大咖说电影 | 于洲：技术为故事服务，AI不会替代人类创造力

从《小门神》的初试啼声，到《白蛇：缘起》的惊艳转身，再到《长安三万里》的文化破圈，今年暑期档《三国第一部：争洛阳》的烽火初燃，追光动画用十年时间，蹚出了一条用动画电影讲述中国故事的独特路径。

近日，追光动画联合创始人、总裁于洲接受光影江苏“大咖说电影”栏目独家专访，深度分享了追光在挖掘传统文化、拥抱前沿技术时的思考与平衡。谈及当下热议的AI浪潮，于洲十分笃定：动画电影的核心永远是讲好故事，技术是为故事服务的，而讲故事这件事，AI还做不到。

中华文化是巨大宝藏，传承之上必须创新

从早期的《小门神》《阿唐奇遇》等纯原创故事，到后来基于神话传说的“白蛇”系列、“新神榜”系列，再到以历史人物和经典作品为基底的《长安三万里》，追光动画的创作路径，一直在调整和进化。

光影江苏：从“白蛇”系列到《长安三万里》《聊斋：兰若寺》，追光始终致力于中国传统题材的挖掘，如何平衡题材与技术的关系？

于洲：动画电影需要艺术与技术并重，制作技术是手段，是基础。但更难、更大的题目，是“做什么”内容。

追光一开始也做过纯原创故事的尝试，比如《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》，但我们发现，这些故事本身的吸引力可能还不够大。后来，我们转向以神话传说为基础，同时进行创新，也就是“传承加创新”的路子，比如“白蛇”“哪吒”系列。

到2019年、2020年，我们又有了新的想法：能不能基于中国传统文化中那些经典的作品、了不起的历史英雄人物来进行创作？这才有了《长安三万里》。中华文化几千年的历史，是一个巨大的宝藏。制作技术一直在进步，我们这一代创作者也有一种使命感，希望让这些经典故事以全新的面貌再次呈现在观众面前。就像《白蛇传》，之前的《新白娘子传奇》电视剧已经快40年了。现在的年轻观众可能没看过原著，也没看过连环画，1994年版《三国演义》电视剧对他们来说也是很多年前的作品了，这些老作品的画面和表现形式，可能已经不太能满足当下观众的期望。

所以，我们的《三国》《水浒》，还有《新神榜：悟空》的系列故事，既要呈现名著原有的样子，也会用比较酷炫、有冲击力的现代动画电影制作技术去加持它。

展现技术优势，让观众忘记这是一部动画

追光动画的“三国”系列，是一个宏大的规划。作为开篇之作，《三国第一部：争洛阳》将镜头对准了东汉末年，那段乱世开启、英雄辈出的岁月。

光影江苏：即将推出的《三国第一部：争洛阳》等新作，在技术应用上有哪些新尝试？如何通过技术创新适配三国题材的史诗感与叙事需求？

于洲：“三国”是一个巨大的系列，我们刚刚开启。第一部选择“争洛阳”作为切入点，是想告诉观众三国是怎么来的，它的发端是什么。

这次在制作技术上，更多体现在如何呈现历史的宏大感，比如千军万马的战争场面、众多的英雄角色。曹操、袁绍，还有刘关张都会出现，而且都是他们非常年轻的时候。这也是动画电影的优势，能够呈现出这样宏大的历史画面，包括东汉末年的洛阳城。

我们做的很多技术升级，观众可能不会直接察觉，因为背后下了很多功夫。但有朋友看过一些片段后，甚至会忘记这是一部动画电影。因为角色的表演非常细微，无论是紧张感，还是感动的情绪，都能让观众感同身受。还有一些画面会非常有震撼力，所以一定要去大银幕看。

