米哈游完美参战，它能拯救怪谈都市开放世界？

在夏日游戏节，《控制：共振》公布了新PV。次日，游戏公布了首章21分钟的实机演示视频。

演示场景包括被空间错乱曼哈顿都市，以及异常点位中交错时空但却相互协作的迪伦（本作主角）与杰西（前代主角），玩法上，也演示了探索、战斗、平台跳跃等等。

笔者关注《控制：共振》有两个理由。一方面，作为Remedy粉丝，自然是想看它还能整哪些新“活”。

从某种意义上，《控制》系列，是Remedy新怪谈宇宙的大纲，无论是《量子破碎》中关于“AWE（Altered World Event 异世界事件）”的彩蛋，还是《心灵杀手》系列中关于巨釜湖那句经典名言“它不湖，而是海”，以及频频出现的“Asgard乐队”与清洁员“阿提”，都是《控制》中“AWE”和阈域（Thresholds）构成的超自然现实，在不同世界位面的映射。

而来到《控制：共振》中，显然“AWE”已经突破“太古屋”（一代作品中的主要场景，也是FBC联邦控制局本部）的封锁，到了失控的地步。破碎的曼哈顿、异常的时空关系，所催生出独特的玩法，都是本作的特色。此次异常，会直接或间接影响Remedy未来的作品。也许在未来的Remedy作品中，我们也能见到这次事件的余波。

另一方面，则是其在新怪谈世界观以及表现力上的挖掘，也常常被其他游戏借鉴。在《控制》一代作品中，有非常多高概念相关的演出，就比如可以穿越位面的电话亭，代入出异常空间的电视机，空间反复变化的烟灰缸迷宫等等。这种对于高概念的设定与表现手法，也被应用于国内一些新怪谈题材的作品中，如米哈游《雨之城》的阴影控制局、完美世界《异环》中各类异常事件等等。

《控制：共振》的舞台视角变化，从3D类银河城的太古屋，到更大且更复杂的曼哈顿，从三人称射击到第三人称动作，它更贴近当下很多新怪谈大世界作品。这也意味着，除了概念外，或许在玩法上它也有很多值得探讨的部分。

接下来，我们结合前代作品《控制》，以及《控制：共振》实机内容，来聊聊Remedy又带来了哪些“新东西”。

让玩家去主动触碰“阈限空间”

如果要聊《控制：共振》，必然离不开核心元素“阈限空间”。

“阈限空间”是美学概念，一词的核心在于“阈限”。它指从一种状态向另一种状态过渡的“临界”或“门槛”阶段。

它的精髓在于引起体验者的遐想，阈限的后面是什么？进入后会发生哪些变化？这种未知与神秘所带来的不安感，也赋予了它一些微妙的恐怖体验，迫使体验者逃离此地。因此，它常常出现于一些带有心理恐怖游戏中，如Konami的《寂静岭》系列、Bloober Team《层层恐惧》系列。

而“阈限空间”，也是《控制》中高概念演出的精髓所在。具体到《控制》的世界观中，存在各种异常物。它们的本质存在于异空间之中，没有形状的概念，为了方便理解，游戏将其设计成了平时随处可见的物件，例如电视机、盆栽、水杯等等，作为其在现实的投影。

不过，这也缺少了一种过渡，既如何将这些普通物品与异空间联系在一起，于是《控制》引出了“阈限空间”，来诠释现实世界到异空间或另一处现实这种临界的过程体验。

但遗憾的是，在《控制》中，这些高概念的内容的呈现上，并没有把游戏的交互优势展现出来，“阈限空间”常常出现于BOSS战、精英战之前，更多作用于一些高概念相关的场景演出，并没有深入到玩法层面。

游戏中的“烟灰缸迷宫”为何会被玩家们津津乐道，最大的原因就是做到了将高概念的临界演出，与关卡设计本身进行了结合。“烟灰缸迷宫”是一种强大的异常物，在现实的投影，它是一个底部刻有迷宫团的烟灰缸。当有人进入其中时，场景会转化为一处不断变化、无限延伸的巨大迷宫，同时它也是FBC（联邦控制局）深层秘密的“最后保险”。

