中国家装迷惑操作：在墙上挂鹿角

JALO HOME ∣ ISSUE 384

在《家居装饰指南（上篇）》中（戳看），我们已经谈了摆设和装饰作为“主体”，与其所在的“背景”之间的大关系。但是受限于篇幅，对于多个摆设组成的“主体群”怎样才能有理想的效果，还来不及细说。

今天我们就从易到难，展开谈谈。

1. 考试大纲：摆设组合，对外必须是一个整体，对内须彼此和谐

展开之前，需要强调一下上篇的要点，对没看过的读者是个提醒，对看过的读者，就当温故而知新。

先复习一下上篇的例子：▼

黑白的钢琴，黑白的挂画，黑色的杯子，白门，黑椅。虽然用到了不止一件“摆设”，但它们是一个主次分明的黑白调子的“整体”，主体仍然只有一个。

很多读者会认为，既然都说了“由多个摆设组成”，那么这些摆设就是“多个主体”。这种看法其实是个误区。

事实上，无论你用多少摆设作为一组，对内，它们需要彼此和谐呼应，对外，则是作为一个整体。

所以说到底，不论由多少个摆设组成，最终，在一个家居场景中，主体还是只有一个，只不过这个主体，不是单一的一件摆设，而是好几个摆设的组合。

你的摆设组合越像一个和谐的整体，效果就越好。反之，越是越是零零碎碎，互不搭配，成功率越低。假定摆设组合是一个课程，最终会有一个考试的话，那么“整体感”可以说是这一课的考纲，务必要认真对待。不能舍本逐末，偏离重点。

接下来，我们具体谈谈如何才能创造出这个和谐的整体。

2. 送分题：大部分好的装饰，都是基于实用功能派生出来的

因为专业关系，我早年读过林徽因写的建筑通讯。记得在《闲谈古代建筑的一点消息》一文中，她曾谈及中国历朝历代建筑中的“斗拱”结构，并将这些斗拱放在一起作过一番比较。

仔细研究一下历代古建筑的斗拱，不难发现，唐宋时斗拱体积大，出挑远，“飞檐”显得相当轻盈潇洒。到了明清时期，随着建筑技术的进步，柱头间开始采用额枋和随梁枋，使整体架构得到支撑。这时斗拱不再是受力的构件了，而逐渐变成一个纯装饰性构建，斗拱的体积变小了，出檐也变短了，样式与雕花越来越繁复，但效果却反倒显得繁琐、媚俗和小家子气。

山西佛光寺，中国现存不多的唐代建筑，建议大家一定要创造机会去看看

清故宫太和殿，与唐代建筑相比，清代的斗拱要小得多，因此也失去了气度

这一点，不仅体现在大尺度的建筑上，也体现在较小尺度的家居陈设中。

比如文中提到的另一个例子，明式家具较清代的家具，是更为合理优美的设计。那是因为明式家具的装饰，多基于实用功能。比如架子床洗练简洁的围栏，可是视作某种装饰，但最初还是从保护使用者——尤其是儿童不慎摔落的功能发展出来的。到了清代，围栏变得雕饰繁复，龙纹凤纹，层层叠叠，于功能上并无任何益处，不过是纯粹为了装饰而装饰，不光无用，还难看。

明代的架子床

清代的架子床

家具设计由此越过高点，走向反面。

事物的道理相通，摆设也是一样。越是基于实用功能的装饰，越是持久耐看，也越是容易形成一个“整体”，例如橱柜的把手、洁具的五金、灯具、窗帘、厨具浴具等等。

而那些纯装饰的摆设，通常百无一用，缺乏主题，很难组成一个有机的整体。居家不是开杂货铺，过日子也不是行为艺术。普通家庭本就面积不大，预算也有限，因此建议大家尽可能多地购买同时具有实用功能的摆设。

