ROI碾压！才是AI漫剧对真人剧的降维攻击

文｜洛洛

2026 年，漫剧的崛起已不再是预言。

一是投资跟上了：3 月 24 日，字节跳动旗下漫剧单日广告消耗（即漫剧制作方的投流消耗）突破 7000 万元，历史上首次超越真人实拍短剧。这显示出漫剧的制作方获得了充足的资金用来投流。

二是播放数据的紧追：4 月 5 日，AI 漫剧《菩提临世真人AI版》在红果合榜（合并真人短剧和漫剧榜）测试中，首次在单日热度榜单上击败真人短剧《豪门月嫂，一不小心成了全家白月光》，跃居第一。虽然这部剧在之后的整改中被下架，但这次短暂的超越却显示出了漫剧这个新赛道的意外潜力——真人短剧用三年时间跑通了一条赛道，而漫剧只用不到两年，就创造了登顶的可能。

在2026年5月20日，红果全网有效播放量的Top10榜单中，漫剧已占据4席，而在Top20里，漫剧已占据9席，这已接近一个平分天下的格局。

虽然坊间关于“漫剧已经不赚钱了”的热议仍在不断传播，竞争也日趋白热化，但一组数据却显示了这个赛道的巨大优势：它的ROI即投资回报率，要超出真人短剧一大截。这已注定，更多的资金将向漫剧倾斜，漫剧用两年的时间，为自己赢得了未来。

比热度更重要的是ROI和资金周转率

或许在普遍的整体热度榜单上，漫剧还很难企及榜首。我们以两个赛道的头部作品作为例证，将真人短剧顶流《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》第三季和迄今为止漫剧的最高峰《斩仙台下，我震惊了诸神》作一个数据对比：

从数据可以看出，漫剧的头部剧集《斩仙台下，我震惊了诸神！》的热度，还远远未追上业经四年跑出的真人短剧热度，甚至只有其1/4左右，公开数据透露出的播放量也只有《太奶奶3》的1/3。

然而两者的成本差别却巨大：虽然骨朵并未获得具体的制作数据，但听花岛作为最具品质的头部短剧公司，其制作费用远远高于业界平均水平，一般在300万左右；而《斩仙台下，我震惊了诸神！》作为漫剧顶流，制片人曾透露单分钟成本不超5000元，如此计算下来，其制作成本约为40万。按55元/万播的平均收益测算，《太奶奶3》的总收益约为1650万，而《斩仙台下》的收入约为577万。

这样估算下来，《太奶奶3》的投资回报率在5.5倍左右，而《斩仙台》下的ROI却跑出了14.44倍的数据，其投资回报率约为太奶的3倍左右。何况这两部剧都具有较好的长尾价值，随着时间的延续，收入的差距还会缩小，ROI的差值则随之增大。

更致命的是，随着AIGC技术的进步和新工作流的搭建，漫剧的制作周期还在不断缩短，成本仍在降低。骨朵依据2026年DataEye研究院和36氪、证劵公司研报的综合数据，对两个赛道进行了综合对比：

从表格可以看出，无论是真人短剧还是AI漫剧，均已充分进入红海竞争，亏损率都高达80%-90%。但不一样的是，由于AI漫剧成本极低，可以承受大量试错，而不至于有巨大损失。更何况，腰部作品的ROI，真人短剧最高不过3倍，而AI漫则能跑出10倍。头部作品中，真人短剧的ROI也跑不过15倍，但AI漫最高却可高达80倍。

从商业模型上说，AI漫不仅能跑出高效ROI，而且制作周期极短，意味着资金周转快、可叠加高回报。而真人短剧拍摄流程繁琐、演员档期不可控、投入回笼周期漫长。两相比较，AI漫的商业容错与扩张能力，高出了几乎一个层级。