在游戏内，玩家想要穿越“烟灰缸迷宫”，只能从清洁员“阿提”获取随身听，播放Asgard乐队《Take Control》，才能安然穿越这一道保险。

“烟灰缸迷宫”在实现上，就是其做成空间不断变化的动态场景关卡，用不断变化的临界体验，在互动中，将玩家反复滞留在“阈限空间”中。

不过，它很难会成为泛用设计，无论是不断变换的空间，还是其中的敌人编排，都是研发预先设计好的内容，对于玩家而言就是顺着给出的新道路，最终抵达终点。即便加入了交互，它依旧是让玩家被动探索、接受的过程。

玩家初见时会惊奇这一场体验，但新奇感过后，并不存在重玩价值。这也是此类新怪谈类型游戏的难点之一，需要用大量的素材资源来堆砌演出等一次性内容，这样的实现模式，对比电影等载体，并不占优。

例如很多视频作品，也能呈现出类似的效果

它缺乏的是什么？在笔者看来，它缺乏的是能玩家主动探索的能力，让玩家能主动接触、探索这类异常事件、主动去触碰这些“阈限空间”，而不是仅仅作为一场战斗的背景板。

而这也是《控制：共振》中与前作最大的区别。在21分钟的实机演示中，游戏花了近三分之一的时间，来介绍主角迪伦的“平台跳跃”能力，包括多段跳、疾驰、悬浮等等。

尤其是在阈限空间中，玩家最需要的就是更强的移动能力，能够让玩家从脚下达到异常“彼岸”的能力。让玩家知晓深入这些异常的后果是什么，这些异常的真相又是什么？

正如在现实中，我们通过无人的地下通道、步行楼梯等形成的“阈限空间”中，我们会情不自禁的地会加快脚步，除了不安之外，我们也想要迅速获取一个确切的结果，来重新获取对环境信息的掌控感。

它的彼岸，究竟是出口？还是停车场？是另一处阈限空间？是银心黑洞视界事件内的奇点？还是物理关系截然不同的平行世界？在过程中，我们无法知晓，但只要走过去，才能抵达这个结果。而过程本身，就是一种巧妙的叙事。

这也是我认为《控制：共振》带来的新的东西。它并非单纯的跳跳乐玩法，而是新怪谈呈现方式的变化，从被动演出的形式，变为让玩家能够靠近、主动探索。

在一些其他实机切片中，也为我们呈现了移动能力在阈限场景中的作用，例如改变重力，从不同角度去观察阈限空间寻找突破口，在无限延展的非欧几里何空间中，利用悬浮能力去抵达各个平台，寻找异常的源头。

当然，《控制：共振》即便强化了主角移动能力，也可能只是为曼哈顿这一地形破碎的场景服务的，关卡也可能只是预设好的路线，关于异常的线索可能仅仅作为关卡玩法的引导。但至少它给了玩家“我能主动探索”的感觉，并且围绕异常本身，加入了一定的互动内容，而非以空气墙的方式去将玩家局限于一场场战斗场景中，仅通过华丽的场面演出，去补充异常的奇特感。

让玩家能够主动接触“阈限空间”的秘密，至少这样的思路，是值得肯定的。

撤去“安全区”，让玩家直面黑暗

如果跳出《控制：共振》，这些新思路又能带来哪些改变？

笔者认为，它很有可能重塑新怪谈的内容体验，去拯救怪谈感不断被弱化的都市开放世界。比如最明显的，当前新怪谈题材的都市开放世界的作品中，玩家的定位更像是解决引发异常怪物的“战士”，而非调查员。

造成这样的因素，并不是厂商们刻意为之，而是二游成熟的商业框架，天然与新怪谈内容形式冲突。为了表现角色，通常会设计各式各样的强大能力，来凸显角色特点。

在各个角色都身怀绝技下，这也导致那些看似致命的异常规则，在玩家这里反而显得有些“走个过场”。玩家很好的被保护在“无风险探索”的范围内，最大的挑战可能就是怪物本身的数值强度。这也导致新怪谈的作用，反而越来越倾向演出的背景板，玩家本身的定位，逐渐变为解决怪物的战士。