另外，我个人的经验中，给摆设找一个“主题”，是使得它们成为一个整体的捷径。这个主题，最好是能围绕着家人的某些兴趣。比如说，球类运动：▼

海报、球网、手套和棒球，还有奖杯，这一切都是围绕“球类运动”展开的，自然而然就有了一个好主题，得来全不费功夫

另一个自成一体的“运动主题”，每一件东西都有它的实际用处，放在一起自然和谐

举一反三，我们来看些别的例子。比如说有些人喜欢研究地理地质：▼

从小到大用过的各色地球仪，有些是文具商店买的，有些可能是升学或者生日的礼物，放在一起主题鲜明，也有纪念意义

地球仪台灯实用又美观

比如说有人是船模发烧友，喜爱航海主题：▼

比如说有人迷恋地质学，喜欢各种矿石：▼

形形色色的矿标摆在一起，也是非常酷的一组

总而言之，于摆设主题而言，应当尽量忠于自我，你是什么样的人，你对什么感兴趣，你日常需要用些什么东西，就动动脑子把它们拿出来当摆设。一般这种情况下，你的摆设会自带一个有趣的主题，容易彼此和谐，赏心悦目也就相对比较容易。

这里需要提醒大家注意的是，所谓主题，必须围绕着家人，围绕着自己，而不是挖空心思围绕着“什么好看”。

好看的东西是买不完的，而且好看的东西千差万别，各有各的好看之处，正因为此，它们组合在一起，就未必和谐好看。

从业这些年，经常碰到一类客户，他们不知道自己究竟喜爱什么，但非常迫切地想要高大上，于是听信各种忽悠，今天买个古董字画，明天淘一个鹿角……总之想方设法把一切自己认为好看的高级的东西搜罗过来，可摆到一起之后，完全不是那么回事。

这也不意外，你们想吧，古董字画是中国古代文人雅好，而鹿角这类东西一般是有狩猎传统的民族的最爱，这俩放一起能和谐吗？当然不可能，于是他们觉得自己钱还没花到位，又更加努力地买买买……

品味的进步需要时间，作为一个后发展的国家，可能大部分人在年幼的时候，美育教育不受重视，青年时代为了生计苦苦奋斗，也顾不上这些，等到有这方面要求的时候，钱是不缺了，但基础知识和审美眼光很缺，怎么也弄不好。那是不是说我缺少这方面的修养，也没什么爱好，就不配，也不可能有好的家居摆设呢？当然不是。我们一直以来的努力，也就是为了帮助处在这一阶段的大家。

如果说你扪心自问，我这个人确实没什么特别的兴趣的话，没关系！你最需要做的，就是从容自然，忠于自我，千万不要因此就觉得自己不够高级，也不要试图把自己迅速打造成理想中的某个样子，那样很容易跳坑。反倒是可以从实用的功能入手，选择摆设的主题。

比如说，别的不会，也不感兴趣，但过日子总要烧饭吧！

把常用的厨房用具、锅具这么挂一排，想用哪个唾手可得，不用翻箱倒柜，方便又好看，是一个非常理想的装饰主题

再举一例，甜罗勒是烹饪用香草，砧板是切食物的，那么多调味品和烹饪工具，全都自带“食品料理”主题，不就非常和谐好看吗？用得着舍近求远，强拗造型，弄什么古董字画牛头鹿角猫头鹰？

再比如说，别的爱好没有，偶尔泡个澡放松一下总是可以的吧。

沉静的绿色植物，浴刷、精油、护肤品和香氛蜡烛的组合，会立刻给人一种关于泡澡、熏香和联想，放松舒适的感觉也就随之而来

这里特别要提醒大家两点。首先呢，同一主题的物品，如果体积太小，数量太多，最好能有一个托盘，把它们归拢在一起作为一个“整体”。比如这个例子当中，如果没有托盘，这些瓶子摆放的间隔扩大一倍，整体感立刻就会差很多，显得七零八落。

