦头，一幅绣品绣了剪、剪了绣，反复十几次是常事。回忆起自己绣好的第一幅“三角针”作品，蒋丽娜仍然很兴奋，“当时真是高兴得都要跳起来了”。

真正的考验，是绣动物。

“我绣了一只波斯猫。”蒋丽娜以为绣得越细越好，结果却空荡荡的没有质感，孙艳玲看得直摇头。“师父说，渤海靺鞨绣讲究‘叠’，要先拿粗线条打底，再一层层地叠加颜色，层次出来了，才有毛茸茸的感觉。”前后折腾了四个月，这只波斯猫终于绣完了，眼睛是琥珀色的，毛发蓬松而富有光泽。蒋丽娜把它捧在手里，忽然觉得，所有的曲折都值得。

青春突围

渤海靺鞨绣的颜色体系庞大，每一个颜色从最浅到最深，少则十几种，多则五六十种。“颜色越多，工艺要求越高，作品价格也越高。”蒋丽娜指着一幅用了100多种颜色的花朵绣品说，光是一个小花瓣，从浅到深就要五六种颜色渐变。

精美刺绣适合收藏，但离日常生活太远。非遗传承不能只靠情怀，师徒二人比谁都清楚这一点。师徒俩想了很多办法，最后找到了一个方向——文创。

聚焦年轻人审美与日常需求，孙艳玲带着蒋丽娜开发出了一系列轻量化、生活化的文创。一枚黄绿配色的银杏胸针，小巧精致；各式书签花样百出，执针、起舞、翻跟头的民族少女形象活灵活现；四季主题绣品贴合时节，冬日雪屋雪人、夏日荷影蜻蜓；今年又推出“马踏祥云”“马踏飞燕”等吉祥纹样……只要年轻人喜欢的，她们都试着去做。

还有定制业务。“顾客提供照片，我们绣成工艺品，想要多大尺寸、什么预算，都可以商量。”蒋丽娜说，有人定制全家福，有人定制宠物肖像，还有人定制家乡的风景送给海外亲友。

再精湛的技艺，最终还是要有源源不断的人来传承。

她们面临着和许多传统非遗项目一样的困境——从业者老龄化严重。公司有500多名绣娘，年龄普遍在50岁到70岁之间，蒋丽娜不无焦虑，“绣娘分五个等级，从初级到中级，需要两三年；从中级到高级，又得五年到十年”。

她们尝试和牡丹江市残疾人联合会合作。曾有一位年轻的聋哑女孩，上课时妈妈在旁边用手语翻译，学东西特别快。“可惜后来没有坚持下来。”蒋丽娜叹了口气，“但我们也理解，毕竟不是每个人都能把刺绣当营生。”

也有坚持下来的。69岁的江秀玲已经绣了19年，因为年龄偏大，她绣得慢，收入不算高，却不愿意放下针，“习惯了，一天不绣就手痒”。

“这确实是当下刺绣等许多传统手工艺面临的共同困境，是成本与市场、技艺与效率、传承与时代之间多重矛盾叠加的结果。”于志勇说，渤海靺鞨绣的未来在于放大自己的优势，只有变成年轻人喜欢欣赏、愿意佩戴、乐于分享的时尚品，它才能保持旺盛的生命力。“青春力量”对传统技艺的重塑，成了突破市场与传播瓶颈的关键。

孙艳玲和蒋丽娜在牡丹江周边绥芬河、穆棱、林口、宁安等地建了7个培训基地。“原来给人打工，现在学了刺绣给自己打工。”绥芬河基地的绣娘庄丹说，“在家里就能干活赚钱，还不耽误照顾老人孩子。”

为了吸引下一代，她们走进校园，社团、讲座、体验课，从勾线条开始，一步步培养孩子们的兴趣。“很多孩子都很感兴趣，尤其是绣动漫IP的时候，积极性特别高。”蒋丽娜笑着说。

织密针脚

蒋丽娜最满意的作品是《雾凇》。

宽60厘米、长80厘米的尺寸，用了80多种颜色的丝线，绣了6层，耗时近3个月。画面上，北国的雾凇晶莹剔透，光影流转间，仿佛感受到冬日的凛冽与纯净。

《雾凇》原是一幅摄影作品，蒋丽娜花了很长时间研究构图和配色。“从最浅的冰白到最深的松绿，每一个色系都有五六种以上的渐变。”她指着画面上的树枝，“这里的‘鸡爪针’是一点带三点，把树枝的骨感绣出来了。雪地是‘三角针’，每层的颜色都不一样，有冷白、灰蓝、淡紫，从缝隙里透出来，雪的厚度和质感就出来了。”

“渤海靺鞨绣极具辨识度，东北柞蚕丝让绣品厚重饱满粗犷，自带天然光泽感和折射度，与冰雪文化天然契合。”于志勇说。

蒋丽娜希望把冰天雪地绣出来，让更多人知道黑龙江的美。这个愿望很快实现了。

2015年，她跟随师父带着冰雪绣品参加了意大利米兰世博会，那是她第一次出国。出发前，蒋丽娜紧张得睡不着觉，反复检查每一幅作品有没有瑕疵。孙艳玲拍拍她的肩膀说：“别怕，我们的东西好，大家都看得懂。”

那一次，30厘米×40厘米的小幅冰雪绣品被抢购一空。

蒋丽娜想起了师父当年说的话——“刺绣也可以走出国门”。如今，她真的站在了世界的舞台上，身后是传承千年的技艺，面前是不同肤色、不同语言的观众。

“我是个普通家庭的孩子。”蒋丽娜跟着师父去了很多国家，参加过世博会、服贸会、消博会等各类大型展会，每次出门，她都会骄傲地介绍自己是满族刺绣(渤海靺鞨绣)第五代省级非遗代表性传承人。这不是炫耀，是技艺被世界认可的自豪。

“我不指望每个人都成为传承人，但哪怕多一个人了解、喜欢，也是好的。”蒋丽娜早已不是当年那个一心想学计算机的小女孩了，她坐在绣架前安静地穿针引线，一坐就是几个小时。她接过孙艳玲的重担，也成了师父。

“以前是喜欢，觉得刺绣很美。现在是责任，不能让它只活在博物馆里。”话不重，却像针脚一样，密密地扎进这门千年手艺的命脉里。（作者：马维维 来源：经济日报）