直播实录|入围戛纳的《天机入梦》主创：如何从传统影视人转型

文│骨朵AI‍

随着技术变革，众多传统影视从业者选择转型入局AIGC影视领域，但新旧创作模式的冲突，也让从业者深陷困境，失业焦虑、创作适配困难、技术与内容难以平衡等问题日渐突出。

骨朵AI本次直播聚焦传统影视人AIGC转型实战，特邀无名指工作室核心主创团队分享实战经验。团队成员均为资深传统影视人，深耕AIGC精品影视创作，本次做客将结合一线项目案例，深度解析转型痛点、精品内容创作思路、团队运作模式、行业资本环境及出海布局方向，为从业者转型、AIGC影视精细化创作提供落地参考。

本次受访嘉宾包括导演欧然、总制片倪敏聪、编剧陈勇、执行导演兼美术关若怡。团队代表作《天机入梦》为全AI制作标杆短剧，改编自天下霸唱悬疑IP，成功入围第79届戛纳电影节幻想单元。作品融合东西方奇幻美学，攻克了AIGC影视画面、人物、空间逻辑等常见难题，扭转了大众对AI影视的固有认知，成为传统影视人跨界AI创作的优秀范本。

传统影视人转型AIGC制作的痛点

王蓓蓓：国内AIGC影视发展速度赶超好莱坞。本次四位主创均为传统影视转型AIGC从业者，当下业内不少传统影视人陷入失业焦虑，悲观论调盛行。请大家结合自身经历，聊聊传统影视转型AIGC的痛点与爽点，先从制片人倪敏聪开始。

倪敏聪：AI普及前，传统影视行业就已低迷，青年制片机会稀缺，我去年只能承接MV等小型项目。因MV预算不足、无法满足导演制作要求，我被迫尝试AI补足制作效果，成效可观，随后与伙伴成立AIGC影视工作室。核心痛点是团队组建难，传统影视资深从业者多有创作执念，适配不了AI创作模式。传统片场可控性强、配合精准，而AI创作不确定性高，作者型、强控制欲的导演很难适配，只有愿意给AI创作空间、擅长即兴创作的从业者才能顺利转型。目前行业保守预估，80%传统影视人或将面临失业。

欧然：我毕业于中传导演剪辑专业，曾从事综艺导播，大厂裁员后转型入局AI影像创作。传统综艺数百人团队分工明确、协作默契，而AIGC创作多为一人多岗，需反复调试提示词与AI沟通，效率低、耗精力。而爽点就是行业技术迭代速度极快，从年初的稚嫩效果，到年中模型精准度、智能辅助工具全面升级，顺势跟随行业成长收获满满成就感。同时我的剪辑专业背景，擅长内容筛选重组，相比纯导演出身从业者，在AIGC创作中更具优势。

陈勇：AI编剧创意广度充足，但内容深度欠缺，可提供创作大纲和新颖思路，却无法打磨剧本细节、深挖内核，需要反复沟通磨合。此外传统影视项目周期长、融资难，大量优质剧本长期无法落地。AIGC大幅降低创作落地门槛，搁置的剧本得以落地；AI可辅助快速出稿、拓宽创作视角，也让编剧有机会尝试导演工作，实现多元创作想法。

关若怡：与AI沟通成本高、效率低，画面设定、生图无法一步到位，反复修改提示词仍是常态，AI常无法精准匹配创作需求；原本多部门协作的工作，现在基本由个人独立完成，创作磨合过程繁琐。我觉得AI赋予了我们创作自由，依托自身影视全流程知识，可独立完成影片大部分制作工作，AI效果适配后，一次出图成功的成就感极强。

王蓓蓓：请介绍下AIGC制作中，导演与执行导演的分工模式？

欧然：倪敏聪负责整体制作流程、节点统筹与项目把控；我专注内容细节、镜头质感把控；陈勇根据核心剧本完成镜头分切，团队全员核对剧本核心思想，保障内容统一贴合主题。

王蓓蓓：招聘AIGC导演、美术，更倾向传统影视人学AIGC，还是技术人才学影视？

倪敏聪：团队深耕精品剧，未来布局长剧、电影，优先招录有传统影视功底的从业者。这类人群具备成熟的视听审美、叙事能力和行业视野，而AIGC技术门槛低，可快速上手。纯技术从业者易陷入审美瓶颈，影视专业底蕴需要长期积累，无法速成。

