芊荷展讯｜成器——庄抒书作品展

成 器 —— 庄抒书作品展

2026.06.06 - 2026.06.28

艺术家：庄抒书

Artist: Zhuang Shushu

策展人：蒯乐昊

Curator: Kuai Lehao

开 幕：2026.06.06（周六）14:00

Opening: 2026.06.06 Saturday 14:00

地 址：芊荷艺术空间

上海市长宁区愚园路716号101室

Venue: Room101,No.716 Yuyuan Rd.,Changning District,Shanghai,China

“应物象形”，是“谢赫六法”之一，也是所有精通水墨之人内心的基本法则，但“因物赋情”，就看出艺术家个体的才能与性情。让庄抒书着迷的，是这些器物中无声的戏剧感，以及绘画中可能折射出的叙事性。

文 | 蒯乐昊

看庄抒书的画，扑面而来的首先是器物感，她画她烟火生活里的常见之物：水杯、书本、淋浴龙头、散落的乐高玩具……这种对日常的凝视，亦怀抱着静气，谁的凡俗日子里没有这些具体而微的物事呢？

《叠系列十》 55x68cm 绢本设色 2026

但再细看，你会发现所有器物，亦被赋予着人格与性情：

拍卖画册封面上，是常玉的招牌大胖裸女，正被一对白色手套空落落地抚触着，手套中，当然，并没有手，但手套自己却戴着一枚红宝石戒指兀自发光。斯人已去，空手套仿佛来自虚空的爱恋，追忆着那个已经被几根线条定格成薄薄二维的美人；

《隔》 49x40cm 绢本设色 2026

快递包裹里的充气塑胶垫，廉价的一次性包裹物，但那一颗颗充气单元粒，倒是不偏不倚的小心心。因为褶皱、挤压、长时间的负荷和搓磨，此刻变得面目全非，每一颗小心心里，折射出内容物的痕迹。

《标本》 55x68cm 绢本设色 2026

用完即弃的面膜，粉嘟嘟，带着半透明的胶质，温度与湿度俱在，像刚刚揭下的人皮面具，下颌打开，眼角低垂，那惊愕的表情也在虚实之间，面膜之下，似乎有一方黑白的男性背脊，亦是力竭之姿；

《未完成的肖像》38.5x36.5cm 绢本设色 2026

复古壁纸和红色天鹅绒桌布，镜面圆桌，在典型欧洲老钱风的房间里，一盏被废弃的枝型台灯七零八落，仍有一枚灯泡在倔强地发光，另外那些失去了灯泡的枝座，却如熄灭的蜡烛，滴下烛泪……

《Palácio do Grilo》36x23.5cm 绢本设色 2026

“应物象形”，是“谢赫六法”之一，也是所有精通水墨之人内心的基本法则，但“因物赋情”，就看出艺术家个体的才能与性情。让庄抒书着迷的，是这些器物中无声的戏剧感，以及绘画中可能折射出的叙事性。她常常在旅行中收集碎片素材，那些打动她的静止之物，她在画面上变形、挪用，重新组合，像画人物肖像一样描摹物质，直到器物也成为可以开口说话的主角。

最初开始绘画时，庄抒书也画过人物，当时她已经开始着迷于绢这种半透明的介质，她会在素绢的正面、反面画下一组披着白色头巾的黑人孩子。她爱用的绢分为两种，一种是胶矾较少的细绢，轻柔透光，表现力强，能呈现更多的笔墨偶然性，另一种是古法老绢，质地致密，宜于反复晕染，甚至能营造出近似丙烯般厚重的层次。东方水墨本来就善于用“浓墨”和“淡墨”的“两分法”来营造空间关系，在不同的绢的正面和反面晕染，又进一步“乘方”了这种两分法，形成更加复杂多变，更富意趣的质感和秩序。后来她把目光由人物投向器物，开始画《叠》系列，她在堆叠的书本、尺牍、书衣、卷轴中寻找色和形之间的协奏，在具象里寻找抽象的逻辑，也试图用这种堆叠如山的、静止且二维的文房器具，来构建千百年来传统文人仕子的精神宇宙。

