专访｜演员姬他：黄正经只是《主角》众生相里面的一相

“人人都是主角”，电视剧《主角》热播期间，这句话被反复引用。但姬他扮演的黄正经似乎是那个最称不上“主角”的人。他不懂戏，喜欢打官腔，一个外行领导内行，让人恨得牙痒痒。黄正经离开剧团的时候，大家放炮欢送，明面上看是庆祝领导高升，其实心里都窃喜“终于把这个瘟神给送走了”。姬他说，黄正经心里门儿清，那一刻，他心中滋味也挺复杂的。

保卫科长放炮送瘟神

黄正经在原著中叫黄正大，满脑子都是阶级斗争。改编成剧集，为了更好的影视化呈现，这个人物做了很大的调整。很多观众说他“坏”，但姬他却从来没把他当成一个坏人来演，“黄正经只是众生相里面的一相”，这些人物凑在一起，故事才好看。

作为一个演员，姬他演绎了很多令人印象深刻的角色，张嘉益的“陕西三部曲”中都有他的影子：《白鹿原》里的黑娃、《装台》里的大雀儿、《主角》里的黄正经，硬汉、彪悍是他外形给人的第一印象。

张嘉益是姬他的表哥，人们提起他们，总有一套固定的说辞，说姬他是“关系户”“资源咖”。但张嘉益在片场对他十分严厉，总骂他。姬他觉得这为大家提供里茶余饭后的谈资，他并不在意，但他也澄清：“张老师不是那种任人唯亲的人，他会看你适不适合，能不能胜任，不会‘硬带’。”

从左到右依次为：《白鹿原》里的黑娃、《装台》里的大雀儿、《主角》里的黄正经

在《主角》热播期间，澎湃新闻专访姬他，和他聊黄正经，聊他的演艺生涯，也聊他的生活。

黄正经的平庸之恶

追剧期间，不少观众用哲学家汉娜·阿伦特提出的“平庸之恶”来解读黄正经的角色内核。

从小说到剧集，黄正大变成了黄正经，人物的时代土壤被大幅淡化。剧中有一个令人印象深刻的细节：小易青娥和黑娃年幼无知，误把“人民公社好”后面的感叹号写成了问号。姬他认为，这是用孩子的童真和黑色幽默，反映了那个时代中的大众心态，让观众“喘口气”。

用孩子的童真和黑色幽默，反映了那个全民皆苦的时代中的大众心态，让观众“喘口气”。

姬他很清楚，对演员来说，人物的“土壤”至关重要。原著里的黄正大是个守规矩的官僚，刻板固执，热衷内耗斗争。而剧中的黄正经多了几分趣味性，像个职场小人，喜欢跟女演员“谈心”，却有贼心没贼胆，团里的演员打心眼里瞧不上他，弄得他很尴尬。

至于那些“谈心”的举动，姬他的理解更深一层。他说黄正经不是单纯想占便宜，而是因为完全不懂业务，在团里没有存在感。他想跟业务骨干拉近关系，刷存在感，赢得尊重，好让这帮艺术家信服他这个领导。从头到尾，姬他都没把黄正经当成一个“坏人”。他觉得好剧本对善恶的界定本就是模糊的，演员的任务就是塑造角色、演成活人，好坏留给观众评判。如果一开始就认定这是个坏人，演出来反倒有强加之感。保留一点开放性，格局更大。

电视剧中，黄正经有一次出场，是在县剧团坐小轿车下乡演出的路上。他西装笔挺，骑着二八大杠，与巡演车擦肩而过，停下车，攥了攥手指，一脸耐人寻味的表情。有观众猜测，那辆车是他借物资局局长的身份为团里争取来的。姬他听到这个猜测既惊讶又高兴，感叹“观众太善良了”。他透露，拍这段戏时和导演商量了很久。他觉得黄正经当时的心情很复杂：看到这帮人还在苦哈哈地到处演出，“还没活明白”；同时联想起自己当年在团里那种没有存在感的尴尬、窘态，以及离开时的世态炎凉，内心深处也有伤痛。

黄正经与县剧团擦身而过

黄正经的结局让不少观众困惑，他在体制内走得很顺，一路高升。姬他分析道，这个人归根结底是时代的产物。他的“坏”和“恶”，很大程度上源于他所处的环境。在姬他看来，这样的结局恰恰呈现了人物和时代的复杂性。它或许会刺激观众去反思：我们该怎样选择自己的人生？是像黄正经那样唯利是图、一切以自己优先，还是像胡三元、花彩香、忆秦娥那样，为了美好的愿望舍弃一些东西？

一个人情味特别浓的剧组

《主角》有一处令人津津乐道的安排，主人公的成年形态直到第14集才出现，“靠一帮小孩儿撑起了半边天”。聊起那些孩子，姬他语气里满是喜爱。他说那些孩子可爱至极，有着那个年龄段特有的干净纯真。他们一边练功、学手眼身法步，一边带着作业来写。每天打打闹闹、哭哭笑笑，杀青时都哭鼻子了，特别舍不得。

小演员们私下状态，姬他表情难掩喜爱。 图源网络

同样可爱的还有观众。剧集播出后，风雷基地成了热门打卡地，有人甚至往小易青娥藏糖的那个砖缝里塞糖。姬他说，看到观众这些自发的行为，他们特别感动，“这部戏真的是被观众深深爱着”。

整个剧组人情味都特别浓。姬他觉得这就是张嘉益做事的风格：大家心往一处想，劲往一处使，只想把事儿做好，没人在这里面混。很多唱戏的戏份是在酷暑天拍的，他切身体会到“台上一分钟，台下十年功”的分量，心生敬畏。同时他也坦陈一份“私心”，他特别羡慕那些能扮上全妆、登台饰演戏曲人物的演员。他也想过把瘾，但“过了这个村就没了这个店了”。