《天机入梦》制作难点

王蓓蓓：聊聊精品AIGC作品《天机入梦》的核心制作难点？

欧然：最难的是汉朝与古埃及融合的沙漠场景，需要打造双时空叠加、人神交织的奇幻画面，人物造型融合法老与汉武帝元素，经过数日反复抽卡调试。AI不局限于现实物理逻辑，擅长打造超现实画面，反而写实大场景更难把控。

陈勇：核心问题是空间关系、人物形象一致性。多人物同框场景中，AI易出现人物站位错乱、形象偏差、越轴穿帮等问题，需要反复修正。剧本创作上，整体写法与传统剧本一致，但需适配AI创作局限适当妥协，比如修改无法生成的场景设定。同时AI生成片段时长有限，长台词需拆分，易出现情感断点，因此本片全程采用真人配音，规避AI配音的机械感。

欧然：AI角色表演易呆板、夸张，需靠精细化提示词调教，通过添加微表情、肢体动作、呼吸状态等细节优化效果。细腻情感戏可借助动捕、真人表演迁移，但因成本和版权问题，本片未采用。

关若怡：美术层面最大难点是多人物空间逻辑把控，需先制作静态构图，再反复抽卡试错，修正AI的空间认知偏差。

王蓓蓓：团队如何做内容决策与版本优化？怎么规避AIGC作品常见的“塑料感”“AI脸”问题？

欧然：团队实行每日收片、次日复盘机制，集体评审成片，按“硬性bug优先改、细微瑕疵可妥协”的原则优化。深耕项目后我们明确，故事内核是核心，观众可包容少量细节问题。规避AI质感问题，核心是细化美术设定，将传统三视图升级为6-9视图，细化人物面部特征，杜绝千篇一律的模板脸。本片最出彩的是记忆之海·名字墙场景，兼具史诗感与氛围感，贴合原作风格。

新项目规划、成本与出海

王蓓蓓：介绍下团队新项目规划、制作成本与行业竞争优势。

欧然：全新项目《逆风练习生》为现实女性成长爽剧，聚焦四川女孩赴韩追梦、逆风破局的故事。采用“竖屏开篇、中段转横屏”的创新形式，适配全平台，目前已完成十余集内容及原创MV，场景、舞美、音画均为原创，正在寻求投资与平台合作。成本方面无固定标准，依精细度划分：普通竖屏短剧1000-2000元/分钟，精品质感作品2000-10000元/分钟，电影级横屏作品成本更高。

倪敏聪：团队搭建了叙事、美术双轨工作流，同步推进创作。叙事流：剧本创作-镜头分切-剪辑成片；美术流：人设/场景/道具设定-AI抽卡生成-对接剪辑，全流程主创把关，区别于纯漫剧单一抽卡的粗放模式。

欧然：行业竞争中，传统影视转型团队的优势是专业叙事能力、视听审美和内容把控力，可规避基础创作漏洞；短板是投产速度慢、成本略高。纯漫剧团队则胜在AI技术熟练、投产高效、IP筛选灵活。平台收益上，前期竖屏盈利突出，目前横屏热度持续攀升，团队优先布局横屏内容适配全平台。出海方面，储备4-5个本土化剧本，主打TikTok海外发行，聚焦海外职场、耽美等热门题材，贴合海外审美与尺度。

王蓓蓓：当下资本市场对AIGC影视团队态度如何？

倪敏聪：行业热钱大量涌入，工作室成立次月就收到资本洽谈邀约。目前行业处于野蛮生长的混乱期，我们暂不接受股权投资，团队成立次月已实现收支平衡。影视行业核心竞争力是团队、技术与审美，而非资本，未来大型项目会适度寻求资本合作。

陈勇：AIGC大幅精简影视制作岗位，《天机入梦》戛纳预告片尾仅10人署名，传统影视剧组的后勤、辅助类岗位将逐步被替代，相关从业者面临转型。

王蓓蓓：分享下戛纳电影节的行业见闻？

陈勇：好莱坞曾抵制AI、发起行业罢工，而戛纳电影节主动设立AI相关展映单元，标志着全球顶尖影视艺术平台正式接纳AIGC，AI赋能影视是行业必然趋势。

欧然：《天机入梦》入围戛纳幻想单元，该单元为资深评委设立的特色展映单元。团队因项目收尾、多线工作冲突未到场，出品方全程参与交流。目前多家影视公司都在布局AIGC工具研发与短剧赛道，行业入局者持续增多。

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