杨紫新剧，又一部无脑爽剧？

近期，影视市场迎来一波小回春。

电影那边，只有《给阿嫲的情书》一骑绝尘。

电视剧这边，《主角》一家独大。

虽然议题不同、题材各异。

但它们能火，其实也有相似之处：

都有创作上的诚意，同时也带来了“掀桌”的底气。

而那些仍旧抱持着既定创作思路的作品，在碎片化的当下，就更难跑出来了。

即便制作很好。

比如眼下这部。

《家业》

01最大的冤种

背景设定在明代，徽州黟县。

这里产的墨驰名全国。

杨紫饰演的女主李祯就出生在制墨世家。

走的依然是大女主路线——

天崩开局，主角逆袭，重振家业。

当初她爹喝酒误事，让一批准备要进贡到宫廷的墨失火烧毁。

整个家族被连累。

她爹受尽酷刑，她七叔死了，六叔成了残废。

她爷爷为了替儿子赎罪，自愿带着自己这一房，从李家族谱中除名。

后来被发现孙子差点将李家的独门墨方泄露给竞争对手。

他又不得不发下毒誓：

永不制墨，彻底退圈。

但你懂的。

哪里有flag，哪里就有变卦。

女主当然是必须夺回属于她的一切的。

但问题在于，为了给女主的逆袭铺路，其他的角色都成为了工具人。

莫名给女主制造障碍。

再莫名被女主攻克。

比如，妈妈一开始不同意她制墨，因为这东西，晦气。

嗯，这不就是武侠小说最常见的那一套吗，父亲惹祸上身后，母亲决不允许孩子再学武功。

问题是，禁武是为了躲避武林纷争，这还是合理的。

但你家的事也不是墨害的啊——

“你爹因墨而死”，难道不应该怪他乱喝酒吗？

你要说当娘的教育女儿滴酒不沾，这还合理些。

最大的阻力，当然还是来自于和他们划清界限了的李家。

可看下去总觉得哪里不对劲。

剧中李家被塑造成了女主的对立面，可错明明在女主的爹，怎么受害那一方反而成了“恶人”呢？

当初还没被逐出族谱时。

李家家主纵容她，长辈偏爱她，这些都建立在她是八房女儿的前提下。

结果女主爸不仅把两个兄弟坑得一死一残，更惹怒天子，罚下十年重税，这些都要李家来承担。

后来李家也没有故意刁难他们。

仅仅是在要求他们与自己这一行划清界限。

但女主却觉得：

你们为什么一直针对我？

说白了，相当于是爷爷为了赎罪，签了“竞业协议”。

但现在女主不认账了——

都是我爷爷签的，你们凭什么拿协议来压我。

虽说吧每个人都是独立的个体，女主也有从业的权利。

但我寻思，这部剧不是叫“家业”吗？

难道不是要承袭祖业吗？

你能说自己的配方和经验和上一辈没有关系？

女主的委屈，在和李家对峙的时候爆发了。

但我实在不太能共情，到底在委屈什么。

当初是你们家犯的错，你们自己要赎罪的，结果现在又觉得自己被打压、受委屈了——

六房只是废了一条腿，七房只是死了一个人。

但你们没的可是这些年的尊严啊！

有人说，原著就是这么写的啊。

而电视剧不是。

女主明知不合适，依旧想方设法去各家偷师，钻空子的操作比现代人还娴熟——

“他不问，我不说，他一问，我惊讶”。

只要有人阻拦，就开始转移矛盾。

比如——

“不让我入行就是性别歧视”。

爷爷也在女主面前败下阵来。

从怎么都不肯碰墨，到顶着被骂的风险，去和李家跪着申请教女主制墨。

为子孙除族，为子孙退圈，为子孙打自己的老脸。

可以说是全剧最大的冤种没有之一。

从故事上看，剧集有不少类似题材的影子：

明朝年间，出生于制墨世家的李祯，早慧伶俐、天资聪颖，从小对制墨颇有兴趣。

但家里突发变故，为了保一家的命，李祯只能远离她原本喜欢的行当。

长大后，阴差阳错，她再次踏入了制墨这行，带领家族重振家业之余，还凭借一己之力，将徽墨传承、发扬。

