优酷《翘楚》：古装重生剧，终于有人“快”到点子上了

作者 / 小 刀

编辑 / 朱 婷

运营 / 狮子座

最近这一两年，“重生赛道”几乎拥挤到快让网友PTSD了。

优酷6月2日上线的这部《翘楚》，却让人嗅到了一股截然不同的新鲜气。没有在“前世今生”的纠缠上浪费时间，第一集开场不到一半，就干脆利落地让女主楚朝走完了被骗、被杀、重生到第二世的全过程。紧接着第二集，安平之乱爆发，女主又立刻抓住了改写命运的机会，毛遂自荐当上长公主，第三集紧锣密鼓地和四个男人博弈，开始运营“古装职场升职记”。

剧集刚一上线，优酷站内热度便突破7000，“开局就爽”的叙事效率，在当下的古装剧中实属罕见，而这股“新鲜感”并非凭空而来。《翘楚》总制片人鄢蓓提到，她们反复校准了前三集的取舍，通过压缩观众已知信息，把空间留给人物行动与情绪推进。“既要保留快速节奏，也要能让观众看懂时间、位置和人物状态”。

而导演杨龙的创作出发点也很明确。他说要把自己当成一个“非常挑剔的观众”，不断倒推每一场戏是否足够清晰、是否有趣、是否能让人继续看下去。显然，《翘楚》追求的，不是让观众在缓慢的铺陈中“移情”，而是用最短的时间让观众迅速“入局”，与女主共赴一场智商在线但并非开金手指的生存游戏。

01、一个不开金手指的成长型女主

《翘楚》的故事是围绕着女主楚朝（陈都灵饰演）展开，看完前四集，kk不得不先夸上一句：陈都灵在剧中的状态，太好了，太好了！随便一截，画面都十分唯美有故事感。细究其因，想来一是演员本人的严要求；二离不开“楚朝”这个角色的人物设定。

这些年，古装剧里的女性角色走过两个极端。早期是“全世界都爱我”的玛丽苏，后来矫枉过正，变成“全世界都欠我”的复仇女王。她们要么纯洁无瑕，要么狠绝无情，唯独缺少了一种真实的、有瑕疵的、在道德与现实之间反复拉扯的“人味”。

但当下年轻观众的审美已经快速变迁，他们不再相信完美的神，只愿意共情有弱点的人。而《翘楚》里的楚朝，恰恰就是一个“灰度”的人。所谓“灰度”并非是道德模糊，而是在复杂处境中依然能守住底线、直面恐惧并为自己选择负责的真实力量。

第四集里，楚朝一剑刺穿刺客的身体，血溅朝堂，看似而镇定，但也会因为恐惧而颤抖。回到寝宫，她强撑的镇定瞬间崩溃，瘫软在地。陈都灵把彼时楚朝的多种情绪，处理的十分到位，作为观众，一下子就代入进了她的处境。

在朝堂之上，在众目睽睽之下，楚朝亲手结束了一个人的生命，哪怕那是个刺客。那一刻，她面对的不是正义与邪恶的二元选择，而是“自保”与“杀人”之间的道德困境。

在kk看来，这也是让楚朝区别于同类角色的一个重要行为，即她处理恐惧的方式。她没有沉溺于自怜，也没有走向另一个极端变得冷血无情。她选择直面这个心魔，让谢燕来教她练剑。她学剑，不是为了成为暴君，而是为了在下一次不得不挥剑时，不再因为恐惧而失控。

这种“在杀戮中寻找守护的意义”的内心挣扎，远比单纯的“我要变强”更高级，也更符合一个正常人的心理逻辑。

楚朝的另一重“当下性”，则体现在她的决策方式上。她不是那种把所有棋步都算到一百步之外的天才，而是一个“边打边看、不断迭代”的不开金手指的女主。

拿到龙威军这张牌，就立刻改变计划，从“逃跑”升级为辅助“抢皇位”保证自己的安危；发现萧珣不好对付，就迅速联合谢燕芳，哪怕知道对方也不是善茬。这种灵活应变、随时调整策略的思维方式，像极了当下职场中那些没有靠山、只能靠“快速学习、快速试错”来生存的年轻人。

这一点，也与总制片人鄢蓓的创作初衷不谋而合。她坦言，在做《翘楚》时，她和团队经常拿“办公室政治”来打比方。“我说楚朝在朝堂上有点像办公室政治，可能面对各部门的人或者面对领导和同事，你怎么去解决你的困难。”

把古代朝堂的权力斗争，翻译成现代人熟悉的职场生存法则，这是一种非常聪明的叙事策略。这让观众在看楚朝与萧珣、谢燕芳、邓弈的博弈时，不仅仅是在看一个古装故事，更是在代入自己在工作中面对竞争、站队、背锅、逆袭时的真实体验。

楚朝的“灰度”和“当下性”，为古装剧的女主人设也提供了一种新的可能。女性在权力中心的挣扎，不必总是滑向“被男人伤害所以报复社会”的狗血套路。她可以坦然地承认自己想要权力，也可以坦然地面对自己在追求权力过程中的恐惧、犹豫和道德困境。

从“见自己”到“见众生”，楚朝的成长弧光在后半段必然会走向更宏大的家国叙事。但在前四集，她首先是一个让你我相信“如果我有第二次机会，我也能这样活”的普通人。这种接地气的野心，比任何空中楼阁的大女主宣言都更有说服力。

