“学馆”里飞出“金凤凰”（感知文化里的中国）

来源:人民日报

《太和正音——故宫昆曲萃集》（第一季）中《月宫重圆》剧照。

上海昆剧团供图

第三十四届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖晚会上，上海昆剧团“昆大班”获特殊贡献奖。

新华社记者 王 翔摄

全本《牡丹亭》剧照。

上海昆剧团供图

正值《临川四梦》创排10年，6月4日至7日，上海昆剧团携《邯郸记》《南柯梦记》《紫钗记》《牡丹亭》亮相国家大剧院，以细腻的表演，展现“百戏之师”昆曲的典雅风采。

前不久，第三十四届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖现场，上海昆剧团“昆大班”被授予白玉兰戏剧奖特殊贡献奖。“我从12岁开始学昆曲，如今85岁了。我们还能继续努力，为昆曲的传承和发展贡献力量。”“昆大班”代表蔡正仁的一席话，令人动容。

70多年前，一群12岁左右的少年走进华东戏曲研究院昆曲演员训练班，成为新中国培养的第一批昆曲人才，也就是俗称的“昆大班”。七十余载坚守，青丝变白发，换来今日满园春色。当年“昆大班”的学员中不乏名家，学生遍布各大昆剧院团。他们是上海昆剧团“学馆制”的推动者、实践者，更是“学馆制”推动好戏频出的验证者。

以戏推人，以戏养人

“没有近10年的‘学馆’历练，我自己都没有底气挑起这份担子。”上海昆剧团演员胡维露说。

2022年，上海昆剧团推出全本《牡丹亭》，杜丽娘和柳梦梅由“昆四班”的罗晨雪、胡维露担纲。当时的胡维露是团里唯一的女小生。“她是在排练场上完成蜕变的。”上海昆剧团团长谷好好回忆。

全本《牡丹亭》不仅拿下文华大奖，罗晨雪、胡维露也凭借该剧分别摘得第三十一届中国戏剧梅花奖和第三十一届上海白玉兰戏剧表演艺术奖。幕后英雄中，便有该剧艺术指导——岳美缇、蔡正仁、张静娴、计镇华、刘异龙、张铭荣、李小平等以“昆大班”为主的“学馆”老师们。

中国戏曲艺术源远流长，口传心授、言传身教，是确保剧种精髓、流派风格精准传承的重要方式。然而，传承并不容易。“2013年起，我担任上海昆剧团团长，当时就发现，院团有创作经费、办公经费，却没有单独的学戏经费，只能从其他有限的资金里面‘抠’出一点结余，让青年人坚持学习传统戏。”谷好好回忆。

上海昆剧团“五班三代”传承有序：“昆大班”于1954年成立，成员如蔡正仁等艺术家从艺已70余年；“昆三班”1994年入团，先后已有5名演员获得中国戏剧梅花奖；后续还培养有“昆四班”“昆五班”等人才梯队。

如何让团内的教与学形成制度保障？作为上海国有文艺院团“一团一策”改革重要内容，上海昆剧团自2015年起试点“学馆制”，希望通过政府专项资金支持，推动青年人才培养，实现活态传承。

“以戏推人，以戏养人”是“学馆制”的基本理念。“学馆制”实行师生双向选择制度，由教、学双方商定传承剧目。上海昆剧团成立艺委会，对教学进行综合业务考核评估。首批老师包括“昆大班”王芝泉、方洋、计镇华、刘异龙、张洵澎、张铭荣、张静娴、岳美缇、梁谷音、蔡正仁等昆曲表演艺术家。

“戏曲艺术的传承，讲究的是因材施教，考验演员自身的灵性与悟性，更需要的是小班化手把手指导。”文艺评论家毛时安认为，“学馆制”精准把握了戏曲艺术传承的内在规律。

“老师们有了标准的教戏费用，还留下了宝贵的艺术资料，青年人获得手把手的精准指导。传承的不只是艺术家们一辈子积累的心血和作品，更是对戏曲艺术德艺双馨的不懈追求。”谷好好说。

10余年来，上海昆剧团近70名青年昆曲学子通过“学馆制”系统学习了19台大戏、242出经典折子戏，剧团行当齐全、文武兼备的艺术特色得以更好地传承发展，“梅花”“白玉兰”竞相绽放。

是不是角儿，戏说了算

戏曲人眼中，传统戏最难演。传统戏中，又数折子戏最难。“学馆制”瞄准的就是传统经典折子戏和大戏的活态传承。

“原来姹紫嫣红开遍……”一出《惊梦》，一上舞台，就知道谁唱得好，谁唱得有味儿——是不是角儿，戏说了算。

传承一折戏，从拍曲、念白、身段、步法、唱腔到乐队磨合、排练抠戏、合成演出，耗时耗力。谷好好记得，一出折子戏，最长的教了一年：“头怎么勒，片子怎么贴，服饰上绣什么花……精妙细微之处，老艺术家们几乎是‘嚼碎了喂’。”

