上影节开票前，紧急复习划重点（私人精华版

一年一度上影节又要开始了！

每一年我们都会向我们的读者和影迷朋友们贡献一份抢票攻略/推荐片单，今年也不能例外，但在相似的形式当中，我们想从角度上稍稍做出一些改变，让它的呈现更加私人一点。

虽然这样的出发点可能会对大家的观影习惯构成一些挑战，但笔者现在越来越相信，私人也许才是抵达普遍的最重要途径，只有把私人的偏好毫无保留地拿出来，才真正意味着“分享”。下面我们邀请@圆首的秘书 与各位分享他的私人上影节片单：

首先最重要的是三个大师单元和两个大师回顾。

包括比利·怀尔德 x 玛丽莲·梦露单元、写实巨匠肯·洛奇单元和电影骑士安杰伊·瓦伊达单元。这三个单元基本不用太多介绍，简单来说看哪部都不会踩雷。

有趣的是，上述这三个单元确实有着非常不一样的面向——美国导演怀尔德偏向喜剧或悬疑，英国导演肯·洛奇偏向现实主义批判，而波兰导演瓦伊达则偏向政治隐喻和道德困境。大家可以从这三个角度就个人兴趣进行排片，如果能将三者混搭调配起来肯定风味更佳。需要注意的是，怀尔德/梦露单元并非每部都是二人合作的作品，所以如果是想在大银幕观看梦露作品的话，还需要选择《乱点鸳鸯谱》《热情如火》两部影片。

其次，不得不提到的是去年去世的两位大师：塔尔·贝拉和弗雷德里克·怀斯曼的回顾。

值得注意的是，虽然今年北影节已经做过塔尔·贝拉的专题回顾，但北影节并未放映他的前四部作品《居巢》《异乡人》《积木人生》和《秋天年鉴》，本届上影节为我们补上了四块非常重要的拼图，可以让观众完整见证大师创作历程的发展，机会非常难得。

另外根据北影节的经验，我个人还要向大家隆重推荐塔尔·贝拉后期最容易被忽视的杰作《伦敦来的男人》，该片是一部绝不亚于塔尔后期《鲸鱼马戏团》和《都灵之马》的作品，如果大家对他的作品已经相当熟悉，不如再重温一下这部，也许会有新的收获。

怀斯曼方面，本届上影节我们可以看到四部他的作品，包括长片首作《提提卡失序日记》、第二部作品《高中》、中期的《动物园》以及遗作《特鲁瓦格罗餐厅》。在此我们只能说，这四部作品远远无法概括怀斯曼将近60年的创作历程，所以哪怕都看了也不足以了解怀斯曼的创作生涯，但对于影迷来说依然是难得的补片怀斯曼的机会。

接下来，我们以新片和老片两个部分进行推荐。

新片部分，我们按照首映时序一一分享：

去年洛迦诺电影节国际竞赛单元的《落叶球》毫无疑问是当年最重要的影片之一，也将是大银幕观影不可多得的体验——影片由格鲁吉亚导演亚历山大·科贝里泽执导，其前作《当我们仰望天空时看见什么》曾入围柏林主竞赛单元。该片全片由早已停产的索爱手机拍摄而成，所以初看起来观感可能会非常不适，但只要放下对（越发）高清影像的执念，把自己的眼睛托付给某种印象主义式的画面，托付给缺省和空白，观察其中如心脏般搏动的大小色块，也许最终我们会意识到这部电影的影史级贡献。

三部来自去年威尼斯电影节的影片：《父母姐弟》（主竞赛）、《重制》（非竞赛）和《蒙比公主的回忆》（威尼斯日）。

贾木许的新作《父母姐弟》应该不需要过多介绍，这部荣获金狮奖的作品仍然是去年最小、最好的作品之一；

纪录片《重制》难得一见，也是去年世界范围内广受好评的纪录片创作，影片取材于数十年的影像素材，追溯了麦克艾威与儿子阿德里安的关系，还有他离世后这份联结的延续；

《蒙比公主的回忆》是一部非洲未来主义伪纪录科幻三人行神片，其中大量画面特效都涉及到AI参与，这部电影也向我们显示了人工智能在低成本创作中作为生产力工具无可比拟的优势。

两部来自张律导演的新作《春树》《罗目的黄昏》，前者在去年东京电影节主竞赛单元斩获最佳导演和最佳男演员奖，后者则荣获去年釜山电影节主竞赛单元最佳影片奖。由于两部作品之间会有一些关联，所以对于这两部影片，我们唯一的提示是最好先看《春树》再看《罗目》。

两部来自今年年初鹿特丹电影节的影片《泡泡糖女孩》和《圣玛丽矿镇谜案》，前者来自新加坡导演洪玉桔，获电影节青年评审团奖；后者来自比利时导演克劳德·施密茨，其前作《另一个劳伦斯》曾引爆戛纳导演双周单元，此次这部新作以度假电影的松缓节奏讲述了一个悬疑探案故事，不能用引人入胜来形容，但一定是幽默好笑的，适合用来放松心情。

多部来自柏林电影节的作品，其中个人首推《她回来的那天》《茫然女王》。

前者来自韩国导演洪常秀，可以说是洪近年来最精妙的作品之一，影片在不断重复的场景之中变化，探究真实与虚构之间的张力，时而严肃时而感人时而尴尬时而好笑，给人带来极其丰富的观看体验；

后者来自主竞赛单元，由朱丽叶·比诺什主演，并荣获评审团奖和最佳配角两个奖项，影片对我来说是近些年来失智症题材最佳作品没有之一，无论是希望大银幕观赏比诺什演技，还是想要看到柏林主竞赛单元最高水平作品的观众，这部都绝对不容错过。

