潘依然：重视类型，就是重视与观众的“契约”

引言

Foreward

2026年5月26日至31日，羊城晚报山海计划联合中旅·阿那亚·九龙湖，开启「2026山海训练营：不可通约的经验」系列活动。

在技术崇拜与算法叙事盛行的当下，我们始终相信：电影始于不可替代的生命体验。那些镜头无法自动对焦的私密瞬间，构成了我们观看世界的原始底片。山海训练营将目光重新聚焦“人的在场”，于林间湖畔勘探、锻造这些不可通约的私人帧格，并护送它们抵达银幕。

一周时间里，2场大师班、4场公开课、2场剧本围读会、2场露天放映及1场山海计划年度公开提案大会，将面向公众开放参与，邀请热爱电影的你来到现场，与我们对话、相聚。

「潘依然公开课」

5月29日，2026山海计划训练营迎来著名编剧潘依然的公开课与剧本工作坊。作为《隐秘的角落》《漫长的季节》《疯狂的外星人》等现象级作品的编剧，潘依然始终在类型叙事与作者表达间寻找平衡。当天的公开课，她以大量直白观点与真实案例，分享自己的电影理念、工作方法与对青年创作者的建议；剧本工作坊中，她为21个山海计划入围项目逐一“把脉”，用实战经验为青年创作者厘清剧本方向。

类型是为了连接观众，而非束缚创作

潘依然 认为 ，类型不 等于 刻板套路，而是创作者与大众沟通的高效工具。 “我不害怕 类型 ， 因为这 意味着我们有一个抓手去变化 和 创新。 ”她以童年启蒙 电影 《夺宝奇兵》 系列 为例，提出类型的核心是 “模式 ” 与 “预期”。《夺宝奇兵》五部作品共用一套稳定结构：考古学家主角踏上寻宝之旅、遭遇强于自己的反派、过关斩将 后 抵达神秘终点 。 但与此同时，该系列也 通过更换 主角 搭档 和 调整情感线 等方式， 不断 做出 新意。

在潘依然看来，预期就好比观众与创作者的“隐形契约”。“观众走进影院时，已经带着对故事的期待。譬如，悬疑片会给观众提供谜面和谜底。这是创作者与观众之间的默契，而不是束缚创作的框框。”但她也提醒，当下市场更具活力的是复合类型，如《寄生虫》用犯罪外壳探讨阶级，《瞬息全宇宙》以奇幻形式包裹家庭情感，都是以复合类型为桥梁，抵达更广泛的观众群体。

私人经验是一种感知方式，不是自说自话

对于青年创作者常陷入的“私人经验”误区，潘依然给出清晰答案：私人经验不是自说自话的个人经历，而是“你的生活、你的体会、你看到的东西，所有这些事情所形成的感知方式”。

改编《隐秘的角落》 时 ， 她差点 因 原著的 “恶童”设定 而 拒绝。“ 当时 刚刚做妈妈，我没有办法想象 一个 小孩以后要变成一个恶童， 这 太恐怖了。” 但反复剖析故事后 ，她 决定 抓住“对爱的匮乏与渴望”这一 普遍 情感，将小说里的纯粹恶与恶的对抗，改写为 小主人公 朱朝阳在离异家庭中渴求父爱、 又 在失望中逐步迷失 自我 的过程。剧中“逼喝牛奶”的经典戏份， 也 是她将“以爱为名的控制”这一 家庭常见现象进行的 转化。“ 这场戏是对‘渴望父爱’的另一面，回答为什么妈妈无微不至，孩子却依然 保持 疏离。”

另一部热播剧《漫长的季节》，故事的发生年代则与潘依然的个人经验相距甚远。她没有纠结时代细节，而是锁定“失去”这一人类共同情感：“范伟饰演的王响，其痛苦不仅是个体的，也是每个人都体会过的‘走不出来’。”但她补充：“私人经验只是一个起点，其终点永远不是‘把你的故事告诉我’，而是让观众在故事里看到他们自己。”

用行动定义人物，核心动机要通向普遍情感

这天，潘依然直指不少青年创作者的误区。譬如，她拒绝“无用前史”的堆砌，坚持用行动来定义人物：“只有行动才能确定人格。”在她看来，人物不是靠作者解释出来的，而是在一次次选择和行动中，被观众真正看见。

她还指出，大众故事的核心动机需要足够清晰，并且能够通向人共有的情感经验。譬如《隐秘的角落》里，是一个孩子想要得到爱；《漫长的季节》里，是人在失去之后如何继续向前。真正打动观众的，往往不是复杂概念本身，而是他们能够立刻理解、并在自己生命里有所对应的情感。

对短片创作，潘依然尖锐指出一个普遍现象：不少短片并没有真正找到属于短片的形态，而更像是长片的压缩版，情节匆匆推进，结尾轻轻落下，观众看完之后，很难记住某个真正刺中他的瞬间。

在她看来，一部短片可以很小，可以只写一个片刻、一次相遇、但它得有一个不可替代的核心时刻。那一场戏，就像整个故事里最亮的一点火光，决定了观众为什么要进入它，也决定了创作者为什么不能放下它。因此，她在工作坊里常问21个项目导演的问题是：“你的剧本里有没有一场戏是你非拍不可的？”

她也提醒青年创作者，在面对各方的修改意见时，要学会分辨什么可以调整，什么得守住。“最应该守住的，是最初让你非写不可的那个东西”。

走出熟悉的自己，热爱才能扛住孤独

这天，潘依然给青年创作者提出了四条主要建议。第一，大胆尝试新类型，不要总待在舒适区，“观众为什么要为同样的东西买两次单？”，对创作者来说，重复自己也许是安全的，但安全久了，也会慢慢变成一种停滞。

第二，跳出自我视角，主动走向陌生的人物和生活。“找一个你完全不了解的主人公，在了解他的过程中，你也在开发你自己。”所谓创作，不只是把自己已有的经验写出来，也是在不断抵达那些原本不属于自己的世界。

第三，重视短片的开头与结尾，她提醒青年创作者，短片的篇幅有限，观众能够记住的往往就是最初被带入故事的瞬间，以及最后被击中的余韵。

最后，她也希望每个创作者都能诚实地追问自己“你喜欢的是创作本身，还是创作可能带来的那些附加之物，被看见、被认可、被赞美，甚至是某种想象中的光环？”，因为真实的写作，并不浪漫，更多时候意味着漫长的独处、反复的推翻、持续的自我怀疑。

潘依然还分享了自己平日的工作小贴士：“前一天结束工作前，留两个自己觉得不错的点子，留给第二天。这样第二天坐到桌前时，就不是从空白开始，而是有一个让人兴奋的入口。”她强调：“写作是很漫长的事。我们要找到适合自己的节奏，照顾好自己的身心状态，才能一直写下去。”

【 2026山海训练营：不可通约的经验 】

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撰文：李 丽

排版：涂嘉宁