贵州
徐磊
笔名山石。1971年9月5日出生于江苏徐州。深圳技术大学副教授、书法艺术研究所所长，中央美术学院王镛工作室书法硕士，寸耕社成员，广东省书法家协会会员，广东省女书法家协会会员，深圳市书法家协会行书委员会委员，广东省学生体育艺术联合会书法分会副会长，深圳市女书法家协会副主席，深圳福田区书法家协会副主席，深圳市书画协会主席团成员。2017年被广东省评论家协会提名为“广东省女子书法十家”。
我的书法学习历程
文｜徐 磊
对于艺术（包括书法）的学习与创作，我认为最为重要的是审美观的确立，审美高度决定了艺术学习与创作的高度。但审美观也并非一蹴而就一成不变的，这是一个长期的形成过程。在我开始书法学习之前，由于天性和家庭的影响，已经倾向于拙朴、雄厚、苍劲等非妍美一路审美风格，当追随王镛先生研习书法后，更是确认了先生那种“大、拙、古、野、率”的风格是自己向往的书法审美追求。
学书伊始，我便主攻行草书。从《圣教序》入手，于颜鲁公、米南宫和王觉斯的行草书临习最为着力。同时从其它书体中汲取营养：通临《峄山碑》、《袁安碑》、《散氏盘》，浅尝《石门颂》、《曹全碑》、《张迁碑》，追摹颜楷、魏碑、文徵明小楷等，碑帖结合，博采众家，取法寻道。书法研习的过程中关山重重，要过审美关，要过技法关，要过临摹关，要过创作关，要过文字关，要过文学关……每一关都会不断升级，无休无止。临摹和创作总是并行共进、相互补给，全过程都是在锤炼基本功，全过程也都在寻求表达自己的方式，没有完美。
临摹经典法帖是书法学习的唯一途径，而创作是检验临摹效果的最终方式。所以在临摹中要自己设定课题，带着问题意识进行临摹，而非简单描摹，追求形似。这是一个不断深入、层层进阶的过程，面对经典能够观察、体会、理解到什么，决定了你在创作中能够表现出什么，创作不应该止于具有经典的出处与面目，而应是方法上的综合运用、融会贯通。只有重视方法论的研习，才能够更有高度更加深刻地去理解面目问题。面目其实是在传统的方法、规则支撑下的个性化翻新，能够不拘泥于传统之形而承袭传统之法，这样的作品更具有技术含量与艺术探索价值。
我最初几年的书法创作靠的是胆量、是狠劲儿，所以书法风格非常豪放，大家看了都认为是男性的作品。但随着学习的深入、水平的提升，懂得越多越“胆小”，于是我从以前很少涉及的楷书、篆隶等较为内敛稳重风格的经典中去扎实自己的书写技法，强化书写细节的训练。
书法学习是逆水行舟，不进则退，每个阶段都会有瓶颈。解决瓶颈的办法并不只是大量的书写练习，反而有时需要停下来，从其它方面去补充营养，如绘画、篆刻、阅读……“字外功夫”是促进书法进步的良药。
习书十多年来，我深刻体会到书法研习中抽丝剥茧般的艰难深入，点滴进步都实属不易。能让我坚持下来并充满信心的原因只有一个：即跨入经典书法审美的门槛并觅得正确学习方法的钥匙。即使创作中存在再多的问题，我也知道自己缺少什么，需要补足什么，这样努力便有了方向。明确了方向，人才能勇往直前，所向披靡，无怨无悔。
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