听上去，似乎又是一个主角光环拉满，中间穿插一些情爱部分，借“搞事业”为名的大女主剧。

从不少细节可以看得出，和大多数“古装传奇大剧”相比，虽然有为了流量妥协的部分，但的确称得上用心。

比如，古法制墨的36道工序，从选料、烧烟、合胶到晾墨、描金，很多镜头都细致展现了制墨的工序；

作为一部讲述非遗题材徽墨的作品，很容易把故事讲得沉闷…

但被大量揉进剧情的行业知识，也算得上有趣：在比墨大赛中，指出好墨的标准应该具备“墨魂”和“墨骨”，骨魂兼备的墨水，下笔后的字才能有神；

孩童时的李祯，用“胭脂墨”为小伙伴止血消肿的情节也是有据可查，因为优质的徽墨里含有松烟、牛皮胶等的天然原料，其中的松烟，确实有止血的功效；

比如，剧中每个制墨的工匠，指甲缝里都有被墨染黑、满脸灰黑的明显痕迹，符合了从业者日复一日捶打墨料、“一生一事”的真实情况。

为了1:1复刻古法制墨场景，剧组还专门邀请了徽墨制作技艺非遗传承人全程指导。

剧中女主角点烟、捻烟灰的镜头动作，完全重现了制墨工人的日常。

几乎每集，对于制墨步骤、徽墨制作过程、晾墨房里层层叠叠的墨锭的镜头画面，都会被细致展现。

可以说， 剧集没有把非遗技艺题材当作噱头，而是认真用心地把徽墨这个行当融进了故事，也用了最大努力把一个偏冷门的手艺，介绍给大众。

明星出演、美景加持，常常在一部剧播出后，当地就会迎来旅游业指数的一定增长。

《家业》就走了这条路：全剧近80%的戏份中，深入黄山、宣城实景拍摄。

看第一集的时候，乌鸦是通过电视观看的。说实话，在视觉上，作为美术生出身的我，是惊喜的…

青石板上的泥泞痕迹、墙角爬满的青苔、散养的鸡鸭，粗粝的烟火气和生活的流动感，和周围的青瓦白墙、云雾山水、粉墙黛瓦、古朴墨坊，一起晕染出一种水墨画般的中式古典美…

特别是男女主共游齐云山的段落，云海翻涌的丹霞地貌，山雾交融、山水空明、氤氲缭绕的钟灵神秀氛围…

应该说，这些美景在剧集中的全景展现，某程度上比亲身实地到当地旅游更直观。

可以说，单拎出自然景观和场景布置的部分，起码可以打出8分…

但在故事方面，却仍然有值得商榷的地方…

女主角李祯，从世家闺秀一夜家变，被迫成为农户人家，从原本的制墨继承人，沦为餐馆杂役。

坎坷的命运却没能让她对命运低头，她依旧长成了稳重、坚强又乐观的女子，对制墨从远观到终于忍不住入局…

但恰恰因为这样的人设，让整个故事过于光滑和正面，失却了真实感和艰难感，让故事的发展陷入了逻辑欠奉的套路…

比如，因为被算计，家庭再次陷入难关，原本商议好的婚事也只能作罢。

李祯当着街坊和亲戚的面，当众对未婚夫退婚：今日并非你不娶，而是我不嫁！

之后还能不理他人目光继续生活，在“失节事大”的明朝，未免太过科幻…

比如，家庭因为再次被羞辱，李祯奋起反抗：

既然我们今日到这般天地是因为制墨，那我就偏要继续制墨！

一个已经被家族除名、还遭遇退婚的女子，遭受的非议本就不是常人所能承受的…

绝大多数人的逻辑，是对引致家庭悲剧的事业敬而远之，而不是继续引火烧身…

还有大量的，借女主之口，喊出“女子也能制墨”的口号式台词…

女扮男装秒被识破却能立刻获得力保、配角坏得十分符合刻板印象的工具人属性…

可以看出，编剧是为了表现女主的主体性…

也有巧妙处理的部分…

比如，将商战置于宗族社会这一特殊场域中书写。

八房被逐出族谱后，女主角李祯面临的困境不是抽象的“礼教压迫”，而是没有族谱身份就拿不到贡墨资格，不被宗族认可就无法参与行业定价，这些具体的、沉重的权力体系下的困境…