无论是怪谈、还是新怪谈，最重要的体验是什么？在笔者看来，就是抵达结局的过程，就像是在“阈限空间”内，人们对未知结局的无力感。

就比如“克系”题材的开放世界《沉没之城》中，玩家扮演被幻象折磨的私家侦探，在一个被超自然洪水淹没的诡异小城探寻真相。玩家需要运用角色的侦探技巧，来揭开这座城市遭遇灾难背后的真相，并且发现到底是什么控制了市民的心智。

《沉没之城》

在过程中，玩家会遭遇各种疯癫的居民，在无法言语的末日中艰难求生，诡异感也会随之提升。直到玩家真正面对结局，陷入无尽循环时，未知恐怖的情绪会攀升至巅峰。

这也意味着，新怪谈题材，并不适合龙傲天爽文，更适合从能力有限的小人物视角展开。一个需要不断赢的商业叙事，和一个本质上关于“赢不了”的恐怖叙事，它们从一开始就在互相消耗。

不过，这在笔者看来，两者并非不可调和。都市开放世界中，完全可以在主角团之外加入“调查员”视角，调查员的能力不是为了更强地战斗，而是为了更深地进入异常、并安全返回。让玩家主动从“0认知”情况下接触、探索异常。

玩家中途可能会探索失败，导致调查员彻底失联，但他也能为后来者留下线索；也可能有所收获而返回，得到异常空间中独特的运行法则（如Wikidot版Backrooms中不同层级特征），直到彻底摸清异常底细后，再派遣主角小队进行征讨，顺便也能让前期因能力限制不断探索失败的负面情绪得以释放。

当然，这也需要游戏在世界观设计上有更严谨的组织架构设计，就比如有着类似FBC非公开组织“阴影控制局”设定的《雨之城》，就很适合这样的设计。

并且，这一设计还能催生出都市开放世界中更强的玩法潜力，就比如，可以都市中设计无数个“异常入口”和“阈限通道”，通过空间迷宫的方式，将城市的不同点位，纵向、横向连接在一起。“调查员”也能通过去测绘、连接、打通那些被异常阻断的城市节点。让“开图”相对无聊的玩法，更具趣味性。

这样的设计，还能进一步强化“异步社交”的潜力，玩家在异常空间的探索经验，也能留话给其他玩家。基于这种异步社交潜力，游戏甚至可以在每个大版本区域中设计一个终极异常谜题，来让玩家共同探索解决。

当然，这也需要项目组更发散的想象力，以及能够驾驭想象的更强谜题设计、关卡设计能力。

让内容回归题材体验

在笔者看来，新怪谈游戏的潜力，远远不止于打破想象的惊艳场景演出，更是在于其对未知的描绘所催生的探索驱动力，以及与现实环境对抗全然不同的生存体验。

从某种意义上，它也打破了传统内容呈现的模式，需要更多的内容服务于世界观设计，而非角色设计。这或许可以回到新怪谈文学的本源去寻找答案。

无论是SCP基金会的文档，还是“后室”的层级探索，都积累了大量的内容。它们的核心体验都不是“战胜”，而是“遭遇”与“理解”——遭遇一种反直觉的规则，然后在反复试探中，拼凑出对它的片面认知。在这个过程中，探索者始终是脆弱的，脆弱不是惩罚，而是体验本身。

这也是需要引入“调查员”视角的原因，他的能力不是为了战斗，而是为了感知、穿行和存活。他们进入异常不是为了摧毁它，而是为了测绘它、理解它。他们的失败不是读档重来，而是叙事的一部分——失踪的调查员会留下笔记，失败的前次探索会为下一次提供线索。

或许，这就是新怪谈题材真正区别于其他类型叙事的地方。它不提供全知视角的安全感，不承诺所有谜题都能被解开，也不保证所有探索者都能安全返回。

在这样的世界观下，关于角色的叙事，或许才更具差异且更有力量。

它的魅力，恰恰在于保留那片没有被认知的黑暗——并邀请玩家，亲手推开那扇没有标牌的门。