北京
书法有五体之分，其中草书是欣赏和书写难度最大的一种，如果没有一定的审美水平、书法知识和技法功底，很难驾驭这一字体。因为有人把它称为“书法中的上层建筑”“与大众绝缘的字体”。
正是因为它有门槛，很难在大众之中普及，渐渐地越来越有“神秘性”。当一件草书作品摆在我们面前时，我们往往一头雾水，这是草书吗？这写的是什么？这是一件优秀的草书作品吗？诸如此类问题出现在我们脑海中。
放眼当今书坛，写楷书的越来越少、写草书尤其是狂草的日益增多，大家都在鼓吹“书法创新”“书法个性”，而草书无疑是自由发挥空间最大的的字体。当代书法家以草书闻名者不少，如林散之、沙孟海、沈鹏等。
当这些大师逐渐故去后，他们的学生开始挑起“大梁”。沈鹏先生桃李满天下，而他有一女弟子，在草书创作上颇有心得，她就是顾柯红。顾柯红，江苏无锡人，毕业于中国艺术研究院书法学专业，曾是沈鹏书法课题班成员。
她专业创作草书，在老师指导下进一步直追古人，上至魏晋下至当代，都是她学习的来源。顾柯红主要从张旭、怀素、徐渭、傅山、沈鹏等人处学习用笔，还受到了日本书道的一定影响。
顾柯红主张将情绪充分调入书法创作中，草书的技法要隐藏在情绪的背后，因此写出来的字狂怪不羁、不计字形。但是，对于大众来说，顾柯红的作品欣赏难度很大，字迹难以辨认，只能看到满纸的圈眼、连绵。
其实，可辨性并不是衡量草书水平高低的标准，但可以用来小草和大草，顾柯红以写大草（狂草）为主，因此作品往往难以认出具体内容。顾柯红直言，自己的字已经在“四维空间”了，从其中能看出时间的流淌。
在她看来，自己的字是情绪的记忆，是心绪的挥洒，因此，已经超越了点线面和立体的效果，走向了四维空间。顾柯红的草书笔画质量很高，从中我们能看到起笔时的取势、藏露处理，行笔中侧并用，笔画牵丝引带、一气呵成，连绵不绝、绞转灵巧。
顾柯红从怀素《自叙帖》《杜诗五律》等作品入手，强调草书笔画的连绵性和篆籀之气，笔力遒劲、运腕灵活，非常值得玩味。
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