我们团队也在不断尝试和突破，很多人觉得追光电影的风格都不一样，是不是不同团队做的？其实我们只有一个团队，但大家都在追求每部作品都有提升。

光影江苏：能跟我们稍微“剧透”一下《三国第一部：争洛阳》的名场面吗？

于洲：我首先想到的就是几万人的战争场面，这个可能只有在动画电影里才能看到。你想，实拍电影里一旦骑马打仗，拍摄难度非常大，马不可能像人那么听话，但动画电影的优势就在这儿，可以完全展现。还有像虎牢关这些名场面，我们内部看片的时候，大家都觉得非常酷炫、震撼。对于角色的塑造，观众应该会觉得“他们就是这个样子”，同时也会有耳目一新的感觉。比如曹操，大家可能对他有“治世之能臣，乱世之奸雄”的印象，我们结合《三国演义》和《三国志》，呈现了他性格中这两种特质的切换。

另外，我们的流程比较标准化，一部作品从有想法、写剧本大纲到上映，大概需要三年。至于“三国”系列一共多少部，可能是十部、八部，甚至十几部，规划是每两三年推出一部。

观众不会因技术牛就买票，核心永远是好故事

从《哪吒之魔童降世》到《哪吒之魔童闹海》，再到《疯狂动物城2》冷档期大爆，动画电影屡屡创造票房奇迹。技术的进步，在其中扮演了什么角色？

光影江苏：结合《哪吒2》全球票房大爆、《疯狂动物城2》冷档期火爆的现象，您认为技术在动画电影“破圈”中扮演了怎样的角色？核心成功要素是什么？

于洲：动画电影破圈，肯定不是因为技术，至少当下不是，过去几十年其实也不是。可能在某些划时代的节点上，比如第一部彩色动画电影《白雪公主》、第一部CG动画电影《玩具总动员》、第一部3D电影《阿凡达》，大家会因为没见过而感到技术突破的震撼。但最终，电影本身的内容也非常好。

我们作为创作者非常清楚，观众不会因为某个镜头技术多牛就来买票看。技术永远是为故事服务的，它可以让情节更生动、更精细、更震撼，但讲好故事，才是一部电影让大家真正喜爱的原因。

光影江苏：您认为AI当前最能赋能动画制作的环节是什么？如何平衡AI效率与创作的人文温度？

于洲：我觉得还说不上“最能”，因为动画电影的制作非常复杂，需要几百人团队共同的智慧碰撞。

我们一直在尝试用AI起到一些辅助作用。比如最开始查资料，写剧本时需要查很多历史记载、典故、唐诗，AI效率非常高，以前要花很长时间，现在很快。还有一些信息整理方面的工作，比如制片要查某些台词、某个人物出现了多少次，有没有重复使用等，AI可以很大地提升效率。

但是，非常核心的工作，比如剧本的创作、故事的创作，至少在可预见的未来，这不是AI擅长的。因为现在的大模型AI，它的优势是基于已有知识和信息进行汇总、整理、分析。但创作故事是从无到有，要讲一个新故事，这是AI做不到的，也是人类擅长且喜欢做的事情。如果连这个都交给AI，那我们还能做什么？

我觉得我们要正确认识AI，要拥抱变化，积极使用它，让我们的工具更强大。但在故事创作层面，我们要加强自身。现在也有AI写故事、写剧本，但距离能用到商业领域还差得很远。某种程度上，这对创作者提出了更高要求：更要加强学习，多读书，多去采风，多体验生活，更深入地了解社会。

拓宽创作边界，未来几年会迈出新的步伐

追光动画的片单，正变得越来越丰富和多元。

光影江苏：放眼未来3到5年，动画技术与AI融合将如何重塑行业生产流程？追光在技术研发与IP布局上有哪些应对策略？

于洲：我们目前在推进的项目有很多，四部《三国》、《水浒》、《朝花·夕拾》，还有《新神榜：悟空》。此外，《长安三万里》的第二部也在计划中。

同时，我们也在努力拓宽创作领域。比如明年上映的《朝花·夕拾》，就从之前的历史故事，拉近到了近现代的中国，讲述鲁迅先生从青少年到中年的故事，这是100年前的中国。这些都是我们在做的尝试和突破。

未来几年，我们一定会迈出一些新的步伐。观众们的期望越来越高，我们自己也是观众，也希望内容能不断有新鲜感，让大家保持好奇。包括一些并非基于传统历史人物的新故事，我们也一直在构思和尝试。

现代快报/现代+ 记者 李艺蘅 王子扬/文

图片：吉星摄，官方海报等

视频: 顾闻