这个例子也是同样道理，如果没有托盘归拢，那些零零碎碎的东西堆一桌，杂乱无章

第二点呢，不常用且视觉上比较容易添堵的物品，最好能够放在看不见的地方，不要让它们露出来搅局。

没有什么能比包装各异花花绿绿的瓶子放一起更丑的了，洗发水浴液要统一替换瓶装

总而言之，实用，是通向良好的整体感的捷径。不添置过多无用的废物，不附庸风雅，也不围绕着“什么好看买什么”盲目购物，这些算是摆设课中最最基本的原则，相当于考卷里的送分题，不应当再出现低级错误。

3. 及格线： 呼应与和谐

如果说摆设组合对外最关键的点在于“整体”，那么在组合的内部，最重要的则是“和谐”。达到这种效果的方式非常多。这里讲两个最便于掌握和操作的。

首先，呼应。

看这个例子：▼

蜂蜜色的MCM柜子，与陶土花盆属于同一色系。而大尺幅装饰画中所用到的玫红色，又和其余小圆幅中的颜色有部分的重叠，绿色则和前景中的绿色有部分的重叠，这样就形成了一个彼此和谐呼应的整体。

所以说什么是呼应，简单点讲就是某个元素（可以是颜色、材质、图案等等），以一定的比例和频率重复出现。

MCM风格柜子菱形的花纹和地下织花毯子的菱形花纹相呼应。二者的颜色也都是棕黄色的也能彼此呼应。挂画的浅色木框与竹灯笼和小板凳的浅色木纹呼应。

这一例中，橡木钢琴和橡木画框是一组材质上的呼应关系。而扶疏的花叶、燕子装饰又和琴凳面子上的花鸟图案彼此呼应。

这一组呢？金黄色的迎春花和柠檬黄的台灯底座还有蜡烛，包括地下的毯子，是一组颜色上的呼应。

大地色系彼此呼应。此外，磨砂哑光的质地与粗石的匣子的质地，又是另一种呼应。

这组中，柜子的金色拉手和金色托盘，金色的水壶，还有花瓶烛台金色的网格线，是一种颜色和材质上的呼应。

这个例子也很有意思。黑色金属线条的烛台，和墙上黑色线描的装饰画，以及边上黑色细边框的镜子，一种漫不经心的松弛的呼应。

这组呢？挂画的棕褐色和MCM柜子的棕色，是一组呼应。挂画中的岩石材质，又与石头花瓶形成另一组材质上的呼应。

这个还记得吗？配色方案中写过的调剂色重现，所有粉色的元素均彼此呼应，像一个乐曲中某个主题旋律的回响。

枝形吊灯和花枝彼此呼应。

举了那么多的例子，想必大家已经慢慢悟出些规律来。人的视觉是有一定的偏好的，与其不断地加入新的元素，眼花缭乱引起疲劳，不如将某一个元素适当地重复出现，类似一首乐曲中某个主题旋律的回想，更容易达到理想的效果。这么说吧，如果你能比较好地做到摆设间有主有次，以一种合适的比例和频度重负、呼应，那么就能稳稳当当地打个及格分，算是基本过关了。

4. 优等录取线：对比的运用

当然，光及格是不行的。单靠呼应，也很难有出色的效果。在呼应的基础上，还需要适当的对比。

对比可以是大小形态。来看一个例子：▼

感觉主人为了打造美好的浴室真是呕心沥血……光植物就下血本买了那么多盆啊……然而这并没有什么用。因为搁板基本一样，花盆基本全白，植物冠幅基本一致，叶片色泽差异不大，形态也基本是向上打开的，如此一来，呼应倒是不缺了，问题是没有对比，效果会好吗？

同样是一面植物墙，当长搁板和短搁板彼此错开，花盆在黑白色调中有节制地变化，植物细叶的和阔叶的，深绿的和浅绿的，笔直向上的和四散悬垂的互相对比，感觉是不是就好多了？

对比也可以是材料质地：▼

还举同样的例子，虽然都是大地色系彼此呼应，但哑光磨砂效果的器具，和粗粒的石质匣子，柔软的毛刷，还有深棕色反光的试剂瓶之间材质相互对比，就减少了沉闷，变得恰到好处了。