她所遭遇的掣肘，都根植于明代徽州当时社会规则的冲突。

从这一点上，剧集也可以说是还原了当时不合理制度下，某些从业者的真实生存境况。

03套路

深入到具体内容，《家业》更像一部具有轻喜剧色彩的爽剧。

爽剧的逻辑是什么呢？

主角天赋异禀。

TA 遭遇不了什么真切的困境。

如果有，也会如有神助，轻易解决。

剧集开篇，贡墨竞选，墨务官评判，李墨与骆墨都属超一品，但就品质而言，他也难分高下。

正当形势胶着之时，幼年版李祯提议用五色墨阶法再试。

坏菜了。

墨务官没有这种知识储备？

在场的其他人也都不知道？

从戏剧构建角度来看，这是定场戏，既肯定了李墨的价值，即所谓“黄金易得，李墨难求”，同时也肯定了女主李祯的聪慧过人。

但逻辑不太严密，并非“让人忌惮，童言无忌”就能搪塞过去。

其实，这种尴尬状况的出现，就源于无法用穿越的设定。

小说里的情节就更可信，也更有轻喜剧笑果。

举一例说明。

东图先生拿上佳的五石散墨来试墨，用了一方砚台研磨，墨汁里居然出现连排的小气泡，可再换一方砚台就不会如此。

李祯用颇为低调的方式指出其中缘由——

之前墨汁表现不好，非砚石不佳，亦非程墨不好，而是因为墨里的五石散遇上端砚里面的含铁成份，产生了一种反应，应该说就是发墨发过头了。

你看。

学好数理化，穿到明朝都不怕。

此处用超前思维来帮主角开挂，就合情合理。

再看女主遭遇的困境。

女子不能制墨是祖训壁垒，如何破？

剧中，李祯面临过爷爷不教、李家打压、同行嘲讽等等多重阻挠。

后续七祖母点头，爷爷松口，决定传授制墨技艺。

再比如最难一关的复原失传漆烟古墨。

李祯面对更多阻挠：田家恶意垄断生漆、姑父暗中克扣原料，甚至私卖给田家；而温度、火候、油料比例又全是未知。

她守在墨坊，日夜试烧，次次失败。

而后要试墨，她想请东图大师坐镇。

恰好，三爷爷跟他交情颇深。

就在此时，歌曲适时响起。

我们再熟悉不过的MV拍法来了。

他们在山林之间回忆往事，那种“相见不相识”的套路随即而至。

事实上，就连还原漆烟古墨这个局，也是他拉拢墨务官而设的。

我们再熟悉不过的古偶模式也来了。

类似题材有没有更好的拍法？

当然了。

比如二十多年前那部华语商战剧的巅峰之作《大染坊》。

它之所以能成经典，关键就在于，故事更有真实感，拍法也更加稳健。

同样是讲述传统手工业的家族兴衰，剧中人物同样面临秘方争夺和同行倾轧的困境。

该剧呈现了目不识丁的陈寿亭，在社会底层中磨砺、在商海博弈里跟各路牛鬼蛇神死磕的详细过程。

并透过他的经历来剖析复杂幽微的人性，和血淋淋的草根智慧。

因为具备扎根于泥土的粗粝与真实，他的整个崛起过程才配得上“史诗”二字，才足以令人惊心动魄。

反观《家业》。

在剔除了原著“穿越”的底层逻辑后，主创们既想要正剧的宏大腔调，又固守着爽剧的流量密码。

其结果就是，剧的外观与内在有着明显的割裂。

男主负责做局送资源，女主负责高光搞技术。

这种模式，本质上依然是换汤不换药的古偶套路。

这也使得，它失去了本该具备的史诗厚重感，真的非常可惜。