推动甘肃传统文化艺术设计产品走向市场

（来源：中国经济导报）

转自：中国经济导报

刘丽翔

当前，文旅产业深度融合、地域文创产业蓬勃发展，深植于特定地域土壤之中的本土文化，逐步转化为现代经济要素的潜在价值。甘肃省坐拥千年丝路文脉，兼具多民族交融的独特人文底蕴，积淀形成潜力丰厚的文化资源宝库。基于甘肃传统文化开展艺术设计产品的研发与市场化运营，不仅能激活甘肃传统文化的当代传播价值，更能依托文创产业新业态赋能甘肃地方文化产业提质增效，为其文化软实力与产业硬实力的协同发展筑牢基础。

以甘肃传统文化为源泉的艺术创作可行性

甘肃传统文化资源的艺术价值。甘肃境内错综复杂的地理风貌与悠久的历史演进轨迹，共同塑造了以敦煌莫高窟壁画、马家窑彩陶纹饰以及天水雕漆等非物质文化遗产为代表的多元文化矩阵。无论是“飞天”灵动缥缈的线条肌理还是彩陶上的水波纹，抑或雕漆上层次繁复、精工细琢的雕刻纹样与温润典雅的色彩质感，这些历经岁月沉淀的视觉符号与工艺语言，留存了甘肃地域每个历史阶段人民的艺术创作智慧与生活美学追求，更以极具辨识度的造型、色彩与构图体系为现代艺术设计创作提供了不可复刻的原生素材与文化依托。

推动甘肃传统文化转化为艺术产品的现实需求。如今消费者不再只看重产品功能，更希望通过消费获得身份认同与精神共鸣。兼具文化内涵、艺术质感和实用价值的地域文创产品，正成为文旅、日常及礼品消费的热门选择。随着国潮经济的崛起，市场愈发需要能够跳出传统同质化竞争泥沼、具备独立文化调性及东方哲思底色的原创设计。甘肃深邃沉静的黄土高原气质与丝路交汇处多元异域风情交织而成的独特文化场域，能够有效迎合现代都市人群在快节奏社会中渴望回归质朴、探寻精神原乡的潜在心理需要。同时，地方产业转型升级的现实需求，也需要依托传统文化创意产业，激活小众文化资源、带动就业创业服务、丰富地方产业业态。多重市场需求与区域经济发展的诉求，为甘肃传统文化艺术设计产品的市场化推进，提供了充足的发展动力与广阔的成长空间。

探索甘肃传统文化艺术设计产品的市场化路径

深耕甘肃文化内核，打造差异化产品。产品设计方需跨越从文化标本到商业实体的鸿沟。设计研发阶段，构建科学的文化转译机制，弱化地域历史的厚重感，萃取甘肃本土文化的美学内核，以深度解构策略将甘肃传统文化元素转化为视觉元素。以敦煌莫高窟“飞天”形象为例，设计方可采用分层解构的方法，剥离其原本依附的宗教叙事语境与壁画斑驳的历史质感，将飞天飘带舒展的流动韵律、衣袂翻飞的曲线张力及矿物颜料特有的低饱和度色彩体系进行系统化梳理与编码，重构为现代产品的设计语言。如将矿物色彩体系转化为产品主色调，或将飘带的缠绕形态演变为产品的装饰纹理，使其能够自然融入现代家居用品、服饰配饰、数码周边等各类产品的视觉体系中。产品设计方应立足市场需求，丰富产品品类，广泛向智能家居配件、国风服饰穿搭、数字虚拟藏品等多个异质领域全面渗透，精准覆盖不同年龄层、不同消费能力的多元用户群体。在坚守本土文化内核辨识度与艺术质感的前提下，合理有效拓宽市场受众边界，实现文化传承价值与商业变现价值的协同提升。

构建本土IP，提升品牌核心竞争力。系统性的品牌体系建设是推动文化类艺术产品长效市场化发展的关键。尤其是成熟IP，改变了区域文创产品分散化、无标识、低影响力的发展现状，持续提升产品的市场辨识度与核心竞争力。设计者可立足甘肃独特的丝路文化、敦煌文化与民俗文化底蕴，整合优质文化资源，打造具有唯一性与典型性的甘肃文化艺术IP，将河西走廊的雄浑悲壮与陇东南的秀美温润相整合，构建严密视觉逻辑与统一情感基调的品牌识别系统，逐步塑造专属甘肃的文化文创品牌标签。同时，实施精准的品牌区隔战略。通过多梯度品牌布局，拓宽市场覆盖范围，针对高净值人群与收藏家群体，依托天水漆器等复杂非遗工艺，推出强调孤品属性与精湛手工价值的高端子品牌；针对庞大的普通消费者群体，通过规模化供应链，打造具备高性价比功能属性的大众文创线；针对最具年轻消费力的“00后”群体，引入盲盒经济、跨界联名等前沿玩法，塑造极具颠覆感与街头潮流属性的青年先锋品牌。每个子品牌都必须牢牢锚定甘肃传统文化的精神内核，通过持续的文化叙事输出，构建消费者与地域文化之间的深度情感纽带，形成具有强大市场号召力与文化传播力的甘肃文创品牌集群。

完善产业链条，推动产业化规模化发展。在构建庞大文创品牌集群的基础上，整合上下游资源，实现降本增效与品质管控。同时，延伸产业价值链条、拓展跨界融合空间，为文创产业构建可持续的市场化发展生态。例如，针对传统非遗技艺手工制作效率低、标准化不足、难以批量生产的发展痛点，可推动传统非遗技艺与现代生产工艺的深度结合，在保留核心手工工艺质感与文化特色的基础上，对产品基础形制、制作流程等关键工艺节点进行标准化改造。一方面，以标准化生产实现传统非遗技艺，推动作坊式生产向现代产业模式转型；另一方面，以跨产业融合为抓手，依托文旅产业、教育产业等产业业态，拓展产品市场边界与产业发展空间。如在数字敦煌展、石窟艺术特展、河西走廊民俗文化节等文化活动中，设置文创产品专属体验区与定制化服务端口，让游客在深度体验文化内涵的过程中，自然而然地产生消费意愿，借助文旅场景的天然传播效应，实现品牌影响力的快速扩散。博物馆等文化机构，也可与甘肃大中小学校联合开发以甘肃传统文化为核心的文创研学课程与美育实践体系，通过非遗传承进校园、文创工坊实地教学、学生设计作品孵化等多种形式，在系统普及本土文化知识的同时，培育长期稳定的潜在消费群体，形成人才培养与产业发展的良性循环。

将陇原大地丰厚的文化积淀转化为具有强大市场竞争力的现代艺术创意产品，既是地域文化传承创新的有效途径，也是赋能地方文化产业高质量发展的重要抓手。未来，甘肃文化产业主体仍需牢牢把握时代审美变迁的内在规律，通过构建更加完善的产业生态体系与品牌传播矩阵，逐步摆脱地域文创产业长期存在的同质化竞争与低端化发展困境，凭借其独特的区位优势与文化纽带作用，将本土文创产品推向更广阔的国内外市场，让承载着陇原文明记忆的艺术创意产品，成为展示中国西部文化魅力的重要窗口。

【作者系兰州工业学院艺术设计学院讲师。本文系2026年甘肃省高校教师创新基金项目“基于数字化叙事的网络微短剧与甘肃文旅融合发展研究”（项目编号2026A-239）成果。】