当然也可以是颜色。

挂画中的蓝色色块与蓝色幽灵椅的蓝色，和玫红色就是鲜明对比。

这些对比的元素，可以单独用，也可以叠加使用：▼

蜂蜜色矮柜与天蓝色座椅的色彩对比，量天尺与龟背竹的形态大小对比，两组对比叠用。

灰粉色与深蓝绿色对比，细柔光洁的棉枕套与毛茸茸的皮毛坐垫还有粗棒针盖毯对比。

但需要注意的是，对比手法叠加使用使，要把握合适的“度”，如果说，呼应主要是“稳”，那么对比则主要是“亮”，其手法要相对大胆和鲜明许多，因此用起来就需要有所节制。我个人的经验是，谨慎叠用两组以上强烈对比，免得眼花缭乱审美疲劳。

这是我自己非常喜欢的一组。大地色系一派和谐呼应，但是木质台面、陶瓷水杯、卵石、不锈钢水壶的高光和竹编椅子疏松镂空的材质，仅仅通过材质就有充分的对比，效果已经非常出色。倘如这时候又添加太多彩色，反倒容易喧宾夺主，弄巧成拙。

当你在和谐呼应的基础上能够有分寸地运用对比，加强视觉效果，那么于摆设这件事情上，你就完成了从及格到优等水准的跃升。

5. 满分挑战：空间纵深

耐心看到这里的读者，得个优良成绩想必很容易的。然而再往下看，有什么福利没啊？呃，好吧，看在你们潜心好学的份上，再添一点干货，教给大家一个秘诀：尽量不要把你的摆设放在一直线或是一平面上，要利用一切可能，制造空间变化和纵深。

看这个例子：▼

所有的摆设一直线一平面，是不是极其无聊？

再看这个：▼

左侧的植物伸向天花板所在的高处空间，柜子顶上摆着植物，旁边的矮凳上也摆着植物，是不是感觉就“活泛”多了？我们之前写的家庭植物角，也是一样道理。

这类墙壁向内挖空一块的“神龛”结构，对于营造空间纵深感效果奇佳，且能节约摆放空间，因为你不需要再置一个柜子。这里壁龛和梯子组合，一下子就拉开了空间，是很巧妙的办法。

另一个营造空间纵深感的办法是用镜子。

一组平淡无奇的摆设，靠着圆镜反射对面的墙，活化了空间。

若没有镜子，画面必然平淡无奇。然而复古的镜框，镜面中反射的复古水晶吊灯，一下子就活化了这个角落的空间。实的“镜框”与虚的“吊灯”，华丽元素遥相呼应，很巧妙。运用空间纵深或是虚拟空间来活化摆设的组合，是相对难度较高的技法。当你掌握到这个程度，摆设的出色效果也就胜券在握了。

6. 附加题：体验 vs 视觉效果

之所以把这一条列为“附加题”，是因为没有一定的专业训练，是很难掌握的。我这里给大家起个头，作为对多学多思的某种鼓励吧。

诚然摆设出色与否，最直观是通过视觉效果来判定。但是！图片是二维的，看图的时候你是静止的。而你的家居空间是三维立体的，你在生活中视线是不断流动的。一组摆设在这个角度好看，未必换个角度就会好看。更重要的是，家居关键不是视觉，而是体验！

什么是好的视觉效果，就是在某个角度，你的某一组摆设看起来漂亮极了。比如这个植物角。

虽然看上去很漂亮，无可挑剔，但这只是好的视觉效果，并非好的“体验”。什么是好的体验？

比如说，你泡澡的时候，休息的时候，闭目闻到花香，抬头垂下藤萝，身边绿意环绕，形成一个微小而私密的绿色空间，不仅能看到，还能闻到，能感受到某种私密、宁静和松弛。这就不单单是“漂亮”那么简单了。

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