北京
（来源：经济日报）
转自：经济日报
“六一”国际儿童节到来之际，各地相继推出各具特色的儿童美术展。其中，上海美术馆的“‘艺’起童年：中国儿童美术百年巡展”引起广泛关注，很多观众留言表示深受触动。作为策展人，我既感慨又欣慰，感慨于儿童美术的价值长期被忽视，欣慰于为使儿童美术被看见所付出的努力得到了回应。
儿童美术，通常意义上有两种不同方向的认识，一是少年儿童自己创作的美术作品，二是美术家以少年儿童为表现对象或为少年儿童创作的美术作品。新中国成立后，后者有过辉煌的历史，然而今天提到儿童美术这个概念，人们熟悉的大都是前者。“‘艺’起童年”展览，便聚焦后者，通过系统梳理中国儿童美术百年历程，与观众一同重新审视儿童美术的意义和价值。
回顾中国儿童美术百年历程，有助于思考在中国式现代化发展进程中，如何通过儿童美术培养审美意识、增强文化自觉、坚定文化自信。早在20世纪20年代，一批有识之士便关注到为孩子创作优秀美术作品的必要性。郑振铎曾在《天鹅（童话集）》的序言中表达心声：“童话的书，图画是不可省略的。”丰子恺为中小学堂的教科书作插画，许敦谷为《儿童世界》杂志绘制大量封面和插图……新中国成立后，鲁兵也在《作嫁二记》中言：“象（像）《小朋友》这样的刊物，毫无疑问应当负起对孩子进行美育的任务，这是内涵，比外观更为重要。”
的确，儿童美术是对孩子进行知识传授、心智培养、启蒙教育、审美熏陶的重要载体。关良、林风眠、张乐平、程十发、贺友直、黄永玉、黄胄、华三川、刘旦宅、施大畏等一代代美术家接力耕耘，通过创作插画、漫画、挂图、画报、连环画、图画书、美术片等，用纯真的语言传达深沉的人文关怀。像何艳荣创作的挂图《宝宝的一天》，引导幼儿从小培养良好的行为习惯。漫画“三毛”系列、《海虹》、《小虎子》等富有教育意义的作品，则陪伴了一代又一代儿童成长。美术片更是以生动有趣的形象、奇思妙想的故事等，传递着教育理念：《小猫钓鱼》告诫孩子们做事要专心致志，《没头脑和不高兴》（局部手绘稿见图）反映人类行为中的弱点，《抢枕头》表达对尽孝的反思等。
有人说儿童美术是“小儿科”，但“小儿科”不小，背后蕴含的是“大艺术”，影响着一代人的审美底色与人格养成。百年来，美术工作者广泛从中华优秀传统文化中汲取营养，不断丰盈儿童美术的内容题材和审美意境，让这一方小小天地成为帮助儿童增强文化自觉、坚定文化自信的重要园地。《少年文艺》《童话报》等报刊上的插图，大都采用漫画形式，于简练中折射出思想光芒。马如瑾连环画《夸父追日》既汲取敦煌壁画的斑斓色彩和夸张变形手法，又借鉴云冈石窟雕塑高大雄伟之风，给小读者带来凝重、绚烂的美感。美术片则从传统绘画、民间艺术甚至是象形文字中找寻表达灵感，形成了享誉世界的“中国动画学派”。
对于民族精神和传统文化的讲述，儿童美术是一种自然不做作的载体，易于也乐于被人们接受。从中国古代寓言、神话故事、经典文学，到民间传说、少数民族风情，儿童美术无所不包。连环画《两个侦察兵》、动画片《小号手》《草原英雄小姐妹》等，无不传递着坚强勇敢的抗争精神。流淌在中国人血液里的民族大义和不屈不挠精神，借童真的语言表达，更显纯粹真挚，不仅打动着孩子，也感染着每一个成年人。
如今，国家对少儿美育愈发重视，而儿童美术守护的正是生命初始的那份好奇心、想象力和表达欲。因此，我们今天再次研读儿童美术，为的是让它被看见，被重视；为的是用新的时代之笔把真善美献给孩子，用温暖美好、稚拙幽默的艺术之美取代“萝卜刀”“娜塔莎”式的解压，充实孩子的内心；更为的是一个国家和民族灿烂的未来。
转载自《人民日报》（2026年5月31日8版）
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