《叠系列十一》88x69cm绢本设色 2026

“成器”之意，语出老子《道德经》：“朴散则为器”，意即天地间本有一股原始质朴之气，包蕴一切可能，化而生为万物乃至器皿。因此，器虽小，其背后亦有大道之行。我们所熟知的那些俗语，比如“玉不琢，不成器”、“大器晚成”、“君子藏器待时，不露锋芒”，也都由此而来。

《静物一》 36x58cm 绢本设色 2026

作为“艺二代”，庄抒书并不是那种生来就认为自己要当艺术家的人，恰恰相反，自小身边书画环绕，这些反而成了她一度试图反抗的宿命。父亲从小教习她练书法，她乖乖照做，但并不勤奋，再大一点，开始习画，先后在国美和南开学习深造，可从未认真想过有朝一日自己要成为职业艺术家。毕业之后，以策展人的身份入行，看展、策展、布展成为她的日常，但与此同时，暗暗地，她也从来没有彻底丢下那支画笔。

尽心服务于他人的才华，和努力发展自己的才华，在庄抒书这里并不是一个非此即彼的选项。到了一定的年龄，也许是环境阅历使然，也许是基因天赋，那些长期潜伏在血脉里的创造欲渐渐苏醒。她开始想要表达，想发出自己的声音。初为人母，洗澡时发现不锈钢镜面恰好照出自己的生育疤痕，疼痛的孕育过程，此刻在水龙头上映成一个咧嘴，她想画；把玩朋友高价收藏的奇石，细品八个不同侧面，各有玲珑巧态，她想画。看到一枚民末清初的牛皮烟袋，联想起她见过的一张牛皮上亦有母牛留下的剖腹产疤痕，母牛的皮囊因“能生育”被剖开四次，此刻又因为“能装烟”被再次缝合，成为男人随身携带之物，裂缝中露出的褐色烟丝恰似干涸的血，她想画！

《被看见的笑》35x24cm 绢本设色 2024

画画和写字，那些她小时候想要逃开的功课，现在变成生命中最自然而然的事情，仿佛顺水推舟，时间到了，就自然流淌出来。这时候，她开始感念幼时那些潜移默化的影响，日复一日的临帖写字，现在统统内化成手头的笔墨涵养。从小到大，庄抒书的印象里，父亲几乎从不夸奖她。直到现在，她每每写了书法，在微信上发给父亲，得到的最经常的回复，是一个类似笑掉大牙的表情包。

但父亲是欣慰的，女儿没有丢下那支笔。她自幼生活在笔墨的世界里，但自发自愿地捡起那支笔，手不释卷地挥毫使用那支笔，需要佐以时间，来发现自己，成就自己。自我成型了，笔墨方才得以成型。

《金玉石》 99x71cm 绢本设色 2025

“我是谁？”这终极天问，是古往今来所有生命个体的永恒哲学命题。但对于艺术世家里成长出来的孩子，要回答“我是谁”这个命题比他人更加困难，它天然想要摆脱的一个前提就是：“我祖辈是谁？”然后衍生出其他更复杂、更困扰人的命题：

“我本该是谁？”

“我可以是谁？”

“我将要是谁？”

莎士比亚说：To be or not to be, that is the question.

在这一点上，莎翁是机智的，他的语言简约弹性，甚至抵达了古汉语，他避开英语里所有那些机械的复杂：Should be? Could be? Will be?

像一个真正的艺术家那样，选择最自然而然的表达：

-----To Be 。

策展人

CURATOR

蒯乐昊

Kuai Lehao

作家、媒体人、艺术评论者

艺术家

ARTIST

庄抒书

Zhuang Shushu

中国美术学院艺术鉴赏本科，南开大学美术史论硕士。三级美术师，独立策展人。现为江苏省中国画学会理事，江苏省青年美术家协会会员、南京市书法家协会会员、南京市美术家协会会员、南京市文联新文艺群体工作委员会委员。