百年国粹，翰墨大家——黄承鸿

黄承鸿，江苏省句容市人。自幼酷爱书法，年幼时因家境贫困常用树枝沾水在青石上练字，临写碑帖，如王羲之，钟瑶，钟少京，柳公权，颜真卿，欧阳询，怀素，张旭，孙过庭等百家名帖，尤其喜欢武中奇先生的书法。曾得到中国第一位女外交官袁晓園指点，集百家之长，书法尽符武体之精髓，古朴道劲，飘逸酒脱，力量与关感结合之体现。

融古铸今 风骨纵横

——黄承鸿书法艺术品鉴

中国书法之妙，在于笔墨承载心性，古法滋养气韵，历代名家皆是遍临百家、沉淀自我，终成独家风貌。在当代书坛众多创作者中，黄承鸿的书法艺术有着极为鲜明的辨识度。其笔墨扎根晋唐正脉，兼容狂草写意，深耕武中奇书风精髓，历经长年临池淬炼与名家指点熏陶，褪去世俗匠气，兼具古朴遒劲的骨力与飘逸洒脱的神韵，实现了笔墨力量与审美意境的完美融合，在传统法度与个人性情的碰撞中，走出了一条沉稳醇厚、气韵生动的书法创作之路。

但凡成就高格书风者，必先有扎实的古法根基。黄承鸿的书法功底，源于数十年对历代经典碑帖的深耕细研，其取法视野开阔，不囿于一朝一帖，遍学魏晋、隋唐诸家名迹，兼容众家笔墨精髓。他溯源魏晋书道本源，深耕王羲之、钟繇诸贤笔法，吸纳晋代书法温润雅致、气韵空灵的核心特质，习得晋帖笔墨的灵动与含蓄，让字形架构自带清雅书卷气，规避了后世书作常见的僵硬刻板之弊。魏晋书法尚韵，讲究点画之间的意趣与留白，这一审美内核深深融入黄承鸿的笔墨体系，成为其书法气韵生动的根基。

在唐楷研习之上，他兼修欧阳询的险绝严谨、颜真卿的雄浑宽博、柳公权的骨力劲健，融会唐楷三家结体与笔法之长。欧体的法度森严规整了其字形构架，让其笔墨字字有矩、笔笔合规；颜体的厚重雄浑充盈了其笔墨气韵，赋予线条沉稳敦厚的质感；柳体的瘦劲风骨锤炼了其点画力道，让笔墨筋骨分明、刚正挺拔。长期的楷法深耕，为其行草创作筑牢了法度根基，使其笔下无论大字小幅、行草楷书，皆无轻浮薄弱之态，根基沉稳、章法有度。同时，他潜心研习张旭、怀素的狂草肆意、孙过庭《书谱》的笔墨法理，打通楷书的静与草书的动，实现了笔墨动静相生、法理与性情相融的艺术效果。

在遍临百家、融会古今的基础上，武中奇先生的书风成为黄承鸿艺术创作的核心笔墨归宿，也是其个人书风成型的关键内核。武中奇书法以雄浑苍劲、大气磅礴著称，笔力千钧、骨气凛然，兼具北碑的雄强与行草的洒脱，是当代书坛极具风骨的艺术范式。黄承鸿潜心揣摩武体笔墨精髓，不取表象形似，专求神韵内核，将武体书法的雄健笔力、开张格局、苍润墨韵完全内化于自身笔墨之中。

观其书法作品，最动人的便是古朴遒劲、筋骨内含的笔墨特质。其用笔以中锋为主，侧锋辅之，运笔沉稳扎实，行笔不疾不徐，提按顿挫分明有度。线条质感极强，凝炼厚重却不呆滞，劲健挺拔却不刚硬，每一根线条都饱满充盈、力透纸背，完美承袭了武体书法的雄强骨力。在笔画处理上，他摒弃俗书的圆滑流媚，起笔多藏锋蓄力，收笔沉稳回护，转折处刚劲见骨、方圆兼顾，既有金石般的铿锵质感，又有笔墨书写的灵动气韵，古朴韵味扑面而来。

与遒劲骨力相辅相成的，是其笔墨飘逸洒脱、灵动自然的审美意境。很多专攻雄强书风的创作者，极易陷入粗重呆板、僵硬堆砌的误区，重力量而失韵味，显厚重而缺灵动。而黄承鸿深得百家精髓，以晋帖之韵调和武体之骨，以草书之灵温润楷书之厚，让其笔墨刚柔并济、张弛有度。其行草作品牵映连带自然流畅，字势开合错落、俯仰生姿，通篇行气贯通、一气呵成。笔墨放纵而不逾法度，洒脱而不轻浮，既有大丈夫的浩然风骨，又有文人书家的清雅逸韵，力量感与美感达成了绝佳平衡。

难得的是，黄承鸿的笔墨风骨，根植于年少艰辛的研学经历，让其书法自带一份纯粹质朴的艺术底色。年少清贫，以青石为纸、树枝为笔，日日临池、夜夜习字，无精良纸笔之助，却得最纯粹的笔墨本心。这种脱离浮华、归于本真的研学历程，让他的书法褪去了商业化书作的浮躁与雕琢，笔墨干净纯粹、底蕴厚重深沉。数十年笔耕不辍，磨砺的不仅是手上的笔墨功夫，更是心中的艺术定力，使其创作始终坚守传统正脉，不逐时流、不猎奇技，一心深耕古法、沉淀自我。

名家指点的熏陶，更是让其书风得以提纯升华、破局精进。受中国第一位女外交官袁晓园先生悉心指点，黄承鸿跳出单纯技法临摹的局限，得以从更高的审美维度理解书法艺术。袁晓园先生兼具文史底蕴与艺术眼界的艺术理念，让他明白了书法不止是点画结体的技法呈现，更是学识、心性、气度的综合外化。自此，他的创作不再局限于摹其形、仿其法，而是融法理、心境、气韵于一体，在集百家之长的基础上化简为繁、化技为道，让笔墨格调愈发高雅，意境愈发悠远。

书法者，心画也。黄承鸿的笔墨，是数十年临池坚守的成果，也是其沉稳豁达心境的真实写照。骨力遒劲是其立身治学的坚守，飘逸洒脱是其艺术本心的通透，古朴醇厚是其深耕传统的沉淀。

（文/田野）

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