姬他很羡慕那些能扮上全妆、登台饰演戏曲人物的演员。

姬他对演员的“千人千面”一说看得很清醒。他认为形象气质对角色塑造必然有限制，硬要去演一个跟自己完全相反的人，外形上观众就不信，绕一大圈效果不一定好。他反而很欣赏《主角》的选角：“苟存忠，孙浩就是比我合适。宋师，可能就是李晓强老师那个形象气质。”站在导演的角度看，这样才能把资源整合到最优，让每个角色呈现最好的效果。

说到表哥张嘉益，外界一直传言他对姬他极其严苛，说错一句台词就让他“滚出去”。姬他澄清说，张嘉益从不会对工作人员恶语相向，他的严厉其实就是严谨。作为前辈和老大哥，他不会教别人怎么演，而是以身作则，让人感受到他对职业的敬畏。至于“资源咖”“关系户”的说法，姬他承认自己的演艺路上确实有张嘉益的托举，但绝不是因为亲戚关系就稀里糊涂拿到角色。张嘉益对待艺术的态度决定了他不会任人唯亲，给角色首先是因为合适。也正因如此，姬他在剧组特别有底气：“因为我合适，我努力用心。”他形容这是一种“良性循环”，而不是靠亲戚关系生拉硬拽。

姬他、张嘉益合照。 图源网络

青少年叛逆期迎来人生转折

很多人好奇姬他的身世，爷爷是画家，他从小也学画画。为什么没有继承衣钵？有人猜是受表哥张嘉益影响才走上表演之路。姬他笑着澄清，他和张嘉益相差十几岁，“玩不到一块”，小时候只知道家里有个哥哥是演员，仅此而已。他讲了另一个故事。

人生的前9年，姬他每天放学回家，必修课就是临摹一幅画，画画因此也成了他刻在骨子里的习惯。他如愿考上西安美院附中，老师也看好他，未来似乎就是考美院、走美术这条路。“可能是命运造化弄人”，突然有一天，他莫名地抵触画画，死活坐不住，整个人也变得内向孤僻。现在回想，那大概就是青少年叛逆期。有些人平稳度过，继续原路前行；而他，选择了转弯。

姬他十一岁时画的静物小品

1999年，北京电影学院在西安设点招生。父亲看到消息，让他去面试。姬他说，父亲的本意是想让他去看看同龄人的朝气蓬勃，刺激他一下，让他有点变化。那段时间他天天闷在屋里不说话，父亲有些担心，想让他换个环境。他硬着头皮去了。面试现场，别人都在积极表现，他却因为心理抵触、不情愿，反而呈现出一种与众不同的状态，引起了考官的注意。老师觉得“诶，这个孩子还有点意思”。

不过，真正让姬他在表演路上走下去的，不是“不一样”，而是“越学越爱这一行”，以及小时候画画带给他的形象思维。他说，拿到剧本后，脑子里首先浮现的是人物的形象和画面，有了这个画面就有了切入点，相对好入手。这是画画带来的优势。

姬他在片场读剧本

那现在还画画吗？姬他说，画画三天不练手生。有时候握着笔、面前有张纸，还会下意识划拉一下，“有这个意识，可是水平不行了”。但他觉得可能是缘分没到，也许某一天突然又想画了，就会把画笔捡起来。

聊到成长经历时，姬他有一个很真诚的反思。他说自己有一个相对顺遂的童年和职业生涯，这当然是好事，但从演员的角度看，经历的越少，角色的塑造上，丰富性就可能越欠缺。他没有经历过北漂住地下室、天天吃泡面、睡火车站的苦日子，那些经历对他来说是空白。“所以我现在觉得自己欠缺的还是经历。”

他感叹影视剧是遗憾的艺术，人生可能也是如此。但这也正是演员这行有意思的地方，“永远有用不完的精力，想不完的招，动不完的脑子。它没有一个常态，时刻都在变化，人物才能灵动。”

姬他生活照

“你和我生出一个他，所以叫姬他”

姬他的名字很特别，很少人会用一个第三人称作为名字。在一些人的解读中，“他”字自带一种旁观者的视角，或许寄托了父母对孩子的期许。姬他觉得这个解读很有意思，但并不是取名的初衷。

他的名字来源很简单，但也很浪漫：“名字是爸爸起的，我妈怀我的时候，我爸就说，‘我和你生了一个他/她，如果将来是男孩，就是单人旁的他，如果是女孩，就是女字旁的她。’中国人有一个语言习惯，‘你我他/她’是永远不分开的。”

姬他幼时照片

戏里的黄正经八面玲珑，在各个圈层游刃有余，但戏外的姬他坦言，自己跟这个角色差异挺大的。他形容自己是个“暖水瓶式”的人，外冷内热，慢热，不太善言谈，得相处久了才能感受到他身上那股能量和真实的想法。他待人被动，不像黄正经那样能在各个时期都把自己的位置摆得特别正，特别清楚自己想要什么。“我就时常会彷徨，没有他那么清醒。”

采访中记者说他“有着年龄没有的通透”，他听了笑着纠正：通透是真有，但拧巴也一直在。生活中他几乎可以坦然面对任何事情，唯独在演戏这件事上，遇到不好搞的角色还是会拧巴、会想不通。他庆幸自己还有这股钻劲儿，“生活中都无所谓了，越来越简单，但专业上还是要较劲，不太容易妥协”。

他觉得这样挺好的，“每个年龄段都有那个年龄段不同的表达。都正常，允许一切发生吧！”