问道丹青：张志君的写意山水画传承与创新（中）

三、张大千的“师古人、师造化、求独创”

张大千先生是近代画坛巨擘，其艺术理念与实践予我深远影响。张大千幼年即临摹古人名作，青年时期遍习石涛、八大山人等明清大家，功力超卓。然其未止步于仿古，更提出著名的“画艺要领”：“师古人，师造化，求独创”。这九字箴言，精炼概括其艺术观，亦是我研习山水奉行的圭臬。

张大千首重“师古人”。他视传统为根基，须深研古代大师作品，汲取技法与经验。早年临摹石涛之作几可乱真，传统笔墨造诣炉火纯青。然他反对徒摹形貌，主张“师古人之迹，先师古人之心”。学习古人，重在领悟其艺术精神与创作用心，而非仅止于笔墨形式。他曾言：“作画要怎样才得精通？总括来讲，首重在勾勒，次则写生，再次才到写意。” 强调学画需循序渐进：先临摹筑基，继而对景写生，终至写意创作。其自身轨迹正是如此：早年苦学古人，中年遍游写生，晚年方成自家风貌。

张志君作品

其次为“师造化”。张大千极重观察自然与写生。一生足迹遍及名山大川，国内如黄山、华山、青城、峨眉，海外如瑞士雪山、巴西高原，皆有其写生身影。他主张画家“行万里路”，于自然中觅得灵感。言道：“古人所谓读万卷书行万里路……见闻广博，需从实地观察得来，不只单靠书本，两者相辅而行。名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据。” 在他看来，唯有对真山真水深切体味，熟稔于胸，笔下丘壑方能自然流淌。其山水画兼具传统笔墨意趣与自然生气，正是师法造化的成果。

至为关键者，乃“求独创”。张大千在承继传统、师法自然基础上，不懈追求艺术创新与突破。曾言：“继承传统，不能亦步亦趋，仅以摹拟为足，则无画矣！”他将艺术创作形象分为三阶段：“最初纯有古人，继则溶古人而有我，终乃古人与我俱亡，始臻化境。” 即初学眼中唯古，进而融古生我，终至物我两忘、无法而法的化境。张大千本人即此典范。晚年旅居海外，大胆借鉴西方抽象艺术观念，开创泼墨泼彩新风。其泼墨泼彩作品中，水墨与青绿重彩交融，气势磅礴而意蕴悠远，予人耳目一新之感。此创新非凭空而来，乃深厚传统功力与独特生命体验交融之果。他曾自评：“作画根本无中西之分……在像和不像之间，得到超物的天趣，方算是艺术。”其追求超越形似的意趣与境界，正与传统写意美学一脉相承。

张大千的艺术实践令我深切体认：传统是根，自然是源，创新是魂。他将“师古人、师造化、求独创”熔铸一体，既尊崇传统又勇于突破，终成独特艺术语言。其成功经验为我指明方向：艺术之途，需深入传统汲取滋养，投身自然获取灵感，更需勇气突破藩篱，开创属于自己的艺术天地。

张志君作品

四、何海霞的长安画风与笔墨革新

何海霞先生是我艺术生涯中至关重要的恩师，其艺术历程堪称传统与现代融合的典范。早年拜入张大千门下，深得大风堂精髓，传统功力极为深厚。随师遍临宋元名迹，打下扎实根基。然其未止步于师古或摹师。新中国成立后，他赴陕西参与创建“长安画派”，在艺术上开辟新径。

长安画派主张“一手伸向传统，一手伸向生活”，强调在继承传统的同时，深入现实生活汲取创作源泉。何海霞深受此理念熏陶。他长期扎根西北，遍历秦岭、华山、黄土高原等地写生，将西北山水的雄浑壮美融入画境。此时期，其题材从传统江南山水转向黄土高原、关中平原等具鲜明时代地域特色之景。画风亦由早期的精秀细腻，转向浑厚雄健、气势恢宏。此转变体现了他对时代精神与地域特质的深切关注。如长安画派所倡，中国画作为时代产物，应映照时代风貌。在新的社会与创作理念下，何海霞大胆突破传统山水程式，以写生结合创作，赋予作品全新面貌。

笔墨技法上，何海霞亦大胆革新。他精于青绿山水，晚年更开创 金碧重彩新风。青绿山水元明后曾因“匠气”受文人画轻视。然何海霞凭深厚传统功力与创新精神，令其重焕生机。他承继唐代李思训以降青绿技法，并加发展：先以劲健墨线皴擦山石树木，后层层敷染石青、石绿等矿物颜料，关键处以泥金勾勒，形成金碧辉映之效。其自述“创新的重色山水”技法：“以足够墨线皴点土石树木，待稍干，以草绿色施于画面。稍停，用鲜三绿石色，染于草绿上，既有有力的笔触墨痕，又得苍润浓厚实感。”此法使其青绿山水兼具传统笔墨骨力与鲜丽厚重色彩，突破了前人过于工致板滞之限。其重彩山水被誉为“金碧山水”，为中国画增添了一种富丽堂皇的新样式。

张志君作品

何海霞的艺术更彰显强烈的民族气派与时代精神。其作品既有深厚传统韵味，又洋溢新时代气息与个人特质。如晚年巨制《山河壮丽大地长春》《看山还看祖国山》等青绿山水，描绘祖国壮丽河山，色彩浓艳庄重，透出新中国的蓬勃气象与民族自豪感。他曾为人民大会堂、中南海等处绘制巨作，将青绿山水用于宏大时代主题，被誉为“庙堂文化”的体现。这种传统技法与时代审美相结合的探索，使其艺术成为传统绘画与现代精神相融的典范。

恩师何海霞的金碧重彩，为我开启了一扇通往色彩辉煌的大门。然艺术探索永无止境。在深研海霞师技法精髓之际，近代大师黄宾虹先生“浑厚华滋”、“五笔七墨”理论，尤其其层层积染、墨韵深邃的“积墨”法，亦予我深刻启迪。黄宾虹以墨为彩，混沌中见分明，墨法精微极大丰富了国画表现力与内涵。受此启发，我尝试将黄宾虹积墨法的浑厚、深邃、华滋之美，融入何海霞先生开创的金碧重彩体系，探索一种新的艺术语言——“金碧积墨重彩”。

何海霞的实践使我领悟：艺术创新需勇气、深厚功底与广博融通。他以扎实传统笔墨为基，大胆引入重彩新法，既葆中国画神韵，又回应了当代审美对视觉张力与色彩表现的需求。其成功经验昭示：新时代山水画创作，需既尊重传统，又敢于突破，融汇传统精髓与现代审美，方能创造兼具民族特色与时代气息的新艺术。我的“金碧积墨重彩”探索，正是期冀在恩师辉煌的色彩殿堂之上，再注入积墨的深沉力量与墨彩交融的无限可能，为重彩山水开辟新境。

作者：中国山水画家、享受国务院特殊津贴专家 张志君

转载自：中国新闻网湖南

编辑：绘山