何家英《众妙之源》中国当代百位书画名家作品专集

序言

《道德经》有言：玄之又玄，众妙之门。天地大道蕴于无形，世间至美藏于本心，书画之道，恰合自然至理。

中华翰墨，循道法自然之旨，秉清静无为之心。今汇聚当代百位书画名家精品，辑录成卷，溯源艺道本真。诸位大家悟老庄哲思，融天地清虚之气，落笔含淡然意境，施墨藏悠远禅心。

山水寄闲逸，笔墨见本心，不求浮华之态，唯守素雅清宁。一帧一画皆顺物之性，一字一墨尽合天地玄机。此集以艺载道，以笔悟道，探寻万物众妙本源，传承东方道家文韵，供世人静观心悟，领略道法与丹青相融的至高境界。

文/北京墨真书画院

何家英题《北京墨真书画院》

【艺术家简介】

何家英 1957年出生于天津，1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员，天津画院院长。现任中国美协副主席、中央文史馆馆员、中国艺术研究院工笔画艺术研究院名誉院长、中国工笔画学会名誉会长、中国艺术研究院教授、博士生导师。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》等。

【作品鉴赏】

丹青载诗心 笔墨蕴风华

——当代工笔大家何家英的艺术境界

在中国当代工笔人物画坛，何家英是独树一帜的标杆性人物。深耕画坛数十载，他以笔墨为笺，以诗心为魂，打破传统工笔的程式束缚，跳出世俗绘画的浮华匠气，在古今交融、中西合璧的艺术探索中，为工笔人物画注入鲜活的诗意生命力。其画作精微而不雕琢、雅致而有风骨，于线条流转、色彩晕染之间，藏东方美学之韵，抒人间纯粹之情，书写出当代中国画最动人的诗意篇章。

《魂系马嵬》（作者：何家英 高云）

诗心者，为艺术之本，为笔墨之魂。在何家英的艺术理念中，绘画从来不是单纯的造型描摹、技法堆砌，而是心性的沉淀、诗意的外化与精神的栖居。他始终坚守“以诗入画、以画载道”的创作初心，摒弃浮华媚俗的审美取向，拒绝刻板僵化的笔墨套路，让每一幅画作都兼具形体的真实之美与意境的空灵之韵。不同于传统工笔偏重程式规制、近代工笔流于写实直白的局限，何家英的创作始终以诗意统领技法，将东方文人画的空灵意境、晋唐绘画的典雅气韵，融入当代人文审美，让冰冷的笔墨拥有温度，让静态的画面流淌诗情。

《余韵》

溯源其艺术根基，何家英的诗心根植于深厚的传统文脉与扎实的艺术积淀。年少深耕丹青，乡间插队之时，他便于劳作之余潜心研习国画，打磨笔墨功底、涵养艺术心性。他深谙晋唐工笔的精髓，取古法线条之严谨、设色之温润，承传统“形神兼备”的画学真谛，恪守中国画写意传神的核心要义。同时，他秉持“衡中西以相融”的艺术主张，秉持“尊重传统而不束于旧范，问途域外而不流于追随”的创作格局，为传统工笔赋予立体质感与现代张力。古法为骨、西技为肤、诗心为魂，三者相融共生，造就了其独树一帜的艺术语言。

《十九秋》

观何家英的经典之作，字字皆是诗，幅幅皆含韵。《秋冥》是其诗意美学的极致诠释，画面静谧清幽、意境悠远，静坐沉思的女子，眉眼清宁、身姿恬淡，一袭素衣衬尽秋日澄澈。画家以细腻灵动的线条勾勒身形，以淡雅通透的色彩层层晕染，三矾九染之间，褪去冗余修饰，将秋日的空灵、人心的澄澈、岁月的静好融为一体，寥寥景致却藏无尽情思，营造出“此时无声胜有声”的诗意境界，成为当代工笔意境创作的典范。而《十九秋》《山地》等写实佳作，则跳出唯美抒情的单一维度，扎根现实生活，聚焦人间百态，以质朴笔墨刻画平凡人物的纯粹与坚韧，于烟火气息中挖掘生命本真之美，让诗意不止于清雅空灵，更兼具温润厚重的人文情怀。

《秋冥》

其笔下最动人的，是万千女性形象所承载的东方诗意。何家英擅绘当代女子之美，却从不刻意雕琢容貌、追逐艳丽俗态。他笔下的人物，或凝思静望、或悠然闲适、或温婉灵动，眼眸澄澈如泉，气质清雅脱俗，于一颦一笑、一举一动间，尽显东方女性的温婉、纯粹与风骨。他以精微笔墨刻画肌理质感，发丝飘动轻盈自然，衣衫褶皱灵动逼真，肌肤莹润通透有质感，兼具写实之真与写意之韵。更难得的是，他以诗心观照人物内心，突破外形描摹的局限，捕捉人物心底的细腻情愫，让画面摆脱匠气、充盈灵气，真正实现“画如其人、境由心生”，诠释出东方美学最极致的含蓄之美、诗意之美。

《百合依依》

在技法表达上，何家英将工笔的精工与诗意的写意完美平衡。世人皆知工笔贵在精细，却易失之刻板，写意贵在空灵，却易失之轻浮。而他数十年打磨笔墨分寸，线条刚柔并济、疏密有致，既有古法铁线的遒劲沉稳，又有文人笔墨的飘逸灵动；设色清雅素雅、温润通透，浓淡相宜之间不艳不俗、干净高级。他的笔墨从来不是机械的复刻，而是带着情感与诗意的创作，每一处线条的转折、每一层色彩的晕染，都是心境的流露、诗思的沉淀，让极致精微的工笔技法，承载起悠远空灵的诗意意境，重塑了当代工笔画的审美高度。

《牧场情歌》

立足当代画坛，何家英的艺术诗心，更是一种坚守与革新的艺术担当。长期以来，传统工笔画常被贴上陈旧、刻板的标签，在当代审美浪潮中渐失活力。而何家英以一生之力深耕创新，以诗心活化传统，以匠心融通古今，让古老的工笔人物画走出程式、拥抱时代，既守住了东方艺术的精神内核，又契合了当代人的审美追求。他的创作证明，传统笔墨从未过时，诗意美学永不落幕，真正的经典艺术，是扎根传统、融汇中外、关照人心的永恒之美。

《朝*露*桑》

笔墨千秋，诗心不改。数十载丹青求索，何家英以匠心雕琢笔墨，以诗意浸润画面，于精微处见风骨，于空灵处见情怀。他用一生坚守诠释艺术初心，用极致作品传承东方美学，让工笔之美跨越时光、直抵人心。其画，是笔墨的盛宴；其韵，是诗意的流淌；其心，是对传统艺术最纯粹的热爱与坚守。以丹青寄诗意，以笔墨传人文，何家英以滚烫的艺术诗心，为当代中国工笔人物画开辟了全新的诗意境界，也为东方笔墨美学的传承与创新，写下了浓墨重彩的时代篇章。

萨马兰奇 95x68cm 2008年

马三立 135x68cm 2014年

丹巴丽人 160x70cm 2007年

大凉山女人 64.5x57cm 2015年

侗族女孩 84x56cm 2010年

日本女孩 65x50cm 2014年

忆 50x58.5cm 2014年

北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。