万镜生花处，人味正浓时——2026上海网络视听创作者大会侧记

五月的复兴岛，黄浦江在船台公园脚下缓缓流淌。这座百年工业遗存，曾经见证过船只起航的汽笛长鸣，如今已成为万千创意扬帆的码头。

5月28日，由上海文广集团主办，第一财经承办，哔哩哔哩、小红书协办，上海杨浦滨江投资开发（集团）有限公司、上海理工大学、上海市网络视听行业协会、上海市广播影视制作业行业协会等单位支持的2026上海网络视听创作者大会在这里启幕，“万镜生花”的主题在江风中徐徐展开。

当AI以不可阻挡之势席卷内容产业，当“人人皆可创作”的技术平权时代真正降临，这场汇聚了传统影视人、AI技术先锋、头部博主的聚会，更像是一次行业集体性的叩问与回答，在工具日益强大的今天，人的位置究竟在哪里？

（一）

“万镜生花”，这四个字被反复提及。“万镜”是创作者手中的镜头，是观察世界的独特视角；“生花”是灵感落地、内容生长的万千可能。大会以“WOW！上海”为创意口号，从Wonderful（精品内容）、Outstanding（创作者生态）、Wise（智能传播）三个维度展开，试图在AI时代为网络视听寻找新的价值坐标。

这个坐标的建立，始于对“人”的重新发现。

上海广播电视台（上海文广集团）党委副书记、副台长、总裁宋炯明给出了主流媒体的姿态，“不仅要成为有力的发声者，更要做优质内容的策源者、专业标准的守护者和创作生态的共建者。”他提到的“奔腾计划”，扶持SMG个人IP，向社会开放平台与技术工具，透露出一个明确信号，在去中心化的时代，主流媒体的价值不在于垄断话语权，而在于构建一个让更多人能够发声的生态系统。

上海市文旅局一级巡视员罗毅提供了一组数据，2025年，上海网络视听产业规模达到2530亿元，拥有62家持证和备案的视听平台。这组数字背后，是B站、小红书、小宇宙等头部平台的集聚，是“沪九条”等政策组合拳的持续发力，更是一座城市对内容创作者的系统性托举。

而杨浦区委常委、常务副区长尼冰的发言，则将这种托举落实到具体空间。复兴岛正着力打造“全球创客岛”，以低成本、快创新、开放式为导向，让工业遗存变身创作空间和创新秀场。大学+大厂+大V的产业生态，正在这片土地上生长。

但真正让这场大会独树一帜的，是那些站在舞台中央的创作者们，他们用自己的实践回答了所有人都关心的问题，AI时代，创作者还有没有未来？

（二）

“AI来了，创作者会被取代吗？”B站百大UP主小王Albert抛出了这个时代之问。他讲了一个故事，一位美术候选人在AI生成的底图上涂涂改改，怎么都改不出想要的感觉。“AI的问题是什么？给的完成度太高了。这就好像你在一个橡皮图章上面再怎么改也改不成一方玉玺。”这个故事揭示了一个被技术乐观主义遮蔽的真相，AI不是万能的，它的“完成度”恰恰可能成为创造力的牢笼。

小王Albert的判断是，60分的内容会泛滥，90分的内容会快速充盈市场。AI挑战的是习惯了做60分内容的创作者，成就的则是有野心的创作者，他们可以用AI“四两拨千斤”，把想象力更快地落地为作品。

如果说小王Albert代表的是拥抱AI的乐观派，那么香港导演唐季礼带来的则是一种更复杂的叙事。

这位从李小龙时代走来的传统电影人，今年已经46年入行经验，却主动跳进了AI微短剧的赛道，做出了播放量六亿多的《风水天师》。他的态度是开放的，“不要惧怕AI，一定要拥抱AI。”但他在演讲中反复强调的，是“匠心的本”与“人的温度”。

唐季礼分享了拍摄《神话》时的细节，请金喜善拍戏，她带来的韩国化妆师化了六次妆都不满意，香港化妆师又化了两次；一条裙子改了18次。这种对细节的死磕，是传统电影人的职业本能。而当他作为AI电影节评委主席观看全球2800多部AI影片时，发现了一个普遍问题，“很多内容看着看着就出戏了，你要哭哭不下来，它抓不到你的情感，这就是没有温度，没有人气。”

他提到了《给阿嬷的情书》《破·地狱》等爆款，“什么是爆款？爆款是在算法里算不出来的。”这句话击中了要害，在算力崇拜蔓延的当下，唐季礼提醒所有人，共情不是计算出来的，好内容有超越算法的维度。

这种张力，技术的可能性与人的不可替代性贯穿了整场大会。

（三）

如果说唐季礼代表的是“AI时代的移民”，他们需要主动学习、适应、转型，那么13岁的杨曦哲则完全是“AI原住民”的模样。

这位来自杭州的初一学生，站在台上讲他和AI一起看上海日出的故事。在黑客松比赛中，他和小伙伴们用48小时做出了能诊断小红书笔记流量的AI Agent“薯医”。而其一句话让全场动容，“上一代人可能是在学习AI，而我们生来就是用AI长大的。向AI提问是我们的本能。”

但他又说了一句更重要的话，“或许在将来真正要竞争的不再是工具，而是真实的故事。”他解释自己那条2000万播放量的视频为什么会火，“不是因为我玩AI有多溜，而是因为我的故事是真实的。”这种清醒让人惊讶，一个13岁孩子天然地使用AI，却又清醒地知道AI的边界。他说：“AI永远没法理解我同桌背单词时那种生无可恋的表情，无法体会到我因为身高1.85米被低年级小朋友叫老师好那种又尴尬又骄傲的情景。”这些微小、具体、属于人的瞬间，恰恰是AI无法捕捉的。

