票房会破3.5亿？看完《火遮眼》我说：谢苗把动作片荣光打回来了

《火遮眼》我刚刚看完了。

下午4点10场，IMAX影厅，113分钟时长。

看完之后，热血沸腾，久久不能平静。

至今回想起来，依然画面感十足。

但在开聊这部电影之前，我要先吐槽下：有这么拍动作片的吗？

113分钟，你们是真打了100分钟。

看到片尾那一刻我直接愣住，没有煽情，没有续集铺垫，用真实案件数据收尾。

整部电影可以用三个字形容：就是干。

不过，我还是要郑重向大家推荐这部影片，尤其是动作片迷，而且要看，可以选IMAX影厅。这样的硬核动作电影，就是要硬核的设备才过瘾。

但，也不建议带孩子看，毕竟看完只想挥拳。

过去在我心中，港产动作片的打戏巅峰，是李连杰的《精武英雄》和甄子丹邹兆龙的《导火线》。

没想到演过李连杰儿子的谢苗，并未延续《精武英雄》的动作之美，却沿着《导火线》的路子，打出近十年最狠的华语动作场面。

而电影口碑也确实不弱。

烂番茄100%新鲜度，豆瓣开分8.9，最新也有8.5。

评分下滑并非影片质量不佳，而是最初打分的都是核心动作影迷，现在多了许多普通观众，能保持在现有水平，已经非常硬核了。

但影片票房走势，却稍显没有那么爆。

虽然影片单日票房已超过《给阿嬷的情书》，

但猫眼预测总票房2.5亿，

灯塔预测3.52亿 ，

距离之前一些票房预测机构的期待，还有些距离。

但我想说的是，无论影片最终票房如何，现有成绩，已经足够。

影片名叫《火遮眼》，粤语俗语里形容人极度愤怒失去理智的状态。这个片名太传神了，不仅对应了男主内心怒火从压抑到喷发的过程，更包含了当下动作片，最需要的一股火。

看完电影，这句话可以说了：谢苗，把华语动作片的那股火，打回来了。

1：观感如何

看完《火遮眼》，你要问我最直接的观感是啥，我会用1个字形容，狠！

哪里狠？

最狠的，不仅是那股狠劲和尺度。

也不止，那种充满真诚的手搓打戏。

还不止影片贯穿始终的剧烈痛感。

你可以听到重击之下的骨裂声，听到谢苗赤脚踩碎玻璃的痛感，还有拳头碰撞的声音。

还不止那股憋着一口气往外砸，硬打，硬拼，拼出一股火气。不仅是拳拳到肉，是拳拳到骨。

最狠的，甚至不止影片成了花样武器展示，谢苗饰演的维修工父亲，在近身缠斗中薅到什么用什么，我是万没想到锤子还能这么使。

而胖得像年轻时的洪金宝式的黎唯，动作竟灵活得跟体操运动员似的。

还不止影片的纯度之高。

全片台词量极少，一言不合就摸爬滚打，每场打戏都去到尽，带着一种《突袭》式的爆裂。

难怪演员要提前进组排练，再加两个月的拍摄，才打得这么目不暇接。

但影片最狠的，是导演谷垣健治，竟真的把动作片拍出新意思。