学生们如饥似渴。“我们很幸运，有老艺术家和名家来当老师。”“昆五班”的蒋诗佳说。

“‘学馆制’太‘涨功’了。”罗晨雪自“学馆制”开办伊始便跟随张静娴老师学习。她回忆跟张静娴学《长生殿》时，“唱念做表，老师一个个细节‘敲’给我们”。《长生殿·絮阁》里出场短短一句“一夜无眠乱愁搅”，两人就探讨了许久——“一”字要唱得缠绵悠扬，气息饱满，展现等待一夜的烦闷；“无眠”则要略往回收，用反差烘托人物辗转的心境。

大官生蔡正仁是俞振飞亲传弟子。俞振飞晚年常演《太白醉写》，虽然他20多岁时就学会了这折戏，但直到40岁后才敢演。蔡正仁回忆，自己18岁那年从老师手中接过《太白醉写》，曾对老师的顾虑不理解，直到20余年后再演时，竟发现自己在舞台上手脚都不知道怎么摆，才终于明白老师口中的“初学三年，走遍天下；再学三年，寸步难行”。

蔡正仁在“学馆制”成立时即宣布，自己会毫无保留地把艺术传给下一代，“昆曲人终生奋斗的事业其实就是传承，只有传承好才能发展好”。在毛时安看来，“戏曲人应脚踏实地，精准传承经典剧目，再谈创新。你箱底都没了，拿什么创新？”

岳美缇教《墙头马上》，面对不同学员，教学内容就不同。“墙头这一‘看’，我与俞振飞老师并不相同。为什么呢？因为我是女小生。”岳美缇说。传承，不是刻板复制，而是在深谙艺术精髓基础上的活态延续。

今日“春色如许”，昆曲未来可期

如今，上海昆剧团“五班三代”新人辈出。全团拥有14朵“梅花”（梅花奖得主）、31朵“白玉兰”（白玉兰奖得主）。配合“学馆制”，上海昆剧团同步开展艺术资料录像、留存工作，迄今已留存视频资料超过450GB（千兆字节），时长超85小时，照片资料1500余张，为戏曲活态传承留下宝贵财富。

“传承不走样”的心思，是从上一辈传下来的。张洵澎回忆：“我16岁跟言慧珠老师学戏。那时候拍照不易，一招一式都是靠脑子与心记住的。而‘学馆制’是很必要的，以前老师传承给我们的戏，我们可以再传下去；那些还没有传承但听老师说起过的技艺，我们把它们重新‘捏起来’。”

为博采众长，剧团还邀约多名昆曲艺术名家以及其他剧种的名师组成教师团队，尚长荣、陈少云、侯少奎、张继青、张世铮、柯军、林为林、罗艳、史依弘、奚中路、严庆谷、王芳、王蕾、齐爱云……阵容堪称豪华。

“不能因为昆曲是‘百戏之师’就故步自封，昆曲也要取百家之长。中国戏曲中，很多地方戏都有自己的特色和绝活。同一出折子戏，版本特色皆不同。我们在追求卓越的同时，也要海纳百川、活学活用，剧种方能枝繁叶茂。”谷好好说。

“学馆制”的授课范围还包括演奏员、舞美人员、创作人员等。昆剧文武兼备，文场、武场的乐队技能提升、练乐教学等，也是“学馆制”的重要组成部分。2025年，《太和正音——故宫昆曲萃集》（第一季）担纲第二十四届中国上海国际艺术节开幕演出。其中第二出《中秋奏凯》，武生张艺严、武旦钱瑜婷让人眼前一亮。一台戏，凝结了“五班三代”的汗水——钱瑜婷在“学馆”中由“昆大班”王芝泉手把手教学，王老师年岁日增，接力棒又传到“昆三班”谷好好手中，接力培养传承。

“学馆制”的关键是打通学、练、演配套的良性循环。“我们这个行当，你一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众知道。每名演员，包括团长在内，哪怕是得了梅花奖，也得回到练功房，每天跑圆场、练嗓子。”上海昆剧团一名学员告诉记者。

在政府支持下，学员每年参与大量演出实践。目前上海昆剧团每年演出260场左右，其中进校园130场、进社区50场。

“政府一年年地支持、老师一出出地教学、演员一场场地演出、观众一次次地鼓掌，‘学馆’里飞出‘金凤凰’，培养出了好角儿。”谷好好说，“学馆”的意义不仅是技艺传承，更是精神的传递、文脉的赓续。“今日之‘春色如许’，是面向未来的崭新起点。”（记者 吴 焰 曹玲娟）

《人民日报》（2026年06月08日第11版）