AI 漫剧的题材红利

从内容上看，AI漫则吃尽了真人短剧所不能企及的题材红利。

虽然二者的IP源头都是源源不断的网文IP，但真人短剧在四年间，把都市、甜宠、逆袭赛道上的网文挖掘一空，已进入同质化内卷——同题材、同人设、同反转的“三同”境地，让观众开始呈现出疲态。当题材累积导致的边际效应递减，作品可撬动的热度自然也就持续下滑。

而AI漫则因AI制作的特殊性，不但可在同题材上和真人短剧竞争，并且开发出了另一片独属于自己的天空。它真正的主战场，恰恰是真人剧拍不起、甚至拍不出的网红题材：玄幻、无限流、末世、系统流。

这些题材里，世界观的架构需要大量超现实场景和高密度特效，真人拍摄往往意味着高昂的成本和漫长的周期，而动漫天然扯直了不同题材的成本，这让它在这些赛道上远远超出真人剧。更关键的是，即使未来真人剧决心提升成本杀入这些新题材，漫剧也早已占据了先手优势。这里的先手，不仅仅是时间的抢先，更是用户心智和内容库存的抢先积累。

就目前来看，玄幻、末世等题材在漫剧领域已积累了相当多的优秀作品，其热度足以与真人短剧并驾齐驱。《斩仙台下，我震惊了诸神》即是如此，该剧讲述了菩提老祖关门弟子、孙悟空同门师弟李天均，因“屠戮西牛贺洲16座佛寺”而被绑上斩仙台受审的故事，充分融合了西游经典元素和爽感。玄幻漫剧《风水天师》的热度表现同样亮眼，站内峰值热度约 7100 万，长期稳居漫剧热播榜榜首，远超同 IP 真人版最高3800 万的热度。

最新上线的《聚宝盆杂灵根才是真boss》第四季，依托系列季播积累的人气势能，红果站内最高热度直冲8044万，同期热度在热度榜第三，凭实力甩开大半真人短剧作品。

这些兼具想象力与创意性的内容，并不是与真人短剧争抢存量受众，而是在开辟新的内容增量市场。当漫剧的内容得以满足观众天马行空的幻想需求后，大众的观看选择便不再是二选一的取舍，而是变成对优质特色内容的主动追寻。

季播IP，漫剧真正的护城河

在 AI 赋能内容创作的当下，画面制作、剧情产出等技术层面的差距极易被拉平，但是能够跑通的、成熟的商业运营模式，才是最难被复制成功的。

季播模式在长短剧领域早已是老生常谈，却始终难以跑通。长剧的成功季播可谓廖廖：《唐朝诡事录》第三季和第二季间隔一年，这几乎已经是长剧季播的极限；《庆余年》《雪中悍刀行》等项目，观众就需要苦苦等待编剧王倦结稿，再去约定一众导演和演员的档期。真人短剧效率再高，也只能像《太奶奶》这样，将两季播出时间压缩到50天左右。

但放到漫剧里，高频季播几乎是常态。例如改编自起点中文网的AI漫《三千庇护》，首季于2026年2月2日上线，第二季仅隔十余天，2 月中下旬便接档播出。截至日前，已更新至第24季。

品质更高的AI漫同样不需要漫长等待：玄幻赛道的《聚宝盆杂灵根才是真boss》已更至第四季，《万妖图灵传》跑到了第五季，续作热度不断累积，逐渐沉淀出了自己的私域粉丝。

播的不错的新漫剧《日薪一万，我在博物馆当保安》《两界跑龙套，老太我养活了全家》，也开启了第二季的预约，前者预约量达250万，超过绝大多数真人短剧作品。这足以说明漫剧的季播正在成为一种固化的行业惯性。好的漫剧不是“播完就凉”的快消品，而是能一季接一季“滚”下去的IP。

当真人短剧还在用新剧堆量换取短期热度时，漫剧已经开始用系列化积累长线资产。真人短剧的爆款生命周期以“天”计算，而漫剧的生命周期以“季”计算。前者追求单剧效率最大化，后者追求IP价值最大化。两条路没有对错，但后者显然更接近“内容资产化”的逻辑，也更有利于作品的长期价值演化。

