赵志刚从艺五十春秋 《蝶海情》彰显尹派魅力

“越剧王子”赵志刚以一场堪称教科书级别的精彩演绎，圆满献礼从艺五十周年，为上海观众交出了一份惊艳的艺术答卷。

今年恰逢赵志刚登台越剧舞台整整五十载。6月7日晚，上海宛平剧院内，他与著名花旦陈湜联袂以宁波小百花阵容为班底倾情献演《蝶海情》。越剧梦幻传奇大戏《蝶海情》是赵志刚赵氏工坊的开山力作，亦是当代越剧男女合演极具代表性的标杆之作。

剧目取材晚唐传奇典故，由剧作家吴兆芬精心打磨润色，剧情意境空灵悠远，情愫凄美深沉，极具古典浪漫色彩。故事讲述皇太子真如（赵志刚饰）与相国千金香凝（陈湜饰）自幼相知、情根深种，二人两心相悦、私定终身，期盼余生相守不离。奈何朝堂风云突变，政局动荡跌宕，为护挚爱安然无恙，真如甘愿舍弃皇室尊荣、放下俗世浮华，毅然剃度出家，远赴深山禅院潜心修行、赈灾济世。一对有情人依依惜别，许下一年重逢的诺言，却造化弄人，一别便是悠悠二十载。岁月沧桑流转，昔日温润少年皇子，已然成为参透世事、静心悟道的佛门高僧，而曾经纯真温婉的香凝，也历经人生起落，身居太后高位。二十年后奉旨重逢，佛门戒律森严与心底深情滚烫激烈交织，克制禅心与难断红尘相互拉扯，最终成就一段禅情两难、动人心魄的千古爱情绝唱。

赵志刚饰演的高僧真如贯穿全剧，以细腻立体的人物塑造、守正创新的尹派唱腔、全方位的艺术革新理念，赋予整部剧目深厚的艺术底蕴与鲜活的时代生命力。其一，跨时空多层次的人物塑造，尽显精湛表演功底。赵志刚精准驾驭角色二十年的人生跨度，一人分塑少年王孙、苦行僧人、暮年高僧三种截然不同的人生状态，表演层层递进、张弛有度。少年时期的真如，自带尹派小生清雅俊朗的独特气韵，身姿舒展灵动，眉眼温柔含情，将皇家太子的温润风度与少年爱恋的纯粹炽热演绎得真挚动人。削发修行之后，全新的光头僧人造型突破固有舞台形象，彻底褪去年少锐气与富贵气息，体态沉稳内敛，步履从容淡然，周身自带佛门清净肃穆之感。但他眼神之中暗藏隐忍牵挂与万般无奈，细腻诠释出“身在空门、心留红尘”的纠结心境，人物层次饱满立体。及至暮年重逢戏份，神态慈悲淡然、气度沉稳宽厚，历经半生修行的沧桑感扑面而来，可面对挚爱故人时眼底暗藏的动容与怅然，将高僧看破世事却难断情根的复杂心绪刻画得淋漓尽致，极具共情力。

其二，守正创新的尹派唱腔演绎，融柔情禅韵于一体。作为尹桂芳宗师嫡系传人，赵志刚坚守尹派醇厚圆润、字正腔圆、婉转绵长的唱腔本色，同时大胆突破传统唱腔范式，实现声随情转、腔随境变。剧中情爱相思唱段，延续尹派经典韵味，行腔温润舒缓、音色纯净醇厚，娓娓诉说离别之痛、相思之苦，唱腔凄美婉转、余韵绵长。而禅院修行、诵经悟道的段落，他刻意收柔化刚，压低声线、放缓节奏，褪去儿女情长的软糯缠绵，融入佛门空灵肃穆的禅意质感。在重逢对峙、生死诀别等高潮戏份中，他自如切换唱腔情绪，禅意克制之音与深情浓烈之韵交织相融，情绪层层递进、张力十足，以一曲双韵的独特演绎，让传统尹派唱腔焕发全新的艺术光彩。值得一提的是，从流派改良发展层面来看，赵志刚经过数十载的艺术践行，已经形成了“尹韵赵腔”的鲜明标识，可喜可贺。而陈湜的唱腔大胆地将傅派与吕派自然融合于一体，根据角色情绪张力需求合理转化，结合剧情发展支撑表演高潮起到了恰到好处的艺术效果。真如“探病相逢”金香凝这场戏以两人的长段的对唱，那种欲认不敢认欲抱不能抱的复杂情感几度令全场唏嘘抹泪！

其三，全方位的艺术革新探索，拓宽越剧男女合演发展新路。作为本剧主演兼艺术总监，赵志刚以全局视野打磨精品剧目。剧本创作上，弱化晦涩的宗教叙事，深耕越剧以情动人的艺术特质，聚焦人物情感纠葛，贴合大众审美；舞台呈现上，巧妙融合现代光影舞美，营造蝶海翩飞、禅院清幽的唯美意境，同时兼顾城乡巡演实用性，让艺术质感与落地性双向兼顾。表演体系上，打破传统程式束缚，融入自然写实的表演风格，携手宁波小百花青年演员联袂演绎，以老带新、传承薪火，为越剧行业培育新生力量，为传统越剧守正创新、破圈发展开拓全新路径。

《蝶海情》全剧时长两个半小时，剧目肢体调度繁复、大段成套唱腔密集，对演员气息、耐力与舞台状态皆是极大考验。年逾花甲的赵志刚整场演出状态沉稳、气场十足，全程无丝毫疲惫疲软之感。这份从容稳健的舞台功底，源自五十年如一日的练功练唱、坚守不辍。舞台之上，“越剧王子”风采依旧，精准拿捏人物数十年的时空跨度，完美驾驭高难度、多层次的表演节奏，以一场堪称教科书级别的精彩演绎，圆满献礼从艺五十周年，为上海观众交出了一份惊艳的艺术答卷。

作者：邵永平

图片：作者供

编辑：沈毓烨

责任编辑：华心怡

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