杨曦哲的存在本身就是一个答案，AI原住民不是AI的奴隶，他们比任何人都清楚，工具再强大，也只是工具。

如果说杨曦哲代表着技术的未来，那么半吊子Bill_则展示了一种更成熟的人机协作模式。

这位生物学硕博连读生，并非动画专业出身，却用AI作品拿下了B站AI创作大赛三体赛道冠军。他的方法论是，“让AI放大我的优势，补齐我的短板，而不是让它完全替代我。”他坚持手绘分镜草稿，自己配音乐，把剧本和情感把控牢牢握在自己手里。“这些东西是我之所以为我的根本，是我作为一个创作者最核心的差异化的壁垒。”

有意思的是，半吊子Bill_还提出了一个尖锐的观察，“AIGC最大的阻碍是观众的认同感。只要大批观众仍然认为AI作品和低质、垃圾、偷懒划上等号，那各种转型最终都是打水漂。”

这揭示了一个现实，技术问题的解决速度，可能远远快于认知问题的解决速度。当AI生成的内容充斥平台，观众的审美疲劳和信任危机正在酝酿。

值得关注的是，在这场关于技术与人的对话中，上海这座城市始终在场。

小红书博主roxycat猫姐的分享，提供了一种跨文化传播的范例。这位从湖北小镇走到上海、再走向世界的创作者，用自己的日常视频在国内外引发共鸣。她的方法论是，“在跨文化表达里，最稀缺的不是单向的‘说教输出’，不是小心翼翼的‘自我迎合’，而是双向的‘平等说话’”。

复旦大学的邓建国教授在圆桌讨论中指出，“上海因为多样而很有画面感，咖啡吧、梧桐树，有前租界区，有万国博物馆，它很多样，就很能够触发创造性。”

圆桌讨论中的其他创作者也各自展示了如何从上海汲取养分。黄浦江三文鱼用AI创作的厨房综艺，灵感来自在上海打卡美食店的经历；王搏的《你好，我有一个帽衫》《快乐小马》等爆款歌曲，MV取景地遍布上海的各个角落，孟河公园、外滩、静安寺等。

星悦是一位来自美国的创作者，提供了一个外部视角，“有时候大家会有一种‘本地脱敏’，觉得东方明珠也就那样，豫园人太多别去了。但如果你从来没有见过东方明珠，从来没有吃过生煎，你再用感官去感受这些东西，就会发现它们特别美好。”这段话的价值在于，它提醒所有创作者，不要因为熟悉而失去对城市之美的感知力。

而上海的吸引力，恰恰藏在那些被本地人习以为常的日常细节里。

（四）

圆桌讨论将大会的思考推向了更深层。当关雅荻问创作者们如何使用AI时，答案出现了分化。瑞克Zero做历史内容，AI对他的帮助不算大，因为历史讲述需要“人感”，也就是需要主观的情感投射。他甚至指出，“AI倾向于给保险的答案、四平八稳的答案，它没有自己独立的观点。但‘偏见’恰恰是创作很重要的来源。”

黄浦江三文鱼则展示了AI的高效能，他用两个月的夜晚、五千元算力，创作了一部50分钟的AI综艺，这在传统制作中是不可想象的。但他也强调，“使用AI的人需要脚踏实地、真真切切体会到城市文化的底蕴，才会有想表达出来的真情实感。”

东方娱乐大型活动部总监章瀚提供了一个主流媒体的视角，她所在的36人团队一年要做67台重大晚会。“AI工作流对我们太重要了，它能帮助导演从事务性工作中剥离出来。但它永远替代不了我们的脑子、创意和灵魂。”她分享了SMG的几个AI应用案例，让经典电影中的人物“来到”上海；用AI做临港的形象代言人，这些都是在“恰如其分地使用AI”。同时她也承认，“电影人对AI有一种抗拒，又爱又恨。如何在大型活动中用到AI又不让人反感，这里面有比例关系。”

这个“比例关系”的提法很妙。它暗示了一个正在形成的新行业共识，AI不是全盘接管，而是精准介入。邓建国教授补充了一个警示，“当所有人都用了AI，观众无法区分哪些是AI，哪些不是，他们就会关闭手机。因为他们知道你大部分是AI生成的。”

这或许是一个更深刻的商业洞察，当供给端充斥着AI生成内容，需求端可能会反向寻求“人味”，那种不完美的、有温度的真实。1400万投资、可能冲击15亿票房的《给阿嬷的情书》，恰恰证明了这一点。

“万镜生花”——这个意象很美。每一面镜子都是一个视角，每一朵花都是一次创造。但镜子是谁在举？花是谁在种？

答案是——人。

当每一位嘉宾的声音在复兴岛的空气中消散，一个越来越清晰的共识浮现出来，AI是一个强大的工具，但工具永远不会成为目的。内容的终极价值，依然在于它能否打动另一个真实的人。

上海似乎正在成为这种“人味创作”的沃土。它有政策、有平台、有资本、有空间，但更重要的是，它有海纳百川的包容性，这种包容性让一个湖北小镇的姑娘可以自信地站在国际舞台，让一个13岁的编程少年可以畅谈他的AI梦想，让一个传统的香港导演可以放下身段学习新技术，让一个生物学研究生可以跨界做AI动画。

这正是上海作为“创作者之城”的独特魅力，不是让每个人都变成AI的操盘手，而是让每个人都能成为更好的自己，用自己的眼睛看世界，用自己的声音讲故事，用自己的温度去温暖他人。

技术会迭代，风口会转移，但人对好内容的本能渴望不会改变。而好内容的本质，从来都是一个真实的人，对另一个真实的人说了一句真心话。

万镜生花处，人味正浓时。这或许就是2026上海网络视听创作者大会留给行业最珍贵的启示。