02、一种更贴近当下的开局方式

对于原著小说和剧集的受众来说，重生这个设定本身，就天然地带有一种上帝视角的快感。但如何把这种“已知”的命运，拍出“未知”的悬疑感和博弈感？

《翘楚》的导演杨龙曾提到：“现在的观众审美越来越高了，如果我们不用最短时间内快速铺陈，观众很容易失去兴趣。”于是，观众在《翘楚》里看到了一个更为“高能”的开场。第一集，就能看到楚朝与萧珣相遇、相恋、结婚，然后萧珣称帝、杀楚朝全家、勒死楚朝等内容。

总制片人鄢蓓也说过：制作团队做了无数个版本，压缩掉了观众已知信息或者观众绝对可以脑补的信息。比如，观众一眼就能看出萧珣是反派，那就无需再用大篇幅去渲染他如何坏，只需保留他作为质子的关键背景和提亲、登基、杀伐等标志性事件。观众需要的不是“猜好坏”，而是直接进入“他怎么坏”以及“女主怎么反杀”的核心叙事。

这种高密度的信息轰炸，最容易产生的副作用就是叙事混乱。对此，导演杨龙设置了一个巧妙的“视觉锚点”——铜钟。

在第一世结尾，一声钟响，女主重生；在第二世开篇，同样的钟响，确认时间线的重置。这个道具就像小说里的分章回，清晰地为观众标定了“前世”与“今生”的边界，极大地降低了观影门槛，让“快”有了逻辑基础，让“爽”不至于变成“看不懂”。

《翘楚》更进一步的“新”，在于重生后的女主楚朝也并未“开天眼”。她只记得萧珣是仇人，但对安平之乱的具体细节、其他人的真实立场一无所知。甚至因为自己的行动，导致关键事件的发生时间提前了25天。用杨龙的话说，“她只知道谁一定是坏人，但其他事情对她来说都是新鲜事，是一个新的试卷。”

观众跟着楚朝一起，面对未知的挑战和随时可能反水的盟友，这种“有限信息”下的博弈，远比一切尽在掌握的上帝视角更具代入感和紧张感。前四集中，楚朝与小皇帝联手设局，意图引萧珣入瓮，你以为，楚朝开金手指了马上就要干掉萧珣了，NO NO NO ，萧珣可没那么好杀，对方直接借“楚朝因私欲摆弄权势”反将一军。

是的，《翘楚》的“快”，不是对观众耐心的透支，而是对观众智力的尊重。当楚朝每一次判断、每一次失误、每一次翻盘在目不暇接的剧情中飞速展开时，观众看到的，是一个人如何在绝望中，把自己活成自己的靠山。

03、一部更令观众惊喜的剧集

聊完人设和叙事，《翘楚》最直观的“新鲜感”其实落在眼睛上。剧中每一帧画面的颜色、构图、光影，都高度风格化。

导演杨龙提到过，他给剧中几方势力分配了专属色系。楚都是红色，谢家是蓝色，云中郡是黄色，霄南郡萧珣是绿色，邓弈是黑白灰。这个色彩分区不是简单的审美偏好，而是一种叙事策略。

大殿上，红色地板、红色柱子、红色帷幕，楚朝穿着红黑相间的长公主服站在那里，视觉上就“扎”在了权力中心。而谢燕芳一身蓝衣出现，冷暖对比立刻制造出对峙感。

而邓弈这个角色的衣服之所以永远是黑白灰，杨龙解释称，这是因为“他是一个可以变成任何颜色的样子”，谁势大就靠谁。第三集里，邓弈与童年自我“忘忧”在暗室中对弈。画面中，成年邓弈是彩色的，小时候的自己是灰调的，两人隔着一盘棋对话，角色的内心冲突因此得以外化。

值得一提的是，这场戏在剧本里是没有的，是导演的原创，也是总制片人鄢蓓欣赏的“惊喜”之一。

同样是闪回戏，还有第一世中萧珣勒死楚朝的回忆场景，画面里只有两个人物是鲜活的，周遭的世界褪成了旧照片的颜色。如此一来，更容易让观众的注意力瞬间聚焦在人物的表情和动作上，情绪的浓度反而被放大了。这种巧思比单纯烧钱做大场面更见功力。

当然，风格化不等于脱离现实。追剧过程中，kk发现《翘楚》的美术支点与“楚文化”息息相关。譬如长公主殿里那个红黑格子纹的水池，乍看像现代马赛克，实际上是战国时期的出土纹案。

《翘楚》在优酷开播的同时，也通过Netflix全球同步上线，提供中文及泰语两种配音版本，英语、法语等全球多语种的字幕“零时差”播出，让世界各地观众能够同步追剧。

前四集看完，kk可以肯定，作为优酷的又一部自制剧，《翘楚》绝不满足于做一部“好看的复仇剧”，而是试图在叙事节奏、人物塑造和视听语言三个维度上，同时向“重生赛道”发起挑战。

这当中当然有风险，但正如总制片人鄢蓓所说，“做剧是一个取舍的过程”。《翘楚》选择了一条更难的创作之路，这种冒险又恰恰是当下剧集市场最稀缺的品质。

kk相信，《翘楚》带给观众的这份“新鲜感”，会让更多观众选择将这部剧继续追到底。毕竟，谁不想看重生之1女VS 4男、势均力敌的职场大乱斗呢？！