他的办法，是让五个不同流派的武术在片中碰撞：谢苗的爆发力、乔队的柔道摔技、雅彦·鲁伊安的印尼传统武术，还有黎唯的极限格斗，都被导演完美地拼接在了一起。

所以整部影片，你能看到中国功夫与柔道、极限武术、空手道、箭术等打法。

说真的，在看《火遮眼》之前，我真的是冲着谢苗去的。在内心里，我不太相信导演能拍出真正的亚洲动作片，即融汇百家所长。

看完之后，我是真的服了。

但我也可以肯定地说，恰恰是在这么多高手的比拼中，更可见今日谢苗才达到一个动作演员的巅峰。

在这里，我要认真的说一句：动作片的大旗，谢苗可以扛起来了。

2：关于故事

因为电影完全不怕剧透，所以我结合官方剧情介绍，给大家稍微解读一下。

影片故事就像是《飓风营救》和《突袭》的一个结合。

谢苗饰演的失语父亲，独自带着小女儿过活，某天女儿和他争吵后出走，被黑帮掳走，警方一看他连鞋子都没有，根本不打算查，这个男人就开启了自己找女儿这条路。

潜入人贩子窝点后，他又和同样失去了妻子的乔队不打不相识，

两人决定联手打入贼窝，找到家人。

整部电影的文戏，基本都在服务动作戏。

所以我认为全片大致可分成四场动作大戏：开场试图夺回女儿的追车戏，探听消息的窝点战，拯救女儿的蛇洞战，大结局警局的五人大战。

就像之前说的，影片动作纯度极高，开场十分钟左右就开始本片的第一场追车打戏，放到其他影片中可以做压轴戏，放本片只是开胃菜，整部影片，除了父女温情线中和了一下，基本是一直在打。

看完这段介绍，我知道大家想说啥？你说的这段剧情，貌似就没啥故事吧。

是的，故事确实是简单，但简单有简单的味道。

一开始看电影的时候，我也担心故事撑不住动作。

但越往后看，越有味道。

因为文戏确实不是重点，整部电影就是失语父亲为救女儿一路打到底。

但导演好在用文戏保持了一种情绪，就是一股怒火。

这股怒火从开始一直延续到结尾的五人大战，乔队的角色战死也不忘拉仇人垫背，真对应了片名，火遮眼。

电影113分钟的长度，全程无尿点，到电影最后，我都有点意犹未尽的感觉。

甚至，电影结束后，我所在的电影厅很多中年大叔都没动椅子，都在等动作花絮。

总之，只要你是动作影迷，本片绝对可以放心观看。剧情简单，不是问题。

3：关于谢苗

关于谢苗的表现要分为两方面，一是文戏，二是打戏。

很多人以为打星打戏就是一切，实际上最顶级的动作演员，比如李连杰，在《投名状》中演技是极好的，但他的演技不是突然好起来的，而是在许多动作片中磨练出来的。

而一个动作明星真正成熟的标志，就是能用文戏建立角色魅力。

谢苗最近找到的文戏戏路，就是角色残缺。

不是目中无人，

就是全程失语。

正因为全程没一句台词，谢苗才更好地靠眼神、肢体细节去塑造了一个失去女儿的绝望父亲，从女儿被抢时张嘴发不出声的绝望、到打斗中青筋暴起的狠戾、甚至是误以为女儿已经不在了的暴怒。