另外两部值得推荐的作品是《我们不是陌生人》和《罗斯》，前者由新加坡导演陈哲艺执导，影片是“新加坡建国以来首部入围柏林主竞赛单元”的作品，而其将近160分钟的时长、囊括整个家庭和城市的野心也的确是史诗级的；后者由德国女演员桑德拉·惠勒主演，其近期作品《挽救计划》《坠落的审判》《利益区域》等等应该都给大家留下了十分深刻的印象，她也凭借这部新作获得了最佳主角奖。

最后，纪录片作品《如果鸽子变成黄金》不容错过，影片荣获柏林电影节最佳纪录片奖和论坛单元卡里佳里奖两项重要荣誉，是整个电影节最值得关注的纪录片作品之一。

最后是两部最新的作品，其一是来自今年戛纳电影节“导演双周”单元的影片《九庙上天堂》，另一部是来自祝新导演的新作《咕咕呱呱》。前者的导演索波特·智德瓜索泼瑟曾长期担任阿彼察邦的副导演，本片是他的剧情长片首作，改编自亲身经历，在戛纳前线的记者影评人中间广受好评；后者同样来源于导演个人的亲身经历，讲述一群来自杭州的九五后独生子女开始寻找童年丢失的一件珍贵东西，在这个过程中，他们的生活有了意想不到的改变。与《凤凰山下·词》类似，《咕咕呱呱》也是一部在创作层面也可以拓宽大家对纪录片认知的作品，希望大家不要错过这部作品的大银幕首秀。

下面进入老片部分。我们按照年代为大家进行介绍：

上世纪20年代影片三部，由法国导演阿贝尔·冈斯执导的影片《铁路的白蔷薇》（1923）、奥地利导演G·W·帕布斯特的作品《一个灵魂的秘密》（1926）和前苏联导演弗谢沃罗德·普多夫金执导的影片《母亲》（1926）都是本届上影节当中不可忽视的瑰宝。

其中《铁路的白蔷薇》418分钟的时长可与《撒旦探戈》一争本届最长影片宝座，可以说是一生一次的观影体验；

《一个灵魂的秘密》是德国第一部超现实主义叙事影片，此次放映的是今年“柏林经典”单元首映的全新4K修复版；

《母亲》则是苏联蒙太奇学派联想蒙太奇代表作之一，相信与德勒兹的《运动—影像》对看会获得更加直观的认识。

30-40年代影片两部，来自中国导演吴刚的《浪淘沙》（1936）和来自美国导演弗兰克·卡普拉的作品《生活多美好》（1946）。之所以把这两部影片放在一起，是因为它们的确可以给人带来完全不同的观影体验，无论是题材、视觉风格还是其反映的社会现实，都堪为对比。

60年代影片亦有两部，分别是《董夫人》（1968）和《卡拉玛佐夫兄弟》（1969），其中前者由中国香港导演唐书璇执导，后者改编自陀思妥耶夫斯基的同名巨作，时长达230余分钟。某种程度上说，这两部作品都是关于“信仰”和情感的，只不过前者透过女性视角揭示了礼教对人约束之深，后者则透过三兄弟的经历探讨人性之复杂，均是大银幕上难得一见的佳作。事实上，原定于上月28日在上海举办陀思妥耶夫斯基特展日前宣告延期，遗憾之余也让影院也成为近期陀氏爱好者接近、回顾其文学作品的最佳场所。

80年代我们介绍两组作品，包括由法国导演克劳德·贝里执导的两部影片《恋恋山城》和《甘泉玛侬》（1986），以及去年年底去世的伊朗导演巴赫拉姆·拜扎伊的生涯杰作《小芭舒》（1989），后者亦被评为威尼斯经典单元最佳修复电影。

《恋恋山城》和《甘泉玛侬》是一部宏大乡村悲剧的上下篇，两片均改编自法国作家马塞尔·帕尼奥尔的故事体系，背景是20年代左右的普罗旺斯乡村。标准收藏官网将其概括为一则发生在田园美景中的“贪婪、背叛与复仇”的双片叙事，也是其时制作成本最为昂贵的法国电影。

伊朗导演巴赫拉姆·拜扎伊相比阿巴斯·基亚罗斯塔米、莫森·马克马巴夫、贾法·帕纳西这些在国际影展体系中更广为人知的导演并没有那么出名，但在伊朗文化内部的地位非常之高。与我们熟知的伊朗新浪潮作品略有不同，拜扎伊的作品文学和戏剧色彩更加浓厚，观看《小芭舒》也将为我们了解伊朗电影文化和该国的民族政治历史打开另一扇窗户。

最后是90年代的两部作品，一部是来自香港导演张之亮的作品《笼民》（1992），另一部是来自我们非常熟悉的电影大师侯孝贤的无上杰作《南国再见，南国》（1996），两部影片均为4K修复版。

《笼民》铺陈了香港回归之前的底层人物群像，以难度极高的场面调度方式了彼时揭露电视媒介的虚假、议员的无能和政府的暴力。

《南国再见，南国》则是年代十佳级的作品，也是侯孝贤对当代台湾最精微、最完美的一次观察，其中高捷、伊能静的演出都称得上是其职业生涯的最巅峰。

最后的最后，本届上影节主竞赛单元和亚洲新人单元的作品我们也将全程关注，并为大家带来综述。

希望大家可以去影院观看这些作品，尤其是华语导演的多部作品。

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