漫剧，网文的“最佳推销员”

从网剧兴起，到短剧爆火，再到漫剧加速追赶，一个共同点越来越清晰：绝大多数作品都是网文改编，而非原创剧本。换个角度看，这就像网文这个“渣男”不停换伴侣的过程，折腾了这么多年，在这场视频内容的长跑里，它终于找到了自己最好的“CP”搭子。

阅文的财报总结中曾提到：“由阅文漫剧出品、改编自起点小说《我在永夜打造庇护所》的《三千庇护》，全网播放量突破3亿次，并带动原著小说进入起点畅销榜前十。”这既体现了阅文对漫剧这个载体的满意，也足以证明漫剧对网文的正向驱动是实实在在的。

更具带动力的案例是头部漫剧《万妖图录传》，其改编原型为 2023 年番茄小说网文《从变身少女开始斩妖除魔》（别名《那妖魔是姜大人！》）。剧集热播后，原本小众的原著热度飙升，跻身榜单前列，同时吸引了大批女性受众，读者圈层得以拓展。

平台给资源，作者补内容，这部网文的IP价值被彻底激活。直到现在，网文评论区里还挤满了从漫剧过来的观众。“看剧→看书”的闭环稳稳跑通。

这些案例无疑在持续验证一个逻辑：漫剧正在成为网文的最佳影像化载体。

在真人剧尚且啃不动的无限流、末世等题材上，漫剧几乎是目前唯一的影像化出口。再加上大众的注意力早已由文字流向视频，这个载体的出现，无疑让一些沉寂多年的网文迎来商业化的第二春。网文资产，正在被批量盘活。

而漫剧区别于真人短剧的另一个结构性优势，就在于它的制作流程短、成本低、商业转化链路清晰。一部真人短剧从立项到上线通常需要数月，而漫剧基于AI工具链，制作周期可以压缩到一周以内。因而，当漫剧成功跑出爆款时，对原著网文的流量反哺几乎是即时性的，由此形成一条完整的内循环：“激活网文IP库存→漫剧提供流量杠杆→反哺网文消费”。

循环一旦成立，漫剧就不再是短剧赛道的“入侵者”，而是整个网文产业链的“商业放大器”。它将过去动辄两三年、涉及版权交易和拍摄排播的漫长影视化路径，直接缩短到了数月甚至数周。

对于拥有海量网文库存的平台来说，漫剧的价值不是“拍了几部”，而是找到了一条批量激活IP资产的商业流水线。因此，从漫剧刚冒头开始，嗅觉灵敏的网文平台就一直在推动网文漫剧化。

2025年10月，阅文在创作大会上将“创作合伙人计划”从短剧延伸至漫剧，开放10万部网文IP（含《国民法医》等头部）；次年3月披露，2025年漫剧收入破亿，成为新增长曲线；2026年5月，番茄推动AI动漫（漫剧的升级形态）上院线，开放头部IP。几乎所有主流小说网站都在2025-2026年间密集试验、布局、加码漫剧，将其视为激活老IP、拉新读者、提升变现的核心抓手。网文漫剧化，已成为不可逆的趋势。

而对漫剧本身而言，反哺网文或许只是第一步。未来，随着工业化流程日趋成熟，如果像部分国漫IP那样，成功开拓衍生品赛道，实现从网文到漫剧再到线下的全链路转化，它的商业价值将迎来一次真正的重估。

所以，漫剧的意义，远不止“战胜”真人短剧。它真正的胜利，从来不是榜单上的数字反超，而是在短剧赛道里，率先跑通了一套更可持续的商业模型。

真人短剧不会消失，但市场注意力的天平，已经开始向更具价值的一方倾斜。而对漫剧而言，比“战胜对手”更紧迫的命题是：别让自己陷入内容同质的泥潭，否则可能成为下一个资本弃子。