谢苗的表演，是把一个父亲的绝望与暴怒，层层递进演给你看。

但要说全场谢苗最好的文戏，还是影片中段谢苗救出女儿后在救护车上用手语对她道歉的戏，就像在暴热的夏天，忽然吹过一阵凉爽轻风。

再说动作戏，其实观众们的反馈，就是最好的证明。

电影看下来，我觉得整个中国影坛当下的动作演员，能够拿住这个角色动作强度的，也确实只有谢苗了。

尤其好几个高难度无替身特写镜头，同年龄段的华语动作演员中，只有现在的谢苗能做得这么好。

要说唯一遗憾，就是影片动作确实够狠，够硬，也够爽。

但遗漏了传统港产动作片的一丝巧劲。

在《洪熙官》、《给爸爸的信》这些影片中，元奎为少年谢苗和李连杰设计的动作戏，是又惊险又有力度，又赏心悦目的。

我知道谢苗不必复制李连杰的路线，但武术招式的美感，动作的潇洒自如，确实是港产动作片的优良传统，而谢苗又完全可以做得到。

可无论在《东北警察故事3》还是《火遮眼》中，现在的动作团队，都过度强调动作实感，而稍稍忽略了动作美感。

这不能不说是一种可惜。

4：打得咋样

对于影片打戏，我就一句话：就没看过这么拍的打戏。

就像之前说的，影片的打戏密度相比同类题材，完全是碾压态势：

场景：卡车、酒吧、贫民窟、八角笼、冰厂、警局，层层推进。

武器：刀、棍、锤、链条、梯子、弓箭、弯刀、脚蹬，万物都能当武器。

打法：单挑、一对二、二对二、一对多、五人三方乱战。

功夫类别：MMA、自由搏击、空手道、柔道、擒拿，各种武术，混乱又和谐。

导演作为港片动作指导出身，动作设计合了香港动作片的多重元素：甄子丹的MMA实战格斗，李连杰招式的利落潇洒，成龙功夫片的生活化打斗，都有呈现。

同时，影片中也能看出印尼动作片《突袭》的痕迹，就是密闭狭窄空间中的极限打斗、高密度车轮战。

结果就是，动作片，终于让人看到了久违的真实感和力量感。

全片从头打到尾，动作设计最有巧思的，我认为有两处。

一是制冰厂里的打斗。

谷垣健治的动作团队巧妙利用冰块特性，将冰块质感与动作场景结合起来，不仅凸显反派的凶狠，也营造出一丝惊悚氛围。

能把动作场面拍出新意思，就不简单。

二是梯子战。

可以说把利用环境解题用到了极致，动作设计充满了巧思。

不过，如果你要问我《火遮眼》中，最精彩、难度最高的动作是哪一场。

毫无疑问是18分钟警局五人混战长镜头。

18分钟一镜到底，光是这份实拍诚意，在现在特效泛滥的动作片里已经很难得。

更何况五人混打得还那么巧妙，五人三股力量，各种混战走位，攻守之势随时变换，打得眼花缭乱目不暇接。

最关键，还充分发挥了五位动作演员的特点。

比如乔队的柔道摔技、雅彦·鲁伊安的印尼传统格斗术。

当然最突出的，还是黎唯的极限武术，虽然人高马大，但各种闪转腾挪犹如探囊取物，这胖子实在太抢戏了。

在大荧幕上一口气看完这18分钟的捉对厮杀，让人仿佛回到那个港产动作片的录像厅黄金时代，那观感，简直不要太棒。

5、关于导演谷垣健治

能拍出如此水准，导演谷垣健治当然功不可没。

这位《精武英雄》中被一拳KO的动作指导，从《武侠》《妖猫传》《邪不压正》《九龙城寨》中的武术指导，到以《浪客剑心》系列奠定日本动作设计的天花板。

既是不折不扣的“老一辈香港动作电影人”，又是标准的国际动作电影人。

而这部《火遮眼》的一大特点，则是融合了港式动作片的灵活多变、印尼动作片的封闭空间连环打斗、日韩动作片的狠厉，可以说兼容并蓄。

更值得一提的是，他一方面发扬出港式动作片到血到肉的功夫，但动作思路又不老套，反而非常年轻化，漫画化，很符合新一代观众游戏化的审美。

和春节档黑马《镖人》相比，袁和平的动作设计更稳也更老派，而《火遮眼》的动作风格是更新更潮。

影片还有一大优点，就是扬长避短。

谷垣健治很清楚自己文戏的能力，根本不在文戏上做过多铺陈，也没用大量旁白来解释人物的前史，一切叙事都在动作中完成。

到最后，纯粹，就成了影片最大利器。

6：多说一句票房

但也是这种极至的纯粹，引发影片口碑两极。

甚至也影响到影片的票房。

电影上映前，我预测影片票房有机会冲十亿，现在看来，两大平台票房预测都在3亿左右。

但不是因为影片打得不好，恰恰是打得太狠，太好了。

如果你喜欢《杀破狼》、《导火线》，或者是《突袭》，就不可能不喜欢《火遮眼》。

但这也是影片争夺票房的最大软肋。

它太像给动作影迷量身定做的了。

实际上，现在被奉为动作经典的《杀破狼》、《导火线》，当年票房都平平。

因为动作影迷群体，从来都不是大众，而是小众。

结果就是，影片上映到处都是自来水夸赞，可票房并没有像《给阿嬷的情书》一样一飞冲天。

因为影片太过去到尽，根本没考虑争取全年龄层观众，动作所镜头尺度也非常大，断骨之类的画面很多，接受不了重口画面和极限打斗的观众，可能会顶不顺。

即使对能看动作场面的普通成人观众来说，谷垣健治在穷尽动作设计可能性的同时也在挑战着观众的耐力极限，直接表现就是动作篇幅拉的实在太长，最后一场五人混战的动作密度简直过载。

动作影迷看得很嗨，但普通观众也可能看得疲惫，说到底，一切都是求仁得仁。

如果影片内地票房真是三亿左右，能否收回成本，为续集打出一条路，就要看北美等海外票房。

结果如何，还很难预测。

但无论如何，影片都用硬桥硬马的肉身奇观，完成了一次与当代电影工业特效奇观，硬碰硬的对决。

谢苗至少用《火遮眼》告诉所有人：动作片，人还在。

而打下去，就有希望。