於水做客重庆国际动画电影周，解构《浪浪山小妖怪》创作之路

6月10日下午，2026重庆国际动画电影周大师课在永川国际会展中心开讲。《浪浪山小妖怪》导演、北京航空航天大学教授於水受邀登台，结合这部现象级二维动画电影，全方位拆解剧本构思、美术设计、分镜绘制、后期制作等全流程创作细节，并围绕国风动画发展、AI技术对行业的影响等内容与观众深入交流，分享国产原创动画的创作心得与思考。

剧本创作：巧构核心创意，打磨故事内核

作为改编自《中国奇谭之小妖怪的夏天》的动画电影，《浪浪山小妖怪》的剧本创作从一开始便面临难题：如何在延续经典的同时实现突破。於水坦言，团队最初尝试过扩写原作、打造后传、构思前传等方向，但均因新意不足、套路化等问题被否决，最终决定沿用原作世界观与角色，创作全新故事。

团队将核心故事凝练为四个底层小妖怪假扮唐僧取经，这一创意兼具荒诞感、反差感与喜剧张力。立足于这一核心，团队通过自问自答的方式搭建完整故事框架：主角团注定失败，赋予影片悲剧底色；角色从求生存的功利动机出发，历经人心转变，最终为正义献身，形成鲜明的人物成长弧光；参照经典组队模式，逐步集结四位性格迥异的主角，区分角色人设避免叙事杂乱；设计黄狗怪作为纽带，串联主角团与孙悟空的剧情线；选定黄眉怪作为核心反派，利用“假妖怪假扮如来”与主角团“假妖怪假扮唐僧”形成“假对假”的戏剧冲突。同时，团队兼顾原著设定，通过弥勒佛提前现身、为黄眉怪增补法宝与法力等设计，保证西游世界观的完整性。

整部影片采用经典三幕式结构，拆解为36场戏，以环环相扣的因果逻辑层层推进剧情，持续拉高情绪节奏。在创作理念上，於水强调，商业动画要主动捕捉社会情绪，从高口碑影视、网络热点中洞察大众心声，以真诚的创作内核引发观众共鸣，打造兼具作者表达与大众认可度的作品。

美术设计：扎根传统文化，融合中西画风

影片美术风格是创作的重点与难点，於水团队深挖中华传统美学，融合连环画、古建雕塑、传统国画等元素，打造独树一帜的国风视觉体系。团队借鉴儿时经典连环画、《大闹天宫》美术风格，并深入山西多地采风，从铁佛寺、法兴寺、双林寺等古寺塑像、唐代佛光寺建筑、黄土高原地貌中汲取灵感，将四大天王、韦驮等造像姿态，唐代斗拱、深檐建筑结构复刻到动画场景中，让画面自带中式韵味与历史厚重感。

在画风融合上，团队反复调试，确定国画与西方绘画的现行配比。一方面保留国画山石晕染、草木勾勒、云雾留白的经典技法，同时弥补传统国画空间透视弱、光影单一的短板，强化画面纵深感，运用冷暖对比光影塑造昼夜、晨昏等不同场景氛围，提升观众沉浸感。针对二维手绘的特性，团队平衡艺术美感与工业化制作要求，提出“手绘灵动优先，造型一致性其次”的原则，保留角色不对称带来的鲜活质感，打破传统动画严格对称的束缚。此外，团队巧用云雾实现国画式留白，既保留传统美学意境，又解决彩色画面留白难的问题。

分镜与制作：精雕细琢，全流程严控品质

分镜是动画导演创作意志的直接体现，也是整部影片的雏形。《浪浪山小妖怪》的分镜制作耗时一年多，经过多轮迭代打磨。於水坚持绘制极致细化的分镜，完整呈现角色动作、表情、走位与镜头节奏，最大限度降低中期制作的沟通成本。同时，团队制作完整色彩脚本，根据剧情走向规划全片色调：浪浪山绿意盎然，西行之路逐渐萧瑟，后期夜景戏采用青蓝色调打造“白昼般的黑夜”，兼顾视觉美感与观影体验。

影片制作集结全国多家优秀动画团队，采用线上协作模式。每个镜头都要经过多轮修改，动画、背景、合成、特效等各个环节反复打磨，单个镜头平均修改三次以上。后期阶段，团队依托《大鱼海棠》制作团队彼岸天文化完成特效制作，通过色调统一、角色光影渐变、雨雾特效等手法，让二维角色与背景深度融合，增强画面真实感。

在声音设计上，团队融入陕北说书、信天游、秦腔等西北传统曲艺。其中陕北说书承担叙事功能，为剧情增色不少。配乐方面，於水日常积累各类音乐灵感，将契合剧情氛围的乐曲作为参考，引导音乐总监完成创作，让音乐与画面、剧情高度契合。整部影片从剧本到成片历时三年半，各环节紧密衔接，是多方协作的系统工程。

现场交流：回应热点话题，畅谈行业未来

互动环节中，现场观众围绕剧情细节、续集规划、国风创作、AI技术等问题踊跃提问，於水逐一细致解答。

针对观众关心的剧情细节，於水解释，村民误会主角团拐走孩童，源于身份错位引发的现实误解；黄狗怪存活并非因为唐僧洗澡水，而是角色自身主观认为获得长生能力，属于戏剧化设定。谈及续集，他透露影片确定会推出续作，依旧以四位小妖怪为主角，或将加入新角色，目前仅处于早期构思阶段，按照动画电影创作周期，新作至少还需三年才能面世。

在国风动画创作方面，於水表示，想要做出受年轻人喜爱的国风作品，需主动走近年轻群体，了解其喜好与情绪。同时，鼓励插画艺术家深度参与动画创作，不过也要区分风格适配度，优先选择拥有大众审美基础的画风，平衡个性表达与市场接受度。对于二维动画平衡手绘质感与数字技术的问题，他认为创作要学会取舍，“完成比完美更重要”，数字技术可用于后期增效，但手绘的灵光与温度无法完全复刻。

当下AI技术飞速发展，“人人可做导演”成为热议话题。对此於水有着理性思考，他认为AI是动画创作的优秀辅助工具，可替代上色、中间帧绘制等机械性工作，提升制作效率，但不会让优秀导演失业。AI依托数据与算法模拟情绪和创意，无法拥有人类真实的情感表达、独特的生活感悟与原创思想。目前AI难以精准把握剧本内核、角色情绪与创作趣味，动画行业金字塔顶端的创意、表达类工作，依旧需要人类主导。对于从事原创动画的年轻团队，他建议将创新作为核心竞争力，在AI时代打造差异化内容。

此外，针对网友对角色的多元解读，於水表示坦然接受所有评价。他将短片与长片的小猪妖定义为“双胞胎”，区分二者人设差异，同时坦言各类观众评论都是观察社会情绪的窗口，会参考大众想法，但不会刻意迎合，始终坚持从内心出发进行原创创作。对于影片笑点与泪点的平衡，他提出喜剧与悲情会相互消解，既要依靠创作者的直觉与天赋，也要借助误会、反转等创作技巧，让情感表达自然流露。

采写：南都N视频记者 陈